Terminalverbrauch: Zusammenfassung der besten Punkmusik im März
Von Sam Lefebvre
Terminal Consumption ist eine monatliche Rezensionkolumne, die sich auf die schattigen Ränder von Punk und Hardcore konzentriert.
Uranium Club—Human Exploration [Static Shock]
Peitschende, knirschende Gitarrenmusik vermittelt Anpassungsschwierigkeiten ganz gut, aber sie vernachlässigt oft die Komponente der Gefühllosigkeit im Kern von etwas Bösartigem. Auf Human Exploration, einem ein Jahr alten Album, das kürzlich und zu Recht vom englischen Label Static Shock neu aufgelegt wurde, arbeitet die Punkband Uranium Club aus Minneapolis mit Riffs, die starr genug sind, um trotzigen Krämpfen auszulösen, und Texten, die das Verderben sowohl im blutigen Detail als auch aus einer unbequem abgestumpften Entfernung betrachten.
Uranium Club ist auch bekannt als The Minneapolis Uranium Club und The Uranium Club und Sunbelt Chemical Corporation. Wie viele kürzliche bemerkenswerte Punk-Bands aus dem Mittleren Westen, ist es eine verschlossene Band, die wenig Interesse an den Nachrichtenkreislauf hat, außer zu Zwecken der Verbreitung von Fehlinformationen. Ausweichmanöver umfassen gefälschte Etiketten und eine relativ geringe Internetpräsenz. (Die Wahrheit ist, dass Sänger Brendan Wells jetzt Koordinator beim langjährigen Punk-Fanzine Maximum Rocknroll in San Francisco ist, was den Auftrittsplan der Band nicht zu behindern scheint.) Es gibt eine verworrene Hintergrundgeschichte, die einen exklusiven Zirkel, Unternehmenspatronage und möglicherweise Rüstungsaufträge umfasst. In diesem Geist erscheinen die wenigen geführten Interviews, als wären sie durch Geheimhaltungsvereinbarungen und Transkriptbearbeitung gebunden. Anfragen nach öffentlichen Aufzeichnungen bleiben unerfüllt.
All dies ist passend für das abwechselnd rätselhafte und lebendige Human Exploration, ein skrupelloses Album, das aus der Perspektive von verquollenen Missetätern oder sonst über deren unsittliches Verhalten geschrieben wurde. Unterdrückung ist ein großes Thema: „The Misadventures of Prissy Krissy“ skizziert einen Raubzug und die rachsüchtigen Impulse eines Kassierers, der durch Unternehmenspolitik behindert wird, während „The Collector“ böse Zwänge aus der Ich-Perspektive untersucht. Der Albumtitel deutet auf eine soziologische Neigung hin; als Untersuchung schließt es größtenteils, dass es wenig Sinn oder Wissenschaft für die Restmenschheit der menschlichen Spezies gibt.
Und die Musik ist großartig: erfinderisches Gitarrenspiel treibt wie Luftschutzsirenen und schneidet wie Stichsägen. Das nervöse, absteigende Riff, das „Rafter Man“ eröffnet, ähnelt dem von The Undertones' „Teenage Kicks“, eine Referenz, die im Refrain des Songs, This nostalgia is killing me, könnte in einem sarkastischen Licht erscheinen, wäre da nicht anderer Text (You’re never gonna find that boy / not where I put him), der die Dinge noch einmal auf das Thema unerdenklicher Grausamkeit zurückführt.
„Sun Belt“ ist eine Ode an die Dummheit eines Vegas-Ausflugs, gekrönt mit einer unheilvollen Bemerkung über „eine neue Art von Krebs“. Es fühlt sich inspiriert von alten regionalen Disstracks wie The Adolescents' „LA Girl“ oder den Circle Jerks' „Beverly Hills“ an. Nur, wie bei Uranium Club insgesamt, hat es mehr verdeckte Intelligenz und, man darf sagen, mehr Bildung als seine Punk-Vorfahren.
