Digital/Teilung: Mays elektronische Musik bewertet

Als das charakteristische Rhythmus von Reggaeton ist Dembow heute in Amerika fast unvermeidlich. Aktuelle Hits in den Billboard-Charts wie DJ Snakes „Taki Taki“ und die Zusammenarbeit zwischen Benny Blanco und Tainy „I Can’t Get Enough“ hängen vom ansteckend tanzbaren, karibisch abgeleiteten Beat ab, ganz zu schweigen von den unzähligen rein spanischsprachigen Singles, die ihn einsetzen. Und mit riesigen Festivals wie Coachella und Lollapalooza, die sich 2019 dazu entschlossen haben, ausgewählte Latinx-Acts in ihre Programme aufzunehmen, wird dieses perkussive Muster weiterhin in den Ohren der Hörer im ganzen Land widerhallen.

Natürlich bietet die Verbreitung von Reggaeton nur einen verlockenden Einblick in ein breiteres und subtil geschichtetes Universum der música urbana, das sich über mehrere Länder in Lateinamerika und anderswo erstreckt. Wer bereit ist, tiefer in die Szene einzutauchen, muss nicht lange suchen, um Tomasa Del Real zu entdecken, die chilenische Künstlerin, die die neoperreo Underground-Szene vertritt. Ihr 2018 erschienenes Werk Bellaca Del Año stellte sie gesanglich im Vordergrund über verdrehte, aber treue, dembow-getriebene Tracks, und ihr Nachfolger ** TDR (Nacional)** behält diese Energie bei.

Mit dem klaren Ziel, die hypermaskuline Geschichte des Reggaeton zu demontieren und inklusivere Räume innerhalb davon zu schaffen, arbeitet sie hier mit einer Reihe von Produzenten zusammen, darunter Geeflowllc und der chilenische Kollege El Licenciado, um den Stil in neue und einladende Bereiche zu pushen. Eine Handvoll Tracks feature DJ Blass, dem Genre-Fixpunkt, der Del Real die Grundlage für den unabhängigen Alarmruf „Barre Con El Pelo“ des letzten Jahres gab. Zusammen mit ihrem häufigen Produktionspartner Mista Greenz arrangieren sie den dringlichen Opener „Neoperreo Bailo“ und das verspielte „Braty Puti.“ Durch das Album reicht ihre Stimme von dramatischen Deadpan bis zu auto-getunter Extremität, letzteres besonders ausgeprägt inmitten der carnival ride Schwindelgefühle von „Y Nos Vamos.“ Abweichend vom Dembow-Ansatz schließen sich der Argentinier Galanjah und die Santiago-Anwohner Ceaese und Nass G der Sängerin für „Los Dueños Del Neoperreo“ an, einem pan-Latinx-Posse-Cut.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

Als Berghain-Regelmäßiger mit retro Vorlieben agiert Alessandro Adriani als Schlüsselperson in der globalen industrial techno Bewegung. Manchmal erinnert er an die klassischen Werke von Chris & Cosey, sein zweites Album Morphic Dreams schwelgt in einer Nische, in der klare arpeggierte Sequenzen für maximale hypnagogische Effizienz ablaufen. Er kann dystopische Angst auf „Storm Trees“ heraufbeschwören und epische Energie auf „Raindance.“ Trotz ritualistisch dunkler Ambient-Abschnitte wie „Casting The Runes“ ist die Tanzfläche nie weit aus seinen Gedanken, was sich in den EBM-Updates „Dissolving Images“ und „Invisible Seekers“ zeigt. Was das Album über die prothetischen Phonien und zahllose andere Akteure, die hier eine konstrierte Vorstellung von 1980er Jahre Belgian New Beat wieder beleben, erhebt, ist wie komfortabel Adriani in dieser viszeralen Vintage-Ästhetik klingt, die auf dem luxuriösen „Crow“ schimmert und absichtlich in der kaum gedämpften Kakophonie von „Hors De Combat“ treibt.

