In einer dunklen Ecke meines Geistes versteckt sich ein Jukebox. Es ist abgenutzt, wenn man die rund 37 Jahre ständiger Nutzung und Missbrauch bedenkt. Sporadische Synapsenentladungen liefern gerade genug Neonlicht, um die Paare von Songtiteln zu lesen, die ordentlich in scheinbar endlosen Reihen angeordnet sind. Es ist ein ständig wechselnder Katalog der Songs, die mein Leben begleitet haben. Täglich werden neue 45er hinzugefügt, während ältere unwichtige Lieder in die Gehirnehetere verblassen. (Vielleicht um später bei einem dieser köstlich nostalgischen „Dude, ich habe dieses Lied total vergessen!“ Momente wieder aufzutauchen).
nDie Titel in der ganz linken Spalte sind jedoch dauerhaft. Diese ersten Auswahlen wurden nicht von mir hinzugefügt. Sie wurden in Rotation gebracht, bevor ich die Kontrolle über den Radioknopf hatte.
Die Menschen, die uns aufziehen, sind per Definition unsere ersten DJs. Die Musik, die sie lieben, wird zu unserer ersten musikalischen Grenze, die es zu erkunden gilt. Man könnte sagen, dass sie uns während unserer Kindheit das allererste metaphorische Mixtape voller Musik ihres Lebens überreichen. Und meiner bescheidenen Meinung nach ist ein Mixtape eines der größten Geschenke, die man erhalten kann.
Mein Vater war die erste Person, mit der ich mich musikalisch verbunden fühlte. Jeder Ort, an dem er Zeit verbrachte, hatte einen Ghetto-Blaster mit einem Stapel Kassetten daneben. Einer auf der Werkbank in der Garage, einer in seinem kleinen Kraftraum, ein Kassettenrekorder in seinem knallroten Jeep Renegade. Das war Ende der 80er, in den letzten Tagen des Kassettenimperiums, als die Kompaktdisc kurz davor war, den Stab zu übernehmen.
Als kleiner Junge bestand jede Vater-Sohn-Zeit aus einer stetigen Audiokost aus goldenen Oldie-Klassikern mit einer starken Betonung auf Buddy Holly, Chuck Berry, Elvis Presley, The Beach Boys und die Beatles. Es war nie gezwungen oder scheinbar absichtlich, aber es war immer im Hintergrund. Als ob die Jukebox meines Vaters in jeder Ecke unseres Kinderzimmers versteckt war und unauffällig die Klänge der 50er und 60er Jahre ausströmte. Die Klänge seiner Kindheit echoten in meinen jungen Ohren.
Ich kann den musikalischen Einfluss meines Vaters in dieser so wichtigen Lebensprüfung erkennen: der ersten Musik, die man mit eigenem Geld kauft. Meine erste Kassette war eine sonnige 60er Jahre Surfrock-Komplilation. Wahrscheinlich wurde ich von der supercoolen Cartoon-Achtelnote auf dem Cover angezogen. (Wow! Hang 1/8th, brah!). Mein Vater versicherte mir, dass ich einen Treffer gelandet hatte, als er die Titelliste mit The Beach Boys, Jan und Dean und den Surfaris sah. Ich steckte das Ding in meinen nagelneuen roten Walkman und setzte die Schaumstoffkopfhörer auf, während ich zur Tür hinausstürzte, um in meiner sehr strandfernen Vorstadt-Mitte des Westens herumzulaufen.
Unabhängig von der Kategorie, in die man es einordnen kann (gut, schlecht oder hässlich), beeinflusst die Musikpräferenz der Eltern einen in wichtiger Weise. Im besten Fall wird die Musik Ihrer Eltern zu einem Fundament, um Ihre eigene musikalische Identität zu gestalten. Ich bin glücklich genug, mich in dieser Kategorie zu befinden. Diese kindlichen Bausteine resonierender Klänge halfen, einen Weg zu formen, der in eine bestimmte Richtung wies.
Wenn Sie am anderen Ende des Spektrums sind und die Musikvorlieben Ihrer Eltern für einen beklagenswerten Fluch auf die Bewohner des Planeten Erde halten, haben Sie trotzdem ein bemerkenswertes Geschenk erhalten. Sie haben früh gelernt, welche Geräusche Ihnen keine Freude bereiten, was eine wichtige erste Entdeckung ist, um die zu finden, die es tun. Selbst wenn es einige offensichtliche Rebellionen und extreme/fragwürdige Audio-Phasen erfordert, um dorthin zu gelangen.
Als ich in meine Vorteenagerjahre kam, änderten sich unsere Vater-Sohn-Audioauswahlen mit meinem unbehaglichen vorpubertären Körper. Es erstaunt mich immer, wie ein einziges Lied Ihre musikalische Identität völlig verändern kann. Bestimmte Klänge führen Sie in ein zuvor unentdecktes Kaninchenloch voller neuer Künstler und Klanglandschaften. Für meinen Vater und mich war dieses eine Lied mit Arnold Schwarzenegger verbunden, als er aus einer Bikerbar trat und „geliehene“ Lederkleidung in Terminator 2 trug. George Thorogoods charakteristischer Slide-Gitarrenriff durchtrennte die Stille und traf uns mitten ins Herz.
Zu dieser Zeit fing auch ZZ Top das Ohr meines Vaters mit einer auffälligen elektronischen Coverversion von Elvis’ „Viva Las Vegas“ ein. Durch diese beiden zufälligen Liedbegegnungen wurden diese Künstler zu einem zentralen Bestandteil meiner Jugend. Wir tauchten mit Freude in George und ZZ ein und sie waren jahrelang Passagiere bei uns in diesem passend benannten Renegade Jeep. Wir waren zwei Typen, die Lichtjahre davon entfernt waren, irgendeine Art von „schlechtem“ Lebensstil zu führen, aber tief von der Musik von zwei Gruppen angezogen wurden, die ihn propagierten. Mit abgenommenen Türen im Jeep im Sommer strömte der Wind herein, während mein Vater das Lenkrad mit dem Daumen tippte und Thorogoods Maschinengewehr-Stottern nachahmte: „Ba-ba-ba-ba-ba-bad!“
Es hat mich immer fasziniert, wie Musik und Erinnerung miteinander verflochten sind, bis eines ohne das andere nicht existiert. Mein Vater würde sich wahrscheinlich nie als besonders musikalisch bezeichnen, und doch werden meine Erinnerungen an ihn für immer von unseren gemeinsamen musikalischen Erlebnissen geprägt sein. Wie wir beide jedes Mal lachten, wenn wir Chuck Berrys „My Ding-A-Ling“ hörten. Meine eigene kindliche Freude kam von der Tatsache, dass es immer noch ein urkomisches Lied ist, auch wenn man die Bedeutung des Wortes „Anspielung“ noch nicht kennt. Das Lachen meines Vaters war auf Ebenen, die das Lied nur noch lustiger machten, je älter ich wurde.
Oder ich denke daran, wie wir nicht herausfinden konnten, welches Verbrechen in der Eröffnungszeile von „Brown Eyed Handsome Man“ begangen wurde. Jahrelang hatten wir nur Buddy Hollys Version des Chuck Berry Liedes. Hollys Texas-Akzent verschleift die Linie zu: „Oh, Arrested on a-charges of Awning Plomb.“ Totaler Unsinn. Dies war eine einfachere Zeit, als wir unsere Telefone nicht einfach herausziehen und sofort Liedtexte erhalten konnten. Unser Encyclopaedia Britannica war ebenfalls traurig mangelhaft in solch wichtigen Informationen. Stattdessen spulten wir hunderte Male zurück, um das Rätsel zu knacken. (Die Antwort war letztendlich das abscheuliche Verbrechen der „Arbeitslosigkeit“, was leicht auf Chuck Berrys oder jeder anderen Version zu entziffern ist).
Da ich jetzt selbst Vater bin, denke ich viel darüber nach, wie meine Musik meine beiden kleinen Mädchen beeinflussen wird. Ihre eigenen Jukeboxen stehen glänzend und neu mit unendlichem Platz für Inhalte. Obwohl mich meine eigene Reise größtenteils von den goldenen Oldie-Wurzeln meines Vaters weggeführt hat, kann ich immer noch sein musikalisches Erbe in meinem Elternsein hören. Die Zufriedenheit, meine Neugeborene in den Schlaf zu wiegen, während ich sanft das klassische Beatles-Lied „Yellow Submarine“ singe. Das leichte Gefühl von Stolz, wenn meine vierjährige Tochter Elvis an seinem markanten Timbre erkennt.
Ich habe das Glück, immer noch beide Elternteile um mich zu haben. Wir treffen uns oft und die Musik bleibt immer in der Luft, obwohl sich das Medium geändert hat. Die Kassetten und Schallplatten wurden durch Pandora-Stationen ersetzt, aber die Erinnerungen bleiben mit den Melodien erhalten. Der unerwartete Twist in der Geschichte ist, dass die Musik, die ich entdeckte, nachdem ich das Elternhaus verlassen hatte, zurückkam, um meinen Vater zu beeinflussen. Ich brachte ihm eine Wertschätzung für Bob Dylan und Johnny Cash bei, die er beim ersten Mal größtenteils verpasst hatte. Eine dieser seltsam befriedigenden Kreisläufe des Lebens.
Es sind Tage wie heute, an denen ich dankbar bin für diese ersten Eintragungen in meine mentale Jukebox. Diese permanenten Titel wurden für mich zur Grundlage, um alle später folgenden Klänge zu beurteilen. Werfen Sie eine Münze ein und drücken Sie eine dieser ersten paar Tasten, und ich werde an meinen Vater, mein Aufwachsen und all die Freude erinnert, die mir Klänge gebracht haben, seit meine jungen Ohren zum ersten Mal seine Musik entdeckten.
Kyle Moreland is a writer from Topeka, Kansas with a soft spot for singer/songwriters, quirky lyrics, and non-cookie cutter Christmas tunes. His musical musings can be found at the newly minted kylemoreland.com
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