WIVES macht Musik, die den Boden zum Beben bringt

Die Entstehungsgeschichte von WIVES spielt sich ähnlich ab wie ihr Sound: ein selbstbewusstes Wanken und sicheres Stolpern, das dich irgendwie an den genau richtigen Ort führt. Beach, Gitarrist Andrew Bailey, Schlagzeuger Adam Sachs und Bassist Alex Crawford waren alle in New Yorks DIY-Musikszene tätig und arbeiteten an ihren eigenen Musikprojekten, als das Zerbrechen eines vorherigen Projekts und eine ungestrichene Studiosession sie ins Studio lockten. Beach bringt es auf den Punkt und sagt: „Es hat sehr viel Spaß gemacht, und als wir die Aufnahmen hörten, waren wir so: ‚Wow, das ist wirklich gut.‘ Also wurden wir einfach WIVES.“ Das Album wurde über einen Zeitraum von zwei Jahren erstellt, in dem die Freunde die gestohlenen Momente im Studio ausnutzten, es nie zu ernst nahmen und einfach dem folgten, was sich richtig und gut anfühlte.

„Als wir vier zusammenkamen, war das definitiv ein einzigartiger Sound, den keiner von uns zuvor in unseren anderen musikalischen Leben erreicht hatte. Ich denke, jeder bringt etwas ganz Einzigartiges mit ein. Ich schreibe Songs, die, denke ich, traditioneller sind. Unser Bassist ist ein großer Fan von My Bloody Valentine, und seine Stimmung ist sehr shoegaze-mäßig, unser Gitarrist ist moderner. Unser Schlagzeuger Andrew steht total auf Death Metal und Hip-Hop. Ich weiß, dass der Sound von WIVES viel Sinn macht, weil ich weiß, wo jeder von uns herkommt, aber jeder kommt aus verschiedenen Orten“, erklärt Beach.

Die Band begann in Queens, dem größten Stadtbezirk von New York City und dem vielfältigsten großen Landkreis des Landes. Genau wie WIVES ist es voller Menschen, die aus verschiedenen Orten kommen, aber es entfaltet sich harmonisch.

„Wir haben eine riesige Queens-Liebe, und ich denke, Queens ist bei weitem der beste Stadtbezirk in New York“, sagt Beach, als man ihn nach dem Hintergrund ihres Starts fragt. „Die Menschen sind in Queens ein bisschen entspannter; es hat mehr Familienatmosphäre, und es gibt immer noch viele ethnische Gemeinschaften, die intakt sind. Es gibt eine blühende polnische Gemeinschaft und eine osteuropäische Gemeinschaft, kleines Bangladesch, kleines Nepal“, sagt Beach. „Es ist wie ein gutes soziales Experiment. Lass uns die vielfältigste Menge an Leuten nehmen, die du kannst, und sie an einem Ort versammeln, und es funktioniert meistens, weißt du?“

Dieses organische Zusammenspiel ist in Songs wie „Even The Dead“ zu hören. Es ist alles andere als überprobt oder künstlich; es ist genau das, was du live hören würdest. „Es gibt keine Overdubs, nichts dergleichen“, sagt Beach, als man ihn nach dem Track fragt. „Wir haben einfach angefangen, dieses eine Riff zu spielen und fünf Minuten lang darauf loszulegen und es auf Tape aufzunehmen. Das war's. Das ist der final Track. Offensichtlich passiert so ein Blitz in einer Flasche nicht immer. Das ist selten. Aber wenn wir ein Stück haben, an das wir wirklich glauben, behalten wir es einfach. Wir spielen nicht damit herum. Es mag nicht perfekt sein. Es mag keine Nummer-Eins-Single sein, aber es hat etwas, eine Spontaneität, die sehr schwer zu finden ist.“

Einer der poppigeren Momente des Albums kommt durch „The 20 Teens“. Beach erzählt, dass ihm beim Zuhören von A Flock of Seagulls in einem Restaurant in Bushwick der Gedanke kam, dass alle Texte genauso gut „Das ist die 80er, das ist die 80er“ sein könnten, da der Song das Jahrzehnt so gut verkörperte. Er entschied sich, diesen Track anzugehen und seine eigene Version für die 2010er Jahre zu erstellen, voll von Anspielungen auf Menschen, die Papierzeitschriften lesen und Latzhosen tragen. Der Song beginnt mit einem scharfen und neugierigen „einige Platten sind so verdreht, dass sie tatsächlich passiert sind“, eine Zeile, die Beach in einem alten Tagebuch fand, in das er schrieb, während er alte 45s hörte.

„Du könntest sagen, es ist positiv ironisch; ich denke, in unseren Songs gibt es eine Note von Süße und Nostalgie“, sagt Beach und lacht, als ich teile, dass die Songs perfekt für sowohl Vorpartys als auch für nach einer Trennung geeignet scheinen. „Obwohl da auch diese Haltung des New Yorker Zynismus ist, ist sie auch da“, fügt er hinzu.

Es gibt etwas in der Art, wie Beach singt, das deine Ohren aufhorchen lässt. Wie Lou Reed von einer Kanzel fühlt es sich biblisch an. Man kann nicht anders, als zu versuchen, Botschaften zu entschlüsseln, die in den Texten verborgen sind, etwas, das uns von unserem gegenwärtigen Chaos retten könnte, oder uns zumindest damit wohler fühlen lässt. Das Album hat Momente der Ruhe, zieht dich aber wieder zur sorgfältigen Unordnung. Sieh mal, du kannst durch einen Song wie „Hideaway“ tanzen und dich bewegen, um zu vergessen, aber dann erinnert dich der Schluss-Song „The Future is A Drag“ wieder an den Stand der Dinge. Genau wie im geschäftigen Stadtbezirk Queens gibt es eine Ruhe, aber nicht ohne Aufregung.

„Wenn ich Musik höre, geht es mehr darum, einfach hier und jetzt in dieser Zeit und an diesem Ort zu sein und diese Klänge zu hören. Manchmal ist es eine alte Blues-Platte, manchmal eine T-Rex-Platte, manchmal Vince Staples - was auch immer es ist. Manchmal wird da etwas eingefangen, das ich ‚das langsame innerhalb des Schnellen‘ nenne. Für mich ist das das erstaunlichste Erlebnis, das ich mir vorstellen kann. Es ist diese Verbindung zwischen Rhythmus und, ich schätze, Melodie, und, nicht langweilig klingen zu wollen, aber es gibt eine sich verändernde Sache, die auf wirklich guten Platten wie My Bloody Valentine oder so passiert, wo etwas unter deinen Füßen wechselt. Der Boden wechselt. Es könnte ein schneller Song sein - Hip-Hop macht das wirklich gut - oder es kann etwas sehr shoegazeiges sein, das langsamer ist. Aber das ist irgendwie das, was wir anstreben. Wir wollen die Menschen auf eine Art bewegen, von der wir wissen, dass es möglich ist, sie bewegt zu fühlen, denn wir sind einfach Musikliebhaber.“