Deaf Forever ist unsere monatliche Metal-Kolumne, in der wir das Beste aus Doom, Black, Speed und jedem anderen Metal-Typ unter der Sonne bewerten.
Als Anführer von The Lord Weird Slough Feg ist Mike Scalzi ein Anachronist, ein Antagonist und ein Aktivist. Von Anfang an hat er sich bewusst aus der Mode gehalten und eine NWOBHM-Band gegen Ende des Thrash-Höhenpunkts 1990 gegründet, und er kann in Bezug auf Metal etwas knifflig sein, um es milde auszudrücken. Man kann jedoch an seiner Hingabe nicht zweifeln, und niemand hat die klassische Heavy Metal-Flamme so am Glühen gehalten wie Slough Feg. New Organon, ihr 10. Album, ist roher als die meisten ihrer früheren Platten, was bedeutet, dass es direkt zum Kern dessen gelangt, was Slough Feg so besonders macht. Scalzi überlässt das Dwelling seinen Essays; als Songwriter und Performer kommt er mit einem Knall und was für einem Knall. Hier mehr entblößt, seine Markenzeichen-Gallops, wirtschaftlich und bewaffnet, Maiden in seiner besten Form, explodieren wirklich in "Being and Nothingness" und dem Titeltrack. In Songs wie "Headhunter" und "The Apology" bringt er sie auf einen düsteren Zustand, ohne zu sehr im Sumpf zu versinken, und wählt einen ruckartigen Überfall. Wenn es um Zwillingsgitarrenmelodien geht, da nehmen er und sein Mitstreiter Angelo Tringali wirklich nichts auf die leichte Schulter. "Headhunter" und "The Cynic" sind dein Gorham-Robertson Ticket für 2019, und Slough Feg sind nichts weniger als ekstatisch, wenn es um diese Darbietung geht. Scalzi ist ein Verteidiger des Glaubens, und Organon beschäftigt sich auch mit einem Hauch alternativer Geschichte, indem "Sword of Machiavelli" sich vorstellt, ob er in Wichita gelandet wäre und mit einer Seele namens Mark Shelton gejammt hätte. Manilla Road, meine Freunde, das ist eine gute Reise. Das alles zeigt, dass es immer noch viele Möglichkeiten in einem mittelalterlichen Sound gibt. (Wenn du tiefer in eine von Amerikas größten unbesungenen Metal-Bands eintauchen willst, schau dir Hardworlder an, das die verrückten Zwillingsgitarrenmelodien von "Tiger, Tiger" präsentiert, oder Traveller, das badassigste Metal-Album basierend auf einem Nischen-RPG.)
Es steht außer Frage, dass wir mitten in einer zweiten amerikanischen Death Metal-Renaissance stecken (während Amerika zerfällt, wird Death Metal stärker, und ich hätte es nicht anders). Ein Name, der ganz oben stehen sollte, es aber noch nicht tut, ist Ripped to Shreds aus San Jose. Das einzige Mitglied Andrew Lee ist ein HM-2-Anhänger wie viele DM-Neulinge, aber er geht einen anderen Weg als die meisten, wählt weder das direkte Entombed/Dismember-Huldigen noch eine komplett Hardcore-Richtung. Lee ist mehr daran interessiert, seine eigene Stimme als Songwriter zu entwickeln, nimmt liberal von klassischen Death Metal-Einflüssen und unterordnet niemals seine Identität ihnen. Letztes Jahr kam er mit dem beeindruckenden Debüt 埋葬 (chinesisch für „begraben“) aus dem Tor, und Ripped to Shreds' neue EP 魔經 - Demon Scriptures entspricht ebenfalls seinem Standard. Lee ist so flink, wie er sein muss, und ein wütender Bulldozer, wenn es nötig ist, und er weiß, wie man dieses Gleichgewicht hält. "喪家 (In Mourning)" und "株九族 (Nine Familial Exterminations)" überschreiten die Grenze zwischen melodischem Death Metal und robuster OSDM, der Beweis, dass man Melodie oder Geschmack nicht für ungebremste Wut opfern muss. Und Lee kann es reinhauen, wenn es nötig ist, wie die 45-sekündige "江湖郎中 (Pseudoelixir)" beweist. Der Abschlusstrack "日月神教第一節 (Sun Moon Holy Cult Part 1)" nimmt einen schwedischen Einfluss auf, der heute selten zu sehen ist: Edge of Sanity, ergreift die melodische Kante, macht sie etwas progressiver und endet mit einem massiven Artillerieangriff. Eine der bemerkenswertesten Death Metal-Bands der letzten Zeit, schlaf nicht.
Am anderen Ende des HM-2-Spektrums haben wir The Grand Descent, das Debütalbum der Massachusetts-Bands Fuming Mouth. Wenn du an der Schnittstelle von Hardcore und Death Metal interessiert bist, wenn du Gewichte zu Hatebreed hebst und danach zu Obituary geworfen wirst, ist das dein Ding. Da gibt es all das Sägeblatt-Gitarrespiel mit vielen Beatdown-Crowd-Killer-Parts. Es sollte also nicht überraschen, dass dies ein weiterer Kurt Ballou Gewinner ist, der erneut mit dem dicken, übersteuerten HM-2-Magie arbeitet. Auf der Platte sollte ein Warnaufkleber sein, der besagt, dass du "Fatalism" nicht hören solltest, wenn du Vorstrafen hast. Der Pazifismus hört auf zu existieren, sobald der Breakdown durchkommt; in seinem Griff bist du entweder blutdürstig oder weniger blutdürstig. Es ist so gemein. Vergiss auch nicht, während "Visions of Purgatory" sogar innere Ruhe zu finden: Sie haben einen Weg gefunden, den Ganggesang dämonisch zu machen. Es ist, als ob NYHC von echten Teufeln gemacht wurde, Stimmen, die sich in alptraumhafter Solidarität übereinanderlegen. Ein weiteres Juwel für Death Metals blutigen 2019 Pokal.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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