Die 10 besten West Coast Rap-Alben, die Sie auf Vinyl besitzen müssen

Unterhalb sind 10 Alben aufgelistet, die, falls du sie nicht bereits im Regal stehen hast, unbedingt auf Vinyl in deiner Sammlung sein sollten. In einigen Fällen handelt es sich um definitive Werke von herausragenden Künstlern; manchmal erkundet die Liste faszinierende Wendungen in Karrieren und schließt Lücken in der Rap-Landschaft der Westküste. Bestimmte Genres, Künstler oder Alben lassen sich nicht auf das Format übertragen – du wirst keinen Mac Dre finden, keinen Doggystyle, und die besten Bootlegs von Project Blowed wurden nie auf Vinyl gepresst.

Neun der 10 Alben wurden zwischen 1988 und 1997 veröffentlicht, nicht weil der Rap aus Kalifornien an Bedeutung verlor, sondern weil das 21. Jahrhundert ausführlicher dokumentiert wurde. Während Rapper aus dem Golden State erneut die Elite-Ränge des Rap bevölkern (YG, Kendrick, Neulinge wie Kamaiyah, Nef the Pharaoh und Mozzy), ist es wichtig, einen Blick auf einige unverzichtbare Werke aus vergangenen Epochen zu werfen.

  

Dr. Dre: The Chronic (1992, Death Row)

Das scheint paradox zu sein, oder? Los Angeles Rap, zumindest die Art, die Suge und Dre verbreiteten, wurde für verlassene Autobahnen und volle Grillpartys gemacht, nicht für ruhige Zeiten mit einem Plattenspieler. Im Eifer, The Chronic zu loben, reduzierten Kritiker es auf eine Nebelwand aus Bluntrauch und Parliament und Gift für Eazy. Wie Andre sagen würde, ist es auch das. Aber The Chronic erschien, während die Stadt noch von den Unruhen glühte, und seine kniffligsten, tiefsten Momente sind extrem politisch. "The Day the Niggaz Took Over" ist ein Geflecht aus Protestierenden und denen, die am Rand stehen und die Botschaft verwässern. "Sitting in my living room, calm and collected."

  

E-40: In a Major Way (1995, Sick Wid’ It / Jive)

An diesem Punkt ist E-40 ein Meister geworden, wie nur wenige in der Musik. Sein Können – von der physischen Handlung des Rappens bis zur ständig Suche nach neuem Slang, neuen Rhythmen – hat nur zugenommen, während er ins mittlere Alter rutscht. Zwar können die genauen Koordinaten von 40 Water zu jedem Zeitpunkt schwer zu erkennen sein, doch auf seinem zweiten Album, In a Major Way von 1995, begann sich sein Stil zu kristallisieren. Es gibt relativ wenige Rapper, die des offenen Kopierens von 40 beschuldigt werden könnten; bis du gelernt hast, ihn genau zu imitieren, bist du so gut im Rappen, dass du in der Lage wärst, einen eigenen Stil oder zwei zu entwickeln. Dennoch sollte In a Major Way studiert und für kommende Jahrzehnte entschlüsselt werden.

Klicke hier, um mehr über E-40s 'Tha Hall of Game' zu erfahren, unserem Hip-Hop Album des Monats Januar 2022.

  

DJ Quik: Quik is the Name (1991, Profile)

Wenn du in den frühen '90ern durch Compton gefahren bist, hättest du vielleicht Songs aus DJ Quiks Debüt auf den hastig zusammengestellten Kassetten aufgeschnappt, die ihn letztendlich in Vorstandszimmer und im Einzelhandel sehen ließen. Wenn du in der pazifischen Zeitzone gelebt hast, hast du wahrscheinlich „Tonite“ ein paar Mal im Radio gehört. Quik war nie das nationale Phänomen, das Dre, Cube und Eazy wurden, aber er hat einen der reinsten Kataloge in der Geschichte des Raps und steht zusammen mit E-40 in den Reihen der unbestreitbaren Meister des Genres. Quik is the Name, veröffentlicht kurz vor dem 21. Geburtstag des Künstlers, ist ein erstaunlich vollständiges Werk: Sieh dir die scharfen Wendungen in „Loked Out Hood“, den Bombast von „Born and Raised in Compton“, die ironisch-trockene Haltung in „I Got That Feelin“ an. Von Anfang an war Quik eines der kostbarsten Talente im Hip-Hop.

  

The Pharcyde: Labcabincalifornia (1995, Delicious Vinyl)

Labcabincalifornia fühlt sich an wie das Zähneknirschen durch einen Kater, sich unter die Dusche zu quälen, sich anzuziehen und dann wieder ins Bett zu fallen. Das Album hat wenig von der Technicolor-Begeisterung von Bizarre Ride’s, aber was ihm an Eagerness fehlt, macht es mehr als wett durch stille Verzweiflung. Zu der Zeit umstritten, zieht Dilla und Diamond D hinter den Reglern die Gruppe in düstere, sehr persönliche Ecken. „Runnin“ und „Drop“ sind nach wie vor Einstiegsmöglichkeiten für Kinder im ganzen Land, die zum ersten Mal in die Back-Kataloge eintauchen.

Du kannst die VMP-Ausgabe dieses Albums hier erhalten.

  

Ice Cube: Death Certificate (1991, Priority)

Schnell, leg „My Summer Vacation“ auf. Passe den Percussion ein wenig an – und vielleicht entferne den Nachrichtenbericht in der Mitte – und es könnte eine disruptive Kraft im Radio im Jahr 2017 sein. Ice Cubes kraftvolles zweites Album ist eines der größten Werke, die jemals auf Wachs verewigt wurden, eindeutig aus den H.W. Bush Jahren und dennoch unmöglich abzuschütteln. Nimm zum Beispiel „Alive on Arrival“, das (lesen: sollte) vor dem Capitol jeden Tag gespielt werden, bis jeder Amerikaner eine Krankenversicherung hat. Und natürlich gibt es „No Vaseline“, das eine der größten Diss-Track-Dolche beinhaltet: „Yellin’ Compton but you moved to Riverside.”

  

Too Short: Life Is…Too Short (1988, Dangerous / RCA)

Soweit die Geschichte von Kalifornien Rap reicht, gibt es keinen Zweifel, dass frühe Historien des Genres unverhältnismäßig stark auf New York fokussiert sind. Aber als Too Short dieses Opus 1988 veröffentlichte (es wurde ein Jahr später von Jive wiederveröffentlicht), war er bereits weised, ein unantastbarer Pimp aus East Oakland. Life Is… synthetisiert so viele Merkmale aus diesem Jahrzehnt, einschließlich der elektronischen und tanzbaren Untertöne (siehe „Oakland“), die entlang der 5er Autobahn von entscheidender Bedeutung waren. Bis heute hat Too Short eine magnetische, unverwechselbare Stimme, und es ist lehrreich, zurückzugehen und zu hören, wie es in Mixen aus vergangenen Epochen klang.

  

Saafir: Boxcar Sessions (1994, Qwest)

Boxcar Sessions fühlt sich an wie ein Fiebertraum an. In einer der größten Kuriositäten der Geschichte war Saafir ein Backup-Tänzer für Digital Underground, zusammen mit einem anderen aufstrebenden Rapper namens Tupac Shakur. Wie Pac – bei dem er kurz in Oakland lebte – verbrachte Saafir die frühen 90er damit, sich mit soziopolitischen Themen auseinanderzusetzen, die seine Arbeit über Jahre hinweg prägten. Im Gegensatz zu 2Pacalypse Now spricht Boxcar Sessions diese Themen in kurzen, impressionistischen Ausbrüchen an, einem viersekündigen Abzweiger über sagging pants. (Eine Bemerkung: Höre dir "Light Sleeper" an und sag mir, dass Saafir und Method Man nicht ein paar Stimmbänder geteilt haben.)

  

2Pac: Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z. (1993, T.N.T / Interscope)

Während Pac 1993 nicht ganz die todbringende Figur war, die er nach seiner Zeit im Gefängnis werden würde, injizierte Strictly seine Musik mit einem Gefühl von Vorwärtsbewegung, das nicht immer auf 2Pacalypse Now vorhanden war. Allein „Holler If Ya Hear Me“ war ein starkes Argument für Pac als aufstrebenden Superstar; bedenke das im Zusammenhang mit „Keep Ya Head Up“ und „I Get Around“, und der Aufstieg scheint unvermeidlich. Aber Pacs zweites Album hat auch schwerere Kost, die wiederholte Anhörungen erfordert, um sie zu entwirren, und beginnt, in die komplexe Psyche einzutauchen, die er auf Me Against the World ans Licht bringen würde.

  

Suga Free: Street Gospel (1997, Island)

Niemand rappt wie Suga Free. Street Gospel ist Pimp-Rap, wenn der Pimp sein Geschäft einfach auf Saturn erledigt. Vollständig von Quik produziert, wäre das LP perfekt für lange Fahrten, wenn Sugafrees Vielzahl an Flows die Leute nicht dazu bringen würde, plötzlich auf der 405 auszuschalten. Seine Darbietung in "Tip Toe" sollte allein schon unsterblich gemacht werden, abwechselnd verwundet und kugelsicher – für all den Aufruhr im Pimp-Rap gibt es nicht viel Geschwätz darüber, dass der fragliche Mann vielleicht nicht ständig im Kopf der Frau ist.

  

Freddie Gibbs und Madlib: Piñata (2014, Madlib Invazion)

Freddie Gibbs kommt aus Gary, Indiana, hat aber Los Angeles seit über einem Jahrzehnt zu seinem Zuhause erklärt. Tatsächlich ist „Lakers“ aus seiner vollständigen Zusammenarbeit mit dem in Oxnard geborenen Madlib eine der aufrichtigsten Oden an die Stadt in diesem Jahrtausend. Gibbs gehört zu den feinmechanischsten technischen Rappern der Welt, was erklärt, wie er über Beats rappen konnte, die jahrelang unberührt auf Festplatten lagen, die sorgfältig durchsucht werden mussten. Gibbs ist ein begabter Geschichtenerzähler, und Songs wie „Deeper“ und „Harold’s“ verwandeln sexuelle Missgeschicke in erschütternde Geschichten oder leichtfüßige Fast-Food-Empfehlungen.