Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry hat noch kein Veröffentlichungsdatum für sein kommendes Album, Melt My Eyez See Your Future angekündigt, hat aber bereits zwei Singles veröffentlicht: “Walkin” und “Zatoichi.” Letztere bringt Curry und den britischen Rapper slowthai für eine weitere Zusammenarbeit zusammen, nachdem sie bereits 2019 die Single “Psycho” veröffentlicht haben. slowthai hat keinen eigenen Vers, trägt jedoch zum treibenden, verzerrten Refrain der Single bei. Sowohl Curry als auch slowthai waren ehemalige VMP Hip-Hop-Künstler, die mit ihren Alben TA13OO und Nothing Great About Britain vorgestellt wurden.

Das Musikvideo zu “Zatoichi,” unter der Regie von Adrian Villagomez, schöpft aus der Ästhetik von Kill Bill und klassischen Samurai-Filmen; die Zatoichi Filme bilden die am längsten laufende Action-Serie in der japanischen Geschichte über einen heroischen blinden Schwertkämpfer (Curry macht in der ersten Strophe eine direkte Anspielung auf diesen Charakter: “Ich bin Zatoichi und führe die Blinden, Druck wird ausgeübt”).

Beide Singles für Currys bevorstehendes Projekt waren visuell kohärent, und das zusammen mit einem Trailer für My Eyez See Your Future lässt vermuten, dass das Album ein Konzeptalbum sein könnte. In einer Erklärung, die mit der ersten Single “Walkin” veröffentlicht wurde, äußerte Curry, dass Melt My Eyez See Your Future anders sein wird als seine vorherigen Platten: “Ich mag traditionellen Hip-Hop, ich mag Drum and Bass, ich mag Trap, ich mag Poesie, also wird viel davon in diesem Album verwoben sein, einschließlich Jazz und vieler Genres, mit denen ich als Kind aufgewachsen bin und einfach in meinem Elternhaus war.”

Er fügte hinzu: “Dieses Album besteht aus allem, was ich dir auf TA13OO oder Imperial nicht geben konnte, weil ich mit Depressionen [und] Wutproblemen zu kämpfen hatte.”

Du kannst eine Kopie von slowthais Debüt „Nothing Great About Britain“, einer früheren VMP Hip-Hop-Auswahl, hier bekommen.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Das mit Spannung erwartete dritte Kapitel von Robert Glaspers Black Radio Reihe ist endlich erschienen, zusammen mit einem Lyric-Video für “Why We Speak.” Der Track, featuring esperanza spalding und Q-Tip, ist in mehr als einer Hinsicht fließend: in der Genre- aber auch der Sprache, wechselt zwischen Englisch, Französisch und Spanisch.

Beim Refrain singt spalding — unterbrochen von “se souvenir” — “Während wir Englisch sprechen / Während wir Französisch sprechen / Während wir Spanisch sprechen / Und mit den Verkäufern feilschen / Um unsere Seelen nicht zu verkaufen / Dazwischen daran denken, wie man spricht / Aus meinem Mund, bevor ich sagen musste / Niemand möchte dort einmal sitzen.”

In einem Interview mit VMP vor der Veröffentlichung des Albums sagte Glasper zu “Why We Speak”: “Es gibt den esperanza spalding-Song, in dem sie einfach darüber spricht, in deiner Wahrheit zu sein, zu reden und in deiner Wahrheit zu stehen und niemanden zuzulassen, dich zum Schweigen zu bringen.”

Black Radio 2 wurde vor acht Jahren veröffentlicht, und Glasper sagte, dass er zwar immer wieder gefragt wurde, ob ein drittes Kapitel kommen würde, er jedoch erst während der Pandemie damit begann, als “die Leute wirklich danach fragten, weil es einen Hunger nach Musik gab.”

Als er gefragt wurde, was er möchte, dass die Leute aus Black Radio III mitnehmen, sagte Glasper: “Was auch immer sie brauchen. Jedes Mal, wenn ich eine Platte herausbringe, hoffe ich nicht wirklich auf etwas Spezifisches. Ich hoffe einfach, dass diese Platte etwas für dich tut. Was auch immer das für dich ist. Ich hoffe, diese Platte kann diese Leere für dich füllen.”