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Mit der Art von Popkultur-Ubiquität, die normalerweise Instagram-Influencern und YouTube-Personen vorbehalten ist, bleibt Thomas Wesley Pentz untrennbar mit zeitgenössischer elektronischer Musik verbunden, trotz der Stöhnen und Murren seiner oft wenig lustigen Kritiker. Obwohl die globale Mission von Major Lazer nach wie vor vorrangig ist, hat der massive Erfolg seiner Silk City-Zusammenarbeit mit Mark Ronson und Dua Lipa den Produzenten zurück in die vertrauten Komfortzonen des 4/4-Dancefloors gebracht. In diesem Sinne bringt diese viel zu kurze EP ihn zurück zur House-Musik, einem Format, in dem er immer wieder exceliert. Natürlich hat er einige Freunde mitgebracht. Die Montrealer Blond:ish und Kaho aus Lagos halten das Warm-up-DJ-Tool „Give Dem“ relativ gedämpft vor dem potenziellen Tove Lo-Popfloorfüller „Win Win.“ Diese werden von Tracks eingerahmt, die hauptsächlich Diplo selbst zugeschrieben werden, wobei der beste davon „Hold You Tight“ ist. Als Lead-Single behandelt, spannt der groovige Schnitt ein weites ätherisches Netz auf, bevor er eine hypnotische quasi-Mantra-Stimme mit Liebe und Positivität enthüllt, genau rechtzeitig für all Ihre euphorischen Sommergefühle.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Obwohl die Produktion jetzt kaum mehr als ein Rinnsal erzielt, war das Ultramajic-Label von Jimmy Edgar eine Zeit lang eines der zuverlässig angenehmsten Labels in der elektronischen Musik. Zusammen mit Mitbegründerin Pilar Zeta hat der Produzent seine Zeit als Warp Records' popwise Außenseiter in eine Reihe von fesselnden Veröffentlichungen dort verwandelt, darunter die 2015 erschienene J-E-T-S EP The Chants. Vier Jahre später beleben das Duo von ihm und Machinedrum das Projekt für ein vollständiges Album, das auf übergroße Hip-Hop- und Post-IDM-Oszillationen setzt. Beeinflusst von ihren jeweiligen Geschichten, kommt diese Fusion von Stilen besser herüber als bei den meisten, die in dieses akustische Subfeld vordringen. Verlassend auf Synthesizer-Streiche, finden die schiefen Melodien auf „Potions“ und „Real Truth“ einen sinnvollen Ausgleich durch die bodenständigen Gäste Dawn Richard und Tkay Maidza. Natürlich sind es die instrumentalen Stücke, die wirklich fesseln, wie das new age ebb und flow von „Hyper Hibernate“ oder die Video-Spiel Trap-Einschränkungen von „Q Natural.“

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Trotz der Tatsache, dass es am Ende des erstaunlichen Laufs von Force Inc. Music Works veröffentlicht wurde, nimmt Yagyas 2002 erschienenes Debütalbum Rhythm Of Snow bei Fans des weitläufigen Katalogs von seminalem Minimal Techno und Tech-House einen relativ hohen Rang ein. Auch nach dem Zusammenbruch des Labels und der anschließenden Herabsetzung dub-beeinflusster Klänge in der Clubszene, setzte der isländische Künstler weiterhin Album um Album von häufig echo-getränkten Floorfillern unter dem Pseudonym fort. Für Stormur, sein bisher jüngstes Album, formt er eine etwa einstündige Odyssee nahtlos gemischter und herrlicher Tanzmusik. Spannung baut sich in „Stormur Fjögur“ auf und zerfällt, während „Stormur Sjöundi“ Alarme in fernen Räumen läutet. Das Album erinnert mich an die klareren Momente von Vladislav Delay sowie an Auswahlen von Richie Hawtin und John Acquaviva’s Workhorses-Label Plus 8, insbesondere auf dem scheinbar endlosen Schlag von „Stormur Fimmti.“ Doch es ist Yagyas relativ zarte Berührung und Ambient-Sensibilität, die so viel des Albums leitet, was er in befriedigender Weise für den Warehouse-Grind seines Schlussstücks „Stormur Tíundi“ abzulehnen beginnt.