Es war Valentinstag, der 14. Februar 2014, und Tausende und Abertausende von Fans stürmten zu Filesharing-Websites, um die ersten sechs Alben von De La Soul herunterzuladen, die die Gruppe als .zip-Dateien hochgeladen hatte und direkt an die E-Mail-Adressen der Fans gesendet hatte, die sie selbst gesammelt hatten. Diese Alben - einschließlich Stakes Is High, De La Soul Is Dead und Vinyl Me, Please’s Essentials Record of the Month im März, ihr monumentales Debüt, 3 Feet High and Rising - waren damals wie heute nirgendwo im legalen Internet verfügbar, aufgrund von Verträgen, die ihre Samples für physische Veröffentlichungen freigeben, aber nicht die digitale Verbreitung abdecken. Der delirierende, server-abstürzenden Wahnsinn, um die Dateien zu sichern, war verständlich: die betreffenden Platten waren von Kritikern gepriesen und in die Köpfe von Rapfans durch Generationen gebrannt. Sie haben schwitzige Highschool-Partys begleitet und sind sogar in der Library of Congress verewigt. Was ich Ihnen sagen möchte, ist, dass diese Alben wichtig sind; ich möchte Ihnen auch sagen, dass jemand die Urheberrechte besitzt.
n„Sie klopften tatsächlich an unser Fenster“, sagte Dave „Trugoy“ Jolicoeur über Warner im New York Times in einem Interview ein paar Jahre später. Er imitierte das Konglomerat: „Hey Jungs, was zur Hölle macht ihr?“
Was De La Soul tat, war, neuen Leben in einige der lebhaftesten, erfinderischsten, verwirrendsten und völlig lebendigen Schallplatten in der Geschichte des Hip-Hop zu bringen. Dass ein so selbstbewusst seltsames Projekt für die Generationen, die folgten, sowohl in Klang als auch in Ideologie grundlegend werden konnte, ist sowohl ein Beweis für die einzigartige Brillanz der Gruppe als auch für die fortschrittlichen, kreativ offenen Ideale, nach denen Hip-Hop strebt - und die De La so nachdrücklich behauptete, noch weit entfernt zu sein, am Horizont. 3 Feet High and Rising ist nicht nur der Klang junger, schwarzer amerikanischer Männer, die sich selbst entdecken, sondern auch ihrer ersten holprigen Ausflüge in die Außenwelt, ihren Reisen in die Plattensammlungen ihrer Eltern, und ihrem Zorn, als sie eine Kultur sahen, die sie liebten, sich in eine Ware verwandelte, die sie nicht kontrollieren konnten.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
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