Du kannst eine Kopie der VMP-Ausgabe von „Black Radio III“ hier bekommen.

Uma Bloo: “Strange Actress”

Die Chicago-Künstlerin Molly Madden, auch bekannt als Uma Bloo, hat “Strange Actress” veröffentlicht, die letzte Single aus ihrem bevorstehenden Debüt-LP, Don’t Drive Into the Smoke über Earth Libraries. Madden besuchte eine Schauspielschule und hat Burlesque gemacht, was sich klar in ihrem Alter Ego zeigt: Bloo sprüht vor Theatralik und Performance, wie der Titel der Single selbst andeutet.

“Die Emotionen, die ich in meiner Kunst ausdrücken wollte, passten nicht zu den Werten meiner Familie, aber als ich akzeptierte, dass ich kreieren wollte, begannen diese Songs, aus mir herauszuströmen,” sagte Madden in einer Pressemitteilung über Don’t Drive Into the Smoke. “In vielerlei Hinsicht befindet sich dieses Album seit meinem achten Lebensjahr im Prozess, ohne dass ich es wirklich wusste, während ich das Leben, das ich hatte, und das, was ich aufbauen wollte, entpackte.”

In einer Erklärung zur neuesten Single sagte Uma Bloos Bassist Luke Blanco: “‘Strange Actress’ ist beispielhaft für die breite Dynamik der Band. Die Drums und der Bass halten im zweiten Vers den Beat im Einklang, ohne die gedämpfte Stimmung zu opfern. Die Gitarren werden im Verlauf des Songs mit zunehmender Intensität laut, übersteuerte Gitarren hüllen den Hörer in einen warmen, aber erhöhten emotionalen Zustand.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Im Jahr 2017 wurde das LP von Gang of Youths Go Farther in Lightness in VMP Rising vorgestellt. Mit der Veröffentlichung von angel in realtime und der letzten Single “spirit boy” hat die Band ihr erstes vollständiges Album seit fünf Jahren zurückgebracht. Der David Le'aupepe der Band sagte zu “spirit boy”: “Wir hatten das Glück, dass Shane McLean, ein herausragender Musiker und Taonga Pūoro-Dozent, einen gesprochenen Vers in Te Reo Māori schrieb und aufführte. Eine wunderbare Māori-Frau führte 'rongoā' bei mir durch — eine heilige Heilpraxis … Es gab einen Moment, als diese wunderbare Frau mich ansah und sagte ‘du bist ein wairua boy’ — wairua bedeutet in Te Reo so etwas wie ‘Geist.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” ist die neueste Single des in Süd-London ansässigen Produzenten und Multiinstrumentalisten Neue Grafiks, die in seinem kommenden EP, Foulden Road Part II von seiner Neue Grafik Ensemble Band enthalten ist. In einer Erklärung sagte Neue Grafik, dass die neue EP “ein wenig dunkler, näher an der Realität mit einem Hauch von Hoffnung ist. Ich hätte nicht vorhersagen können, dass ich sie in meiner Wohnung, zwischen vier Wänden, im Dezember 2020 nach einem Jahr der Abriegelung, Brexit, George Floyd-Protesten und ohne die brillante Kultur Londons, die meinen Geist verzaubert hatte, beenden würde. Alles war traurig und geschlossen ... Aber es gab mir auch die Zeit, hart zu arbeiten und diesen zweiten Teil von Foulden Road voranzutreiben.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

