Die besten Musikschnittberichte von 2015

Da Dokumentarfilme immer billiger zu produzieren sind und umfangreiche Archive digitalisiert und durchforstet werden, die immer mehr bisher ungesehenes, aufschlussreiches Audio- und Videomaterial enthüllen, hat sich die Themenbreite erweitert und ganze Szenen können mit zunehmender Detailliertheit abgedeckt werden. Wir leben in einem goldenen Zeitalter für Musikdokumentationen. Streaming-Dienste wie Netflix, Amazon und Hulu sind voller hunderter Stunden der esoterischsten Berichte über die Musikgeschichte, die Sie nach Belieben ansehen können. Hier sind einige der besten Musikdokumentationen, die Anfang dieses Jahres herauskamen oder zumindest in irgendeiner Form Premiere feierten und bald (falls nicht schon) verfügbar sein sollten; nehmen Sie sich die Zeit, diese anzuschauen, wenn auch nur, um zu zählen, wie oft Dave Grohl auftaucht.

All Things Must Pass: The Rise and Fall of Tower Records

https://youtu.be/PT2fHAnhM8k

Natürlich gibt es immer noch viele ausgezeichnete stationäre Plattenläden, die Wege finden, in dieser Zeit nach Napster zu gedeihen, aber in den letzten zehn Jahren hat die Branche einige große Umwälzungen erlebt. Regie führte Colin Hanks, den Sie vielleicht besser als den Bösewicht aus Staffel 6 von Dexter oder als Talentschützter Sohn von Tom Hanks kennen. „All Things Must Pass“ erzählt die Geschichte des Aufstiegs und Falls des monumentalen Musikhändlers Tower Records, der von hunderten Läden in Dutzenden von Ländern in den späten 90er Jahren bis zur Insolvenz im Jahr 2006 reichte. Während Sie vielleicht denken, dass ein detaillierter Blick auf die Geschäftsvorgänge ziemlich langweilig werden könnte, gelingt es Hanks, die Geschichte von Tower über die einfache Erzählung zu erheben, die p2p-Downloads als Hauptursache für den Zusammenbruch dämonisiert, indem er sich auf die mächtigen Persönlichkeiten auf beiden Seiten des Ladentresens konzentriert, darunter Elton John, Bruce Springsteen, Questlove und Chuck D, um nur einige zu nennen.

Amy

https://youtu.be/Za3lZcrzzcM

Die Geschichte von Amy Winehouse wird zu oft in Bildern erzählt, die von Blitzlichtern der Paparazzi beleuchtet sind und ihre vielen Tiefpunkte dokumentieren, während sie gegen Essstörungen und Drogenprobleme kämpfte, zu schnell zu berühmt wurde und sich im Allgemeinen mit Leuten umgab, die nicht in ihrem besten Interesse handelten. Es passt perfekt, dass der Arbeitstitel des Films „Amy – Das Mädchen hinter dem Namen“ sofort an gruselige Typen denken lässt, die Kameras halten und diese zwei singenden Silben auf sie rufen, während sie nach einem Abend außer Haus nach Hause stolpert. Beschrieben von Matt Singer von ScreenCrush als „Der beste Found-Footage-Horrorfilm des Jahres“, ist diese Dokumentation im Kern nicht so weit entfernt von „Montage of Heck“, und es überrascht nicht, dass beide so viel Aufmerksamkeit von Kritikern und Zuschauern erhalten haben ( 96 % frisch!). Diese sollte bald auf DVD erhältlich sein, wenn sie es nicht schon ist.

Daft Punk Unchained

https://youtu.be/3I3maTRmiYU

Es gibt ein so spezifisches und gut abgestimmtes Geheimnis um die pyramidenbewohnenden Roboter, die wir alle als Daft Punk kennen, dass selbst ein kleinster Blick hinter die Masken und in ihr Schaffensprozess und ihr kreatives Leben ein großes Ereignis ist. Ehrlich gesagt, obwohl dieser faszinierende Blick auf die Musik von Thomas Bangalter und Guy-Manuel De Homem-Christo eine riesige Menge cooler bisher unbekannter Dinge über sie enthüllt, lässt er trotzdem viele Fragen unbeantwortet. Die von Hervé Martin-Delpierre für die BBC inszenierte Dokumentation wringt genug aufschlussreiche Details und historische Anekdoten aus Interviews mit Leuten wie Kanye West, Georgio Moroder, Michel Gondry und Pharrell Williams heraus, um sie zur Pflichtlektüre zu machen. Dennoch werden Sie das Gefühl nicht los, dass Sie die Männer hinter den Robotern wirklich nie kennen lernen werden, was genau so scheint, wie sie es wollen.

The Damned: Don't You Wish That We Were Dead

https://youtu.be/GVI8SOt3OvI

Angesichts des massiven Bekanntheitsgrades von The Sex Pistols und The Clash könnte man denken, dass The Damned, die sowohl die erste Punk 7-Zoll-Single als auch das erste Punk-Album herausbrachten, etwas bekannter wären, aber das ist leider nicht der Fall. „The Damned: Don't You Wish That We Were Dead“, inszeniert von Wes Orshoski, der auf eine enorme Menge an Zugang zur Band sowie zu deren Archiven zurückgreifen konnte, versucht diesen gravierenden Fehler zu korrigieren. Über drei Jahre gefilmt, dient der Film sowohl als Geschichtslektion zur Band (die auch die erste Punkband war, die sich auflöste UND die erste, die sich wieder formierte), als auch als Aufholjagd, wo jeder 35 Jahre nach der ersten Single, dem von Nick Lowe produzierten „New Rose“, landete. Der Film stellt Sie am Ende vor zwei Fragen: „Warum erfahre ich JETZT erst von diesen Typen?!“ und „Warum ist Fred Armisen nicht in mehr Musikdokumentationen?!“

Fresh Dressed

https://vimeo.com/ondemand/freshdressed

Es gibt vier Hauptelemente der Hip-Hop-Kultur: Den MC, den DJ, den Breakdancer und den Graffitikünstler. Einige Leute versuchen auch das Beatboxing dort einzufügen, aber diese Leute sind nicht bei Verstand (kein Diss an The Fat Boys). Man kann ein halbes Dutzend Dokumentationen finden, die die Geschichte des Hip-Hop durch eines dieser Filter untersuchen ( einschließlich Beatboxing!), aber „Fresh Dressed“ ist einer der ersten und besten, die die Entwicklung der Kultur durch Mode und Kleidungsstil präsentiert. Als einer der Gründer des legendären Rap-Magazins „Ego Trip“ und der heutige Kreativdirektor von „Mass Appeal“ hat Erstlingsregisseur Sacha Jenkins tiefe Wurzeln in der Szene und nutzt sein umfassendes Wissen, um die lebendige Spur von den Baumwollfeldern des tiefen Südens zurückzuverfolgen und sie durch die New Yorker Gangs der 60er Jahre, die goldene Old-School-Ära, als die Leute fixten nach Shell-Toe-Adidas, bis hin zu der heutigen Ära von Rappern wie Kanye, die ihre eigenen hochwertigen Modelinien entwerfen. Sie können dies über den oben eingebetteten Trailer ausleihen.

Montage of Heck

https://youtu.be/7a4imrOhK-I

Das ist der eine, den so ziemlich jeder schon gesehen hat und Meinungen und alle Gefühle darüber hat. Er hat mehr ehemalige Gen-X’er zu Tränen gerührt, als an dem Tag, an dem sie erfuhren, dass Kim und Thurston sich getrennt haben. Viele kluge Leute werden Ihnen sagen, dass es wirklich gut ist. Es wurde auch als „90 % Bullshit“ von Kurts Kindheitsfreund (und dem Frontmann der Melvins) King Buzzo bezeichnet. Während die von Buzzo aufgeworfenen Bedenken sicherlich die journalistische Integrität des Films in Frage stellen, ist es schwer, den beispiellosen Zugang zu übersehen, der Regisseur Brett Morgen (The Kid Stays In The Picture) gewährt wurde und die erfinderische Art, wie er Animationen integriert hat, um die riesige Menge an Audioaufnahmen, durch die er durchstöbern konnte, zu akzentuieren. Die bemerkenswerteste Abwesenheit aus den vielen interviewten Leuten ist Dave Grohl, der anscheinend bis drei Wochen nach dem geplanten Filmabschluss nicht gefilmt werden konnte, aber im Interviewmaterial aus der Hochphase der Band auftaucht. Grohl, nachdem er den Film nach zehn Minuten ausgeschaltet hatte, brachte den Film ziemlich auf den Punkt, indem er sagte: „All das Filmmaterial von ihm als Kind, ich glaube, das würde mich traurig machen... und dann das düstere Zeug am Ende glaube ich, würde mich niederdrücken.“ Es wäre eine Schande, wenn dieses Zitat nicht auf der DVD-Hülle klebt.

Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (1980-90)

https://vimeo.com/107053757

Viele Orte hatten großartige Hardcoreszenen in den 80ern, aber nur wenige, wenn überhaupt, erreichten die schiere Qualität der Bands und schafften es, eine unerschütterliche und aufrichtige politische Bewusstheit nahtlos zu integrieren wie der District of Columbia. Von der Verbindung von Rites of Spring und Minor Threat zur Gründung von Fugazi haben Sie quasi die Geschichte von Old-School-Emo, Hardcore und „Post-Hardcore“, und das sind nur drei Bands. Sie haben noch nicht einmal die mächtigen Bad Brains, Void, The Faith und so viele andere Bands, deren Einfluss bis heute spürbar ist, genannt. Während dies die erste Filmarbeit von Regisseur Scott Crawford ist, als Gründungsredakteur des Harp-Magazins (2001 - 2008, RIP) und später Blurt, stimmen seine Referenzen mehr als überein. Interviews beinhalten die Heilige Dreifaltigkeit der lebenden Hardcore-Enzyklopädiedudes Henry Rollins, Ian MacKaye und Dave Grohl sowie viele andere Leute, die das gute Werk loben, das in DC im Laufe dieses Jahrzehnts geleistet wurde. Stellen Sie sicher, dass Sie sich vor dem Hinsetzen, um diesen Film zu sehen, Ihre Lieblings-Eiscreme-Leckerei greifen.

Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives

https://vimeo.com/ondemand/stretchandbobbito

Die Stretch Armstrong und Bobbito Show, mit Adrian Bartos (alias Stretch Armstrong) und Bobbito García (natürlich), lief von 1990 bis 1998 spät in der Nacht auf New Yorks WKCR und war buchstäblich wie dieses Archiv beweist, der Stoff, aus dem Rap-Legenden gemacht sind. Hunderte von Rappern kamen im Laufe der Sendung vorbei, um mit den Gastgebern zu plaudern, ihre Mixtapes zu promoten und Freestyles zu performen. Mit sowohl Stretch als auch Bobbito, die Produzenten-Credits erhalten, und letzterem, der als Autor/Regisseur fungiert (er hatte zuvor Doin’ It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC, gemacht), könnte dies als etwas aufgeblasener Film erscheinen, der ihnen kollektiv Flügel verleiht, aber die Qualität der Interviews (Common, Lauryn Hill, Jay-Z, Eminem, Talib Kweli, Nas, Q-Tip, Busta Rhymes, KRS-One und viele mehr) kombiniert mit dem Archivmaterial, macht ihn zu einem absoluten Muss für jeden, der ein grundlegendes Interesse an der Geschichte des Hip-Hop hat. Sie können dies über den oben eingebetteten Trailer ausleihen.

What Happened, Miss Simone?

https://youtu.be/moOQXZxriKY

Soweit ich erkennen kann, ist dies der erste von Netflix vollständig von Grund auf produzierte Musikdokumentarfilm, obwohl sie Heimat von Dutzenden ausgezeichneter Musikdokumentationen sind. Inszeniert von der Dokumentaristin Liz Garbus (Oscar nominiert für The Farm: Angola, USA), bringt „What Happened, Miss Simone?“ den Zuschauer so nah wie möglich an die ikonoklastische und launische „Hohepriesterin des Souls“ heran. Wie bei „Montage Of Heck“ ist das Ausmaß des Archivmaterials von unschätzbarem Wert, es gibt jedoch einige Vorbehalte zum Film, die es zu untersuchen gilt, hauptsächlich, dass Simones körperlich und emotional missbrauchender Ehemann viel zu viel Bildschirmzeit erhält, um seine verzerrte Seite ihrer Geschichte zu erzählen, so sehr, dass IndieWire den Film als direkt „verantwortungslos“ bezeichnete. All das gesagt, macht der Film einen ausgezeichneten Job, eine Reihe anderer unschätzbarer Interviews zu arrangieren und verfügt über eine Menge seltenes, wenn nicht sogar völlig neues und ungesehenes Archivmaterial von ihr bei so vielen triumphalen Höhen und selbstzerstörerischen Tiefen ihrer Karriere. Jeder hat inzwischen das Netflix-Passwort von jemandem, also gibt es keine Entschuldigung, diesen Film nicht anzusehen.