Das neue Album von Power Trip beansprucht den Titel als bestes Metalalbum des Jahres

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Wenn du Dallas' Power Trip gesehen hast, weißt du, dass es unmöglich ist, neutral über sie zu sein. Ein sanftmütiges Hardcore-Kind mit in die Hose gestecktem Shirt verwandelt sich in einen olympischen Bühnenspringer, sobald sie die Bühne betreten, und er ist nicht das einzige Kind, das infiziert wird. Power Trip Pit macht dich die Kollision menschlicher Bewegung schätzen, ein Guerilla-Ballett, bei dem nichts koordiniert ist, aber nichts fehl am Platz ist. Wenn ein Riff misslungen ist, weil ein Kind in Blake Ibanez oder Nick Stewart rammt, ist das richtiger als wenn die Noten wie beabsichtigt gespielt werden. Manifest Decimation war ihr Kill ‘Em All, ein Warnschuss, der bewies, dass sie ihren Zeitgenossen weit voraus waren; Nightmare Logic zeigt, dass die Führung unüberwindlich ist.

Es hat alles, was Decimation zu einer Kraft gemacht hat: nur die moshibarsten Riffs haben es geschafft, Riley Gale bringt mit seinen Schreien eine existenzielle Kante, und die Präsenz des Schlagzeugers Chris Ulsh ist da, der Austins großartigen Einiger von Metal-Raserei und Hardcore-Unmittelbarkeit repräsentiert. Logic fühlt sich selbstbewusster an, und doch wird es so präsentiert, als würde es seinen Verstand verlieren, überzeugt davon, wie dreckig wir sind. Gale stürzt sich