Drakes ‚Skorpion‘: Ist das der Grund, warum wir hier sind?

Wenn unsere sich verändernde Verdauung der Promikultur eines bewiesen hat, dann ist das Folgendes: Welcher kulturelle und kapitalistische Gewinn durch die Bemühungen um den Ruhm auch immer erzielt wird, ist letztlich selten es wert. Aus welcher Perspektive auch immer, die Fans und Stans von heute haben unsere früheren Vorstellungen von Prominenten aufgebrochen, unsere Fingerspitzen wagen es, die Risse mit jedem gleichgültigen Gedanken, der in den digitalen Abgrund geworfen wird, noch weiter zu spalten. Es reicht nicht aus, "gut" und unerreichbar zu sein, und Abgeschiedenheit ist weniger geeignet für jeden, der nach einem Lichtschein giert. Privatsphäre ist kein Premium für den neuen Superstar, denn sein Publikum verdient alles. Letztendlich finden wir — die Menschen, das Internet — alles; selbst wenn wir falsch liegen, suchen wir nach Antworten und verzeihen selten die Fehler dieser Symbole, die wir konsumiert haben, bis ihre Menschlichkeit zu nichts verwelkt.

Aubrey Drake Grahams Meisterschaft in diesem Bereich hat ihn nun seit drei Alben eingeengt, aber sein erster echter Misserfolg in einem öffentlichen Streit kam mit den größten Kosten — vielleicht die Gelegenheit —, der er je gegenüberstand: Seine Abwehr und Paranoia betreffen nun ein Leben, das er in die Welt gebracht hat. Was auch immer Pusha-T in seinem erfolgreichen Köder wirklich erreicht hat, sein Einfluss ist groß und sichtbar auf Scorpion: einer sammlung von film-länge ähnlicher und gleicher Art, durchdrungen von einer Traurigkeit so unergründlich, dass Drake uns nicht sagen würde, ob er die Worte gefunden hat oder nicht. Diese Traurigkeit ist nicht durchtränkt von der berechneten Bosheit von If You’re Reading This It’s Too Late: die Früchte seiner Bemühungen so greifbar, sein Ego bleibt die erste Verteidigungslinie gegen den Druck, das zu bewahren, was man hat. Nein, vom Eröffnungssong “Survival” an, stottert und zögert Drake, beugt sich wie ein Vertrauter nur um sich von uns zurückzuziehen, als wären wir Fremde:

*“Und ich sehe im Dunkeln /

*War das nicht am Anfang kalt /

*Glaub, meine Seele ist markiert /

*Da ist ein Loch in meinem Herzen /

*Ja, ich war dabei — /

*Mann, ich habe darüber nachgedacht…/

Es ist beunruhigend, darüber zu sprechen.”

Worüber? Worüber sprechen? Eine einfache Auslegung könnte eine flüchtige Erwähnung der jetzt mythischen Antwort auf “The Story of Adidon” sein, auf Wunsch von J. Prince in die Schublade gelegt, aber in Anbetracht der größeren Auswirkungen, wie Ruhm den Drake, den wir kennen, verzehrt hat, wie schwer wiegt sein Weltgewicht? Wo ruht seine Menschlichkeit, während sein Bild in der Öffentlichkeit glitcht? Welche Überlebensstrategien werden die persönliche Hölle überstehen, die er geschaffen hat?

Scorpion glänzt, wenn Drake aufhört, um den heißen Brei herumzureden und sich mit den Schlägen versöhnt, die er weiß, dass wir unablässig wiederholt haben. Der von Mariah Carey gesampelte “Emotionless” setzt den Ton für sein Graben, aber Drakes flüchtige Antworten darüber, seinen Sohn Adonis vor der vererbten Grausamkeit der Prominenz in seinem Namen zu verstecken, erweisen sich als weit weniger interessant, bis wir den Abschluss auf Seite A erreichen: “Is There More.” Klassiker Outro Drake, mit einem ertränkten Sample und minimaler Begleitung, sticht er mit seinen Fragen ins existenzielle Dread, seinen Erfolg auf eine Weise aufrechtzuerhalten, die perfekt die Sinnlosigkeit von allem artikuliert. Obwohl er die Illusion nicht vollständig anprangert, beweisen seine Fragen, dass das Selbstbewusstsein bestehen bleibt: Er weiß, dass er ein Produkt ist, die Hände gebunden, seine Person unvollständig und inkompatibel mit dem Geschäft seiner selbst. Dennoch ist es schwierig, sich den Tag vorzustellen, an dem er seinen Unmut bis zum Äußersten herauspresst, auch wenn er niemals die Antwort finden wird; jetzt kann er es offensichtlich nicht, ohne sein Tun in Gefahr zu bringen.

Die Frage von Seite A vs. Seite B wird der Vorliebe und dem Drake, den man bevorzugt, überlassen; der allgemeine Drake-Fan wird über die Dauer von 89 Minuten etwas finden, das ihm gefällt, was nicht rechtfertigt, die ganzen 89 Minuten zu nutzen, um so wenige künstlerische Risiken wie möglich einzugehen. “Nonstop” ist nicht riskant, aber es ist bedrohlich und unglaublich lustig, während Tay Keith Drake Raum gibt, poetisch darüber zu fabulieren, den Respekt zu beanspruchen, den er bereits hat. Seite A zeigt Blitze von Comeback Season in den Soul-Samples von Boi-1da und DJ Premier auf “8 Out of 10” und “Sandra’s Rose” respektive. Wir erleben auch Drakes chameleonartige Agilität, die in dem Playboi Carti-nachahmenden “Mob Ties” abhebt, gefolgt von dem signature grandstanding auf “Can’t Take a Joke.” In Anbetracht des dunkleren Kontexts von Scorpion klingt “God’s Plan” viel dunkler als seine Spendenvisualisierungen: Drake ist mehr besorgt über Tod und Vermächtnis als je zuvor, und das ist verständlich. Er ist auch nicht über die übliche Herablassung erhaben, da “I’m Upset” jetzt weniger als berühmte Hypothese und mehr als ein Wutanfall über die Spannungen mit Sophie Brussaux, Adonis’ Mutter, registriert. Drake hatte lyrisch bessere Tage, aber diese Tage scheinen weiter in der Vergangenheit zu liegen als je zuvor; sein Produktionswert bleibt erstklassig — er darf nicht schwächeln, das ist unverzeihlich — aber es gibt einen Unterschied zwischen dem Ausruhen auf der eigenen Stärke und dem Zulassen, dass der eigene Status in vorübergehender Faulheit resultiert.

Im Scorpion-Universum, insbesondere auf Seite B, geschehen die interessantesten Momente durch Samples: DJ Paul ist die Ausnahme auf Seite A, um N.W.A.s “Dopeman” für “Talk Up” umzudrehen, nur damit JAY-Z die Straßen für die Ermordung von XXXTentacion stornieren kann, während er die weniger Begünstigten dafür schämt, dass sie nicht den Mut haben, ein weiß aussehendes Individuum, das ein schwarzes Kind ermordet hat, extrajudiziell zu töten. Seite B sieht Murda Beatz Lauryn Hill und Big Freedia auf dem show-stehlenden Background von “Nice for What” nutzen, Cadastre zieht einen Live-Ausschnitt von Nicki Minaj im anständigen “That’s How You Feel”, und TrapMoneyBenny conjurierte Magnolia Shorty mit einem Hauch von Lil Wayne im herausragenden “In My Feelings.” Die posthumen Anspielungen auf Michael Jackson und Static Major sind ebenfalls interessante Entscheidungen: Der erste erscheint per Sample auf “Don’t Matter to Me”, wo Drake schließlich darstellt, dass eine Frau versucht, ihn in einem Streit dazu zu bringen, sie zu schlagen? Der letztere erscheint mit Ty Dolla $ign — einem Mann, der in diesem Jahr bei Features nicht versagen kann — in einem späten Duett, das für die unauffälligen Freaks geeignet ist, um herumzufahren, eine angemessene Hommage an einen Sänger, der lange vor seiner Zeit verstorben ist.

Seite B ist genau so gemischt wie ihre Schwester, aber es ist der Kern, Drake zu mögen: Er hat nicht den Spielraum, um zu drastisch zu werden, aber wir haben ihm erlaubt, bis hierher vom Resonanz seiner Erschaffung in unserem Geist zu kommen. Es ist das, was “Jaded” zu einer fantastischen Übung in Bitterkeit macht: sich vorzustellen, dass man sich mit den Eltern eines Partners auseinandersetzt, nur um zu nirgends zu gelangen! Aber das sich wiederholende Thema lenkt von Momenten wie “March 14” ab, einem der resonantesten Drake-Stücke seit Jahren. Er zeigt uns die Belastung, seine Eltern während seiner gesamten Karriere zu kritisieren, nur um die Unsicherheit seines neuen Familienlebens zum nächsten öffentlichen Witz zu machen. Er zeigt uns sogar das “leere Kinderzimmer in meinem leeren Kinderzimmer”, das trübe Instrumental verblasst in einen Klavierabschnitt, wo er leise über Einsamkeit und das Akzeptieren seiner Vaterschaft klagt, ohne seine eigenen Wunden zu heilen. Wenn Platten wie “March 14” den Hörer durchdringen wie die Take Care und Nothing Was the Same der Vergangenheit, ist die Ermüdung mit aufgeblähten Alben, die durchweg passable Songs haben, längst nicht mehr rechtfertigbar. Stellen Sie sich vor, dieses Ungetüm halbwegs, sogar ein Drittel, zu kürzen, und beobachten Sie, wie eines von Drakes reifsten Werken aus dem Nichts auftaucht; das macht Scorpion letztlich leerer als es unter den Umständen sein sollte.

Trotz des Spaßes, den wir zweifellos mit den Singles haben werden, die wir bereits lieben, und den Strömungen, die wir später für Platten drehen werden, die wir lieb gewinnen, ist Scorpion wieder ein weiteres verlängertes Unvollendetes, ein Versagen, die Gelegenheit zu ergreifen, vor unserem Augen zu wachsen. Historisch gesehen war Drake der Mann, der seine Seele chaotisch entblößen kann, egal was oder wen es kostet. Es ist der Grund, warum wir ihm so viel Raum gewährt haben: Wir verehren seine Siege und schätzen seine Torheit als Reflexionen der unseren, während wir die Leben und Karrieren anderer im Wind seines Erfolgs zerbröckeln und stagnieren sehen. Aber in seiner verletzlichsten Form bekommen wir Schnipsel des Bildes, was zurück zum ursprünglichen Punkt führt: Ist er wirklich bereit, uns dorthin zu bringen? Darüber hinaus, was verdienen wir überhaupt? Stellen Sie sich Aubrey's Erschöpfung mit uns vor, der Drake, den er geschaffen hat, sich nach außen wendet, um irgendjemanden außer sich selbst zu gefallen, während seine Dämonen am Rande sind, herauszukommen. Wenn ich sein FADER-Profil von 2015 zurückdenke, ist er so “im Einklang mit diesem Leben”, dass der Spaß sich nicht einmal mehr nach Spaß anfühlt. Ist das, wofür wir gekommen sind?