Rüz—Rüz [Lumpy]
Gelegentlich gibt es einen Hardcore-Text, der mit perfekter Sparsamkeit und Klarheit verbindet wie nichts anderes. Rüz's gleichnamige EP hat ein paar davon. Betrachten Sie „Hopeless“, das in seiner Gesamtheit geht: „Holen Sie sich / Holen Sie sich / Hoffnungslos / Verkaufen Sie das / Verkaufen Sie das / Hoffnungslos.“ Solche einsilbigen Konstruktionen verführen durch ihre Prägnanz und erfrischen durch ihre Eindeutigkeit, insbesondere wenn sie, wie auf dieser Rüz-Platte, im Kontext von simplistischem, aber fesselndem Hardcore wiedergegeben werden. Die EP—ursprünglich letztes Jahr unter dem Titel Tape Culture selbstveröffentlicht, jetzt mit neuem Artwork über Lumpy Records verfügbar—enthält ein paar weitere persuasive Sätze, aber keiner ist so effektiv wie dieser über die Tugenden des sinnlosen Diebstahls: „Steal shit / Bury it.“
LI—On the Corner [Deranged]
Die Punkband LI aus Seattle, bis vor Kurzem unter dem Namen Lysol bekannt, ist die synergetische Vereinigung von Nudes’ raffiniertem Hardcore und Freak Vibe’s schäbigem Schwung. Beide früheren Gruppen veröffentlichten kein vollständiges Album, was LI’s On the Corner zum überfälligen Höhepunkt einiger wichtiger Punk-Neigungen des Pazifischen Nordwestens macht. Rollende Synkopation verleiht „Ill“ das aufsteigende Gefühl, das von regionalen Kollegen perfektioniert wurde.Vexx. Schurkische Prahlereien toppen das knochengezogene „Counterfeit“. Und „Junk“ typisiert die Art, wie Chad Bucklew (der kürzlich zur Post-Punk-Band Criminal Code in Tacoma gestoßen ist) einen wilden Schrei aus seiner Gitarre hervorbringt; auf On the Corner sprechen die Riffs ebenso wie die Vocals. Es ist ein mürrisches und schlagkräftiges Album, mit zerfransten Growls im Vordergrund, aber es gibt eine klassische Rock ‘n’ Roll Atmosphäre im Kern von On the Corner, die tatsächlich an Glam erinnert, seinen Glanz gebleicht und geschwärzt, aber dennoch frech.
Foster Body—Moving Display [Diabolical Records]
Die Post-Punk-Gruppe Foster Body aus Salt Lake City klingt wie eine wackelige Konstruktion. Die Gitarre könnte ein Kupferutensil sein, das auf ein Daumenklavier schlägt. Der Bass klingt ähnlich wie Luft, die durch ein verdrehtes Auspuffrohr ausgestoßen wird. Und in diesem Vergleich sind die Drums eine Reihe von Riemenscheiben und Zahnrädern, die ruckartige Ordnung auf so viele rostige Teile erzwingen. (Und ja, wir sollten uns fragen, ob Foster Body Songs wie Steampunk-Sexschaukeln sind.) Inzwischen ist die Stimmung dieses frenetischen, fesselnd obszönen Albums eine Lagerfeuer-ähnliche Goth-Stimmung, mit theatralisch gespannten Vocals, die erweiterte Metaphern über soziale Angst unpacken.
NASA Space Universe—70 AD [Feel It]
Veröffentlicht von Richmond, Virginia punk distro und Label Feel It gleichzeitig mit einem sehr empfehlenswerten Archivalbum von der Hardcore-Band aus Charlottesville The Landlords, ist 70 AD der letzte Titel von NASA Space Universe. Die Gruppe gründete sich vor etwa einem Jahrzehnt hinter dem Orangen Vorhang in Santa Ana, Kalifornien, aber 70 AD ist eine der trüben Aufnahmen im Katalog der Band (und am meisten vergleichbar mit den häufigen Die Kreuzen-Vergleichen der Gruppe). Anstelle des bleiernen Gewichts und des stählernen Glanzes früherer Alben, hat diese neunsongige 12-Zoll eine faulige, quälende Präsenz, die die kratzige Unbeständigkeit des Quartetts als Live-Act widerspiegelt. Zickzack-Riffs reiben an ruckartigen Trommelschlägen und Vokal-Tobsuchtsanfälle erinnern an den tonal schrägen Klang eines Straßenurchins. Der Liedtitel „Quantum Leper“ hallt wider. Ebenso „Meth Western“. Der Titeltrack könnte eine Judas Priest Hommage sein. Mit anderen Worten, inmitten des Spießrutenlaufs ist ein Lachen, ein letztes Lachen über ein letztes Album, das am wenigsten entwickelt klingt—und das ist ein Vorteil. Dieser Schwanengesang ist ein Todesröcheln.
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