WiFiGawd’s zweites vollständiges Album von 2022, CHAIN OF COMMAND, ist jetzt über POW Recordings erhältlich, zusammen mit der letzten Single “Flying Lotus.” Der D.C. Ureinwohner hat bereits eine fruchtbare Karriere hinter sich; er veröffentlichte in den letzten fünf Jahren 22 Projekte. In einem Interview mit VMP vor seiner neuesten Veröffentlichung sagte WiFiGawd: “Musik ist für mich an diesem Punkt mühelos. Aber es dauert eine Weile, denn meine Sicht auf diesen Kram ist verrückt, Bruder. Ich habe das Gefühl, dass ich persönlich auf einigen der besten Beats, die gemacht werden — Industrie, Underground, ist egal, gerappt habe. Also ist es verrückt, neue Musik zu machen, weil ich wirklich einsteigen und ständig geile Beats finden muss und so ... Ich werde wahrscheinlich die meiste Zeit damit verbringen, nach Beats zu suchen, aber das Rappen dauert wahrscheinlich am wenigsten Zeit.”

Du kannst eine Kopie der VMP-Ausgabe von ‘CHAIN OF COMMAND’ hier bekommen.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, die avantgardistische Geigerin, Songwriterin, Beat-Produzentin und Sängerin, war seit der Veröffentlichung ihres 2019 vollständigen Debüts, Athena relativ ruhig. Seitdem trat sie 2020 für NPR’s Tiny Desk Concert auf und hat nun einen Song zu Ocean Child: Songs of Yoko Ono beigetragen (das Tribute-Album zu Ehren der Künstlerin an ihrem 89. Geburtstag). “Dogtown” erschien auf Yoko Onos Season of Glass im Jahr 1981 — und wurde erstmals als Bonustrack auf 1973’s Approximately Infinite Universe veröffentlicht. Hier von Sudan Archives neu interpretiert, hat der Song ein völlig anderes Gefühl, sinnlicher und hauntinger als Onos gefühlvoll, auf tempo-gewidmetes Version.

Just Mustard: “Still”

“Still” ist die neueste Single, nach “I Am You,” aus dem kommenden zweiten Album der irischen Rockgruppe Just Mustard, Heart Under. Die Single wird von einem ähnlich intensiven und stimmungsvollen Video begleitet, das hauptsächlich auf Reflexionen in Nahaufnahmen eines Auges fokussiert ist. Die Katie Ball der Band sagte in einer Erklärung: “‘Still’ ist eines der frühesten Lieder, an denen wir für das Album gearbeitet haben, und hat mehrere Formen durchlaufen. Wir wollten ein Lied schreiben, zu dem die Leute tanzen können. Instrumental und lyrisch ergibt es sich den anderen Emotionen, die auf dem Album ausgedrückt werden, und spielt mit Wiederholung, Spannung und Entspannung.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” ist die neueste Single von ROSALÍA, aus ihrem kommenden Album, Motomami. Im Gespräch mit Apple Music 1’s Zane Lowe über die aktuelle Single sagte ROSALÍA: “Es gibt Ironie in den Texten. Dieser Song entstand im Mercer Hotel in New York. Denn sie beschweren sich nicht über die laute Musik. Sie tun es wirklich nicht. Niemand beschwert sich. Es ist also ganz einfach, du kannst die Lautsprecher haben, und ja. Und es hat eine Stimmung.” Bereits auf TikTok angedeutet, zeigt das tanzintensive Video ROSALÍA, die eine Tanzklasse in Choreografie leitet — wahrscheinlich bereits exponentiell von Fans auf der App nachgeahmt.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Wets erste Veröffentlichung des Jahres, und die erste neue Musik nach dem Album der Band von 2021 Letter Blue, ist eine Zusammenarbeit mit Dijon, die “Larabar” neu interpretiert. Das New Yorker Trio arbeitete ursprünglich mit Buddy Ross (Frank Oceans Tour-Klavierspieler) zusammen, um “Larabar” zu produzieren. In seiner ursprünglichen Form bereits verzerrt, wird “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” in Dijons Händen noch chaotischer und vielschichtiger und fügt seine eigenen Stimmen hinzu. (Dies ist auch die erste Veröffentlichung im Jahr 2022 von Dijon, der sein Solo-Debüt mit 2021’s Absolutely gab — eines von VMP’s besten Alben des Jahres.)

Ehrenwerte Erwähnungen

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (hier klicken, um unsere Rezension von Regards to the End zu lesen)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”