Baby Rose

Es war das erste Mal, dass sie beim SXSW war, aber Baby Rose ist kaum ein Neuling und sagte, dass sie schon lange darauf gewartet habe: Die Grammy-nominierte Singer-Songwriterin und Produzentin beeindruckte uns letzte Woche bei mehr als einer Aufführung (es war fast wie das Ziehen von Strohhalmen für die drei VMP-Mitarbeiter, die über SXSW schreiben mussten, um zu entscheiden, wer sie beschreiben würde). Bei ihrem Mittwochs-Set im Seven Grand erinnerte sich Rose zusammen mit ihrem Gitarristen daran, wie sie in ähnlichen Bars gespielt hatten, während sie sich dem Publikum öffnete und erklärte, wie die Pandemie die Dinge in eine neue Perspektive gerückt und sie überzeugt hatte, intensiv zu lieben, auch wenn man verletzt wird. Roses Mutter, die einen Gruß erhielt, stand direkt neben mir vor der Bühne und filmte stolz den größten Teil der Show mit ihrem Handy. Ich beendete die Woche mit „I Won’t Tell“ — einer kürzlich erschienenen Single von Roses kommendem Album Through and Through — die immer noch in meinem Kopf wiederholt wurde, selbst nachdem ich meine Zeit beim SXSW beendet hatte, während ich einer Industrielärm-Band lauschte, die den Ohrwurm hätte zerstören sollen. — Theda Berry

   Foto von Theda Berry

 

 

Barrie

Trotzdem sie am Freitag um 5 Uhr morgens mit ihrer Band für eine Radiosession aufgestanden war (und scherzte, dass das Publikum wie „Gespenster oder Waschbären oder so etwas“ aussah), war Barrie Lindsay, die als Barrie auftritt, immer noch begeistert, beim Winspear, Luminelle & POND Day Party auf der gut besuchten Innenbühne von Cheer Up Charlie’s zu spielen. Mit Choreografie und Gesang von Gabby Smith und Jordyn Tomlin sowie Keyboard und Gesang von Sarah Jordan war Barries Auftritt bemerkenswert für seine engelgleichen Harmonien und perfekt synchronisierten Tanzbewegungen sowie beinahe zuckersüße Süße: Smith, Tomlin und Lindsay mussten mehr als einmal lachen, und Smith und Lindsay, die verheiratet sind, drückten sich an ein und dasselbe Mikrofon. — TB

be your own PET

Schauen Sie, ich habe bereits in den elektronischen Seiten dieser speziellen Veröffentlichung ausführlich darüber geschrieben, was die Wiedervereinigung von be your own PET letztes Jahr für mich bedeutete. Sie ein Jahr später als eine der größten und geschäftigsten Bands beim SXSW zu sehen, erwärmte die Herzen meines abgebrühten sechsten SXSW-Besuchs. Das Nachtset, das ich am Mohawk sah, war rohe Power und lieferte Favoriten wie „Adventure“ und zukünftigen Hörverlust, den ich meiner Krankenkasse in Rechnung stellen werde. Sie spielten ein Cover von The Damned und ein paar neue Stücke; Bands kommen nicht wieder zusammen, um die Hits beim SXSW zu spielen. Ein neues Album muss bald kommen, und mein innerer 21-Jähriger und ich sind äußerst gespannt. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Live-Hyperpop zu sehen, fühlt sich wie eine Wette an — und während ich zusah, wie die Band live Schlagzeug, Gitarre und Bass begleitete, fühlte ich mich trotz meiner Aufregung über die neuesten Singles ihres kommenden Albums umso unsicherer. Ich bin leider mit dem Tropus „elektronische Band versucht live eine Rockband zu sein und scheitert“ vertraut, ABER die Frost Children aus NYC lieferten 30 Minuten hintereinander glitchy, glitzernde Banger. Wir lieben es, ein Set mit einem Outfitwechsel zu sehen, wir lieben es, ein Set zu sehen, bei dem ein Keyboard mit einer großen Klinge gespielt wird, aber am wichtigsten ist, wir lieben ein Set, bei dem alle einfach Spaß haben. Ihr neues Album erscheint Mitte April und nach dem Sehen ihres Sets werde ich die Tage zählen. — Cydney Berlinger

   Foto von Bryce Saucier  

Madison McFerrin

Manchmal sieht man auf dem SXSW einen Künstler mit viel Hype, und man sieht ihn nur, um zu bestätigen: Ja, die Vorab-Singles, die Sie gehört haben, klingen gut in einem mittelgroßen bis großen Raum, nicht mehr und nicht weniger. Madison McFerrin in der Central Presbyterian Church spielen zu sehen, war nicht das: Ich verstand, worum es bei dem ganzen Rummel um sie ging und ärgerte mich, dass ich es in ihren bisherigen Veröffentlichungen nicht erkannt hatte. Sie ist wie Patrice Rushen, die Songs über Streitigkeiten auf Reisen singt, eine magnetische Performerin, die seit einem Jahrzehnt dabei ist und ein Publikum in ihrer Handfläche halten kann, bereit, von jedem Gesangslauf oder verheerenden Wendung zerkleinert zu werden. Ihr Debüt erscheint im Mai; schlafen Sie nicht, wie ich es bisher getan habe. — AW

Mandy, Indiana

Etwas an mir ist, dass ich eine Band liebe, die so laut wie möglich ist, also grinst ich bereits von Ohr zu Ohr, als die britische Band Mandy, Indiana mit dem Soundcheck begann. Von Anfang an beherrschte Frontperson Valentine Caulfield die Bühne – ihre magnetischen, coolen und expressiv gesprochenen Vocals schwebten über verzerrtem Gitarrenfeedback und fetten, saftigen Basssynths. Es gibt etwas so Besonderes an Live-Schlagzeug in Musik, die an das Industrierock-Genre angrenzt… es bringt mich einfach richtig in Fahrt. Seit Freitagabend höre ich ununterbrochen dieser Band zu und werde dies wahrscheinlich auch in naher Zukunft weiter tun. — CW

   Foto von Theda Berry

 

  

Model/Actriz

Es gibt das Arbeiten mit einem Publikum und dann gibt es, was Cole Haden, der Sänger der in Brooklyn ansässigen Band Model/Actriz, bei ihrem fünften SXSW-Set am Freitagnachmittag bei Cheer Up Charlie’s tat: Er verbrachte mehr Zeit vor der Bühne als auf der Bühne, oft sang er Stirn an Stirn mit Leuten im Publikum oder legte seinen Kopf, bekleidet mit einem weißen Häkelhut mit Hasenohren, auf ihre Schultern. Während Gitarrist Jack Wetmore, Schlagzeuger Ruben Radlauer und Bassist Aaron Shapiro die Energie auf der Bühne aufrecht hielten, wanderte Haden durch die Menge, triefend vor Charisma. Ich sah Indie-Acts wie Tomberlin und Indigo De Souza zu, wie er für die zweite Strophe von „Mosquito“ — von dem Debütalbum der Band Dogsbody, das letzten Monat veröffentlicht wurde — Augenkontakt mit jemandem gegen die Wand aufnahm und nur für sie sang: „Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant.“ — TB

   Foto von Theda Berry

 

  

Obongjayar

Der in Nigeria geborene, in London lebende Künstler und stimmliche Wandlungsfähige Steven Umoh, der als Obongjayar auftritt, war einer der Künstler, auf die ich mich am meisten freute, bei SXSW zu sehen, und er übertraf meine Erwartungen – nach einer UK-Tour und einem Festivalauftritt in Lagos markierte das Set, das ich besuchte, Umohs Debütauftritt in den USA. In einer Show, die ein energiearmes Nachmittagsshow auf der Außenbühne des Empire Control Room & Garage am Donnerstag hätte sein können, lieferte Umoh das physisch intensivste Set, das ich während meiner Zeit in Austin sah, bewegte und tanzte über die gesamte Bühne und zog nach nur einem Song sein Hemd aus, durchnässt vor Schweiß. Unterstützt von zwei Schlagzeugern, Gitarre, Bass und Trompete, hatte die Performance mächtige dynamische Höhepunkte, aber Umoh war am hypnotischsten, als die Instrumentierung aussetzte – wie beim letzten Refrain von „Parasite“, intonierend, „You don’t know what’s wrong with me ... You don’t fear how I fear.“ — TB

   Foto von Kelsey Wagner  

Snooper

Als die Leute am Donnerstagnachmittag zur Creem Magazine-Showcase im Chess Club strömten, brodelte der Raum vor Aufregung darüber, was wir alle zu sehen bekamen, und lassen Sie mich klarstellen: Die Freak-Punks aus Nashville enttäuschten nicht. In einem straffen Set mit Hypergeschwindigkeit erlebte Snooper jeden möglichen Höhepunkt: passende Trainingsanzüge, gigantische Bühnenrequisiten, Crowdsurfing, synchronisierte Bewegungen, große Riffs – die Vibes waren makellos. Als ihr Set zu Ende ging, hatte sich die Raumtemperatur merklich erhöht — Snooper spielt und das Publikum hat keine andere Wahl, als zu tanzen. — CB

   Foto mit freundlicher Genehmigung von Yogetsu Akasaka  

Yogetsu Akasaka

Wie viele von uns habe ich in den letzten drei Jahren der Pandemie versucht, an meinem inneren Leben zu arbeiten, mich von sozialen Medien zu trennen und mein Telefon beiseite zu legen und mich von den endlosen Aktualisierungen der allmächtigen Feed zu lösen. Dies hat sich in viel ASMR- und Meditationsmusik manifestiert, um mich zu zentrieren. Yogetsu Akasaka macht perfekte Musik, um Ihre innere Galaxie zu erkunden, Musik, die sich sowohl futuristisch als auch uralt anfühlt, eine Verschmelzung von Handpans und Gesängen mit einigen der beeindruckendsten Beatbox-Einlagen, die ich jemals gesehen oder gehört habe. Basierend auf der Zen-Buddhistischen Idee, dass alles nur einmal geschieht, sollten Sie so präsent wie möglich sein, er spielt nie dieselbe Musik zweimal und improvisiert massive Kompositionen, die sich wie die Erde selbst aufbauen und verfallen. Es ist nicht jeden Tag, dass man sagen kann, dass man einen beatboxenden Mönch in einer presbyterianischen Kirche gesehen hat, aber genau darum geht es beim SXSW, meine Damen und Herren. — AW