Die 10 besten Duettalben, die man besitzen sollte

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Wir alle wissen, dass es kaum etwas Herzzerreißenderes gibt als ein Trennungsalbum, das von der Beendigung einer realen Beziehung inspiriert ist. Aber was ist mit einem Album, das von einem frisch geschiedenen Paar aufgenommen wurde? Golden Ring (1976) ist genau ein solches Album. George Jones und Tammy Wynette heirateten 1969 und nahmen zusammen sechs Duett-Alben auf, wobei sie als Mr. & Mrs. Country Music bekannt wurden, als sie sich 1975 trennten. Und weil ihre Karrieren so lange miteinander verwoben waren, nahmen sie weiterhin zusammen auf und traten gemeinsam auf; Golden Ring ist das erste Album, das nach der Scheidung veröffentlicht wurde. Die Ergreiflichkeit von Songs wie dem Titelsong, der auf Platz eins der Country-Charts kam, über ein Paar, das einen Ring in einem Pfandhaus kauft, der schließlich wieder in einem Pfandhaus landet, wird durch das Wissen um ihre Scheidung noch herzzerreißender. "Cryin’ Time" ist ein weiterer Tränenzieher sowie die sehnsüchtige Liebe von "Near You." Die unglaublichen Stimmen von Jones (sanft, kaum an einem Faden hängend) und Wynette (stark, aber mit einem Beben um die Ecke) werden Sie umhauen.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Es gibt gute Duett-Alben und dann gibt es Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Sowohl Roberta Flack als auch Donny Hathaway studierten Musik an der Howard University, allerdings nicht gleichzeitig, und schlossen Freundschaft. 1971 nahmen sie ein inspirierendes Cover von Carole Kings "You’ve Got A Friend" auf, das mit einer leidenschaftlichen Intensität versehen wurde, die das Lied praktisch neu definiert. Sein Erfolg führte zu Aufnahmesitzungen, die weitere Covers ("You’ve Lost That Loving Feeling" und "Baby I Love You" unter anderem) und Originale wie "Be Real Black For Me" beinhalteten, das schwarze Hörer dazu aufruft, ihre schwarz zu feiern und zu lieben. Der größte Hit des Albums ist "Where Is The Love," ein sanfter Popsong über ein Paar, das sich trennt, weil einer oder beide weiterhin in jemanden anderen verliebt sind. "For All We Know" ist ein echter Treffer, und das traditionelle Hymne "Come Ye Disconsolate" erreicht gospelbeeinflusste Höhen. Eine Erkundung der Höhen und Tiefen der Liebe, das Album endet mit "Mood," einem gedämpften Instrumentalstück mit Flack am Klavier und Hathaway am E-Piano, und krönt dieses Album als künstlerische Errungenschaft.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Diejenigen, die weniger mit Countrymusik der 60er vertraut sind, sehen das Cover von Just the Two of Us (1968), erkennen Porter Wagoners und Dolly Partons kitschige Lächeln und stempeln es als Kaugummisüß ab, aber Fans wissen es besser. Wir wissen, dass der mit Strasssteinen bekleidete Wagoner und die früh in ihrer Karriere stehende Parton bei Songs über Untreue, harte Zeiten und gescheiterte Liebe ein Stechen im Magen hervorrufen können. Just the Two of Us war das zweite von 13 Duett-Alben, die sie gemeinsam aufnehmen würden, und wir sprechen hier von tristen Themen in Songs wie "Jeannie’s Afraid of the Dark," geschrieben von Parton über ein Paar, das ein Kind verliert, und "The Party," ebenfalls von Parton geschrieben, über ein verheiratetes Paar, das sich selbst die Schuld gibt, weil sie ausgehen und Spaß haben, während Tragödien ihre Kinder zu Hause treffen. Der fröhliche Song "We’ll Get Ahead Someday" scheint sich wie eine Zusammenhalts-Hymne anzuhören, bis man realisiert, dass die Texte ein Paar beschreiben, das über Geldprobleme streitet, anstatt gemeinsam dagegen anzukämpfen. Ihr Cover von "The Dark End of the Street," einer bekannten Soul-Ballade, ist purer Herzensschmerz. Wenn Sie noch nicht die Gelegenheit hatten, die Diskografie von Wagoner & Parton zu überprüfen, wird Just the Two of Us Sie im Handumdrehen in den Kaninchenbau ziehen.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Manchmal möchte man einfach von einer Zusammen-Immer-Liebe und Liebe-gewinnt-alle Haltung ergriffen werden. Betreten Sie Marvin Gaye und Tammi Terrell. Ihr erstes Album United (1967) ist ein unbestreitbarer Klassiker, aber es ist an der Zeit, das Licht auf ihr zweites Album, You’re All I Need (1968), zu werfen, das für Hits wie "Ain’t Nothing Like the Real Thing" und "You’re All I Need To Get By" bekannt ist. Anders als bei United singen Gaye und Terrell zusammen im Studio mehrere Songs, und ihre Chemie und Kameradschaft strahlen nur so aus den Plattenrillen (hören Sie sich "I Can’t Help But Love You" an). Die Aufnahme-Sitzungen für den Großteil des Albums fanden statt, bevor Terrell Ende '67 auf der Bühne zusammenbrach, als entdeckt wurde, dass sie einen bösartigen Gehirntumor hatte, aber nach der Genesung von ihrer ersten von insgesamt acht Operationen kehrte sie ins Studio zurück, um ihre Gesangsstimmen für "You’re All I Need To Get By" aufzunehmen. Geschrieben und produziert von dem Paar und Songwriter-Team Nickolas Ashford und Valerie Simpson, beginnt das Lied mit wiederholtem Hintergrundgesang, Gaye beginnt sanft mit der ersten Strophe, und Terrell bestätigt ihre starke Präsenz, während Gaye vor Freude springt. Dann schwillt die Musik an, während Gaye und Terrell zusammen in einer schönen Harmonie vereinen, die mit atemberaubenden Emotionen auf und ab steigt. You’re All I Need ist echt.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Um aus dem Titel eines Songs von Stevie Nicks zu entnehmen, den sie mit Don Henley sang, sind die Stimmen von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong auf ihrem ersten Duett-Album, Ella and Louis (1956), die wahre Definition von "Leder und Spitze." Mit seiner krächzenden Stimme, die sich in baritonale Tiefen eingraben könnte, und ihrem geschmeidigen, mühelosen Stil, der den Himmel auf einer Wolke herabbrachte, ist Ella and Louis ein Nachmittagsvergnügen an einem regnerischen Tag, eine leichte Brise an einem kühlen Frühlingsmorgen und eine Umarmung vor einem warmen Feuer, alles in einem. Trotz des Aufstiegs des Rock ’n’ Roll in der populären Musik zu dieser Zeit hatte Fitzgerald mit dem Erfolg von Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book zu Beginn des Jahres bewiesen, dass das Interesse an alten Standards nach wie vor stark war. Unterstützt von dem Oscar Peterson Quartet liefern Fitzgerald und Armstrong eine Schau von Standards, die von Größen wie Irving Berlin und den Gershwins geschrieben wurden. Balladen wie "Isn’t This A Lovely Day?" "They Can’t Take That Away From Me" und "Cheek to Cheek" werden mit einer zarten Ehrfurcht dargeboten, die lange nachdem die Platte zu Ende ist, im Hintergrund verweilt.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Wenn gruselige Cowboy-Pop Ihre Fransenjacken rocken, dann wissen Sie wahrscheinlich bereits von Nancy & Lee (1968) von Nancy Sinatra und Lee Hazlewood. Hazlewood hatte Sinatras erste Alben produziert, mit ihr auf mehreren erfolgreichen Singles gesungen und dann entschieden, dass sie diesen Erfolg nutzen sollten, indem sie diese Singles auf einem kompletten Album zusammenfassen. Das Ergebnis war Nancy & Lee, das auf Platz 13 der Billboard-Albencharts landete und im Laufe der Jahre zeitgenössische Anerkennung sowie einen Kultstatus erlangte. Hazlewoods trockener Bariton wird durch Sinatras jugendliche Begeisterung auf Covern von "You’ve Lost That Lovin’ Feeling" und "Jackson" ausgeglichen, sowie den von Hazlewood geschriebenen "Sundown, Sundown," "Sand" und "Lady Bird." Weitere herausragende Tracks sind das Cover "Elusive Dreams" über eine Frau, die ihren Partner so sehr liebt, dass sie ihm überallhin folgt, egal welche albernen Pläne er sich ausdenkt, und "Summer Wine" über einen Mann, der die Nacht mit einer Frau verbringt, nur um aufzuwachen und zu entdecken, dass seine silbernen Sporen und sein Geld weg sind. Aber mein persönlicher Favorit "Some Velvet Morning" ist ein psychedelischer Traum des Morgen nach Blues, dunkler sexueller Spannung und griechischer Mythologie. Ambitioniert und verführerisch verdient Nancy & Lee häufige Spins.

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Peabo Bryson und Roberta Flack waren sich nicht fremd, als sie 1983 Born to Love aufnahmen. Sowohl Bryson als auch Flack hatten bereits Karriere als R&B-Solo-Künstler und zuverlässige Duett-Partner etabliert (Flack ist so großartig, dass ich sie zweimal auswählen musste). Flack hatte bei den Gesangsstimmen für Minnie Ripertons posthum veröffentlichtes Love Lives Forever (1980) geholfen, an dem auch Bryson Gesang beigesteuert hat. Dann taten sie sich 1980 für ein Live-Album (Live & More) zusammen und gingen schließlich all-in mit dem Hit-Album Born to Love. Zu einer Zeit, als das Quiet Storm Radioformat bei erwachsenen Publikum immer populärer wurde, das nach langsamen, sexy Jams suchte, traf Born to Love den Nerv und sogar noch mehr. Es ist vielleicht am besten bekannt für die Hit-Single "Tonight, I Celebrate My Love", eine aufrichtige Hommage an die Liebe, aber auch eine Feier des Verlangens, aber Bryson und Flack sprechen mit aufrichtigen romantischen Balladen wie "Blame It On Me," "Maybe" und "Can We Find Love Again" der reiferen Zielgruppe an. Und in der ehrwürdigen Tradition von Genre-Crossover nehmen Bryson und Flack den Country-Song "I Just Came Here to Dance" mit sanften Grooves in Angriff. Absolut gemacht für von Kerzenlicht beleuchtete, sexy Zeiten.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) ist einfach eine unterhaltsame Platte. Wie er es in den 90ern tat, bringt Tony Bennett Jazzstandards zu jungen Zuhörern, indem er sich mit Pop-Ikone Lady Gaga zusammentut. Sie nahmen zuerst "The Lady is a Tramp" für Bennetts Duets II (2011) auf, und Bennett war so beeindruckt, dass er mit ihr für ein ganzes Album arbeiten wollte. Für Fans alter Jazzstandards ist es immer großartig, die Interpretation und den Ausdruck eines anderen Sängers von beliebten Liedern zu hören. Selbst einige, die mit Gagas Musik vertraut sind, waren überrascht, wie bequem sie in große Swing-Tracks wie "Anything Goes" und "It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)" gleiten konnte, ebenso wie sie kompliziertere Nummern wie "Lush Life" alleine angreift. Während die Chemie zwischen ihnen mehr von der stolzen Mentor-Schüler-Dynamik geprägt ist, erscheint Bennett auf diesem Album wieder beflügelt, lässt Gaga eintauchen und ihre Gesangskunst zeigen, aber er zeigt auch, wie es in dem nachdenklichen "But Beautiful" und dem funkelnden "Cheek to Cheek" geht. Im Ernst, lehnen Sie sich einfach zurück und genießen Sie die Fahrt.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Zwei der heißesten Stars von Stax zu dieser Zeit, Otis Redding und Carla Thomas, schlossen sich zusammen, um den Fans zu zeigen, wie ein männlich-weibliches Duett-Soul-Album wirklich klingen könnte auf King & Queen (1967). Das Album verkündet seine königliche Titel-Hoheit, aber das Beste daran ist, wie der König und die Königin sich gegenüberstehen, anstatt gemeinsam zu regieren. Reddings energischer Stil schlängelt sich um Thomas‘ mehr polierten Pop, aber sie hält mehr als ihren eigenen Teil, keine Seite gibt auf in insgesamt 10 Covers und einem Original ("Ooh Carla, Ooh Otis"). Es beginnt mit einem Cover von Eddie Floyds "Knock On Wood," und die Chemie zwischen Redding und Thomas knistert. Sie geben sogar Marvin Gaye und Kim Weston Konkurrenz mit ihrer eigenen Version von "It Takes Two." Weitere Höhepunkte des Albums sind eine langsam brennende Version von "Tell It Like It Is," der mitreißende "Lovey Dovey" und das lustige Hin und Her von "Tramp," in dem Thomas die Rolle einer oberflächlichen Frau übernimmt, die Redding für seinen unmodischen Stil kritisiert, aber es kümmert ihn nicht. Lustig, unbeschwert, King & Queen ist ein essentielles Album für alle, die Luft atmen.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

In etwas über 17 Jahren veröffentlichten Loretta Lynn und Conway Twitty zusammen 11 Studioalben, und ihre unglaubliche Chemie und ihre soaring Stimmen bescherten ihnen Chart-Erfolge und ikonischen Status als eines der besten Country-Duos aller Zeiten, und sie waren nie wirklich ein Paar! Es war eine professionelle Partnerschaft, die aus all ihren Hörern Gläubige machte. Wenn Sie wirklich hören möchten, wie Lynn und Twitty loslegen, hören Sie sich den Titelsong an, der ihr drittes Album Louisiana Woman, Mississippi Man (1973) eröffnet. Über eine Liebe, die sich über zwei Bundesstaaten erstreckt und durch den Mississippi getrennt ist, singen die beiden darüber, wie sie lassen werden, dass ein Fluss sie nicht davon abhalten wird, sich zu treffen. Lustig und optimistisch, setzt es wirklich den Ton für den Rest des Albums, das zwischen Liebeserklärungen, dem Ende der Liebe ("Release Me" und "For Heaven’s Sake") und Untreue in Songs wie "Our Conscience, You and Me" und "As Good As A Lonely Girl Can Be" schwankt, das die Abwesenheit eines Liebhabers für ihre umherirrenden Wege verantwortlich macht. Wenn Sie Lynn feurig und Twitty unverfroren sexy mögen, dann ist dieses Album genau das Richtige für Sie.