Pete Townshend nannte unbewusst Power Pop. In den 60ern verwendete der Gitarrist der Who diesen Begriff, um den Stil seiner Gruppe zu beschreiben, um sie mit Gruppen wie den Beach Boys und anderen intelligenten, melodischen Pop-Acts, die Townshend bewunderte, zu verbinden. Power Pop, als es wuchs, wurde eine schlanke Schwester des Punkrock-Ethos „verbrennt alles“, jedoch verleiht der musikalische Konservatismus ihm einen eher nerdigen Anstrich. Das Weezer-Video zu Buddy Holly, in dem die Band in Anzügen und mit Brillen auftrat, war nicht weit von der Wahrheit entfernt.
nPower Pop lässt sich recht leicht definieren, ist aber ein Klang, der leicht formbar ist. Nachdem Gruppen wie Big Star und Cheap Trick in den 70ern das Fundament definiert hatten, begannen viele Gruppen, verschiedene Aspekte des Sounds mit unterschiedlichem Erfolg zu integrieren. In den 80er Jahren erlebte es mit Bands wie The Knack und dBs eine Wiederbelebung, die ihm einen New-Wave-Twist gaben. Der Alternativrockboom der 90er Jahre brachte ein neues Handbuch - Kurt Cobain beschrieb Nirvana als die '90er Version von Cheap Trick, und der Paradigmenwechsel, den sie mit Nevermind inspirierten, schuf einen fruchtbaren Boden für populär orientierte Songwriter und Musiker, um in die Charts einzusteigen. In diesem Sinne folgt eine Erkundung von zehn Veröffentlichungen, die für das Power-Pop-Genre wesentlich und auch wichtig für Ihre Rock/Pop-Sammlung sind.
Big Star hat das Etikett „Kultband“, das sie überallhin begleitet. Es ist tragisch, wenn man ihre weltumfassenden Ambitionen bedenkt – verankert in ihren Albumnamen wie #1 Record – und wie sie die erste und letzte Autorität für Beatlesque Pop sein wollten. Die Herausforderung bei Radio City war zu sehen, ob der Gitarrist/Sänger/Songwriter Alex Chilton beweisen kann, dass er ohne seinen Songwriting-Partner Chris Bell, der nach dem kommerziellen Misserfolg von #1 Record gegangen ist, weitermachen kann. Die Erleichterung beim Hören von Radio City ist, dass Chilton nicht nur der Herausforderung gerecht wurde, sondern möglicherweise #1 Record im Prozess sogar übertroffen hat. Es ist in Teilen eine lockerere, spärlichere Angelegenheit, doch sein (und der Rest der Bandkollegen) Händchen für Melodie und Songwriting hat nicht nachgelassen: die Titelreihenfolge von „You Get What You Deserve“ bis „Morpha Too“ enthält einige der besten Pop-Kompositionen von Big Star auf Platte. Chilton hatte mit „September Gurls“ seine bisher beste Ballade, mit seinen Gitarrenarpeggien direkt aus dem Notenheft der Byrds, während die Drums ihn mit einem fröhlichen Schritt vorantreiben. Es ist ein Ansatz, der von vielen Nachahmerbands verfolgt wurde, die nach einem Teil der Magie von Big Star suchten, aber es scheint niemand gelungen zu sein, dieses idyllische, aber ängstliche Gefühl, das Chilton hier erzeugt, zu erreichen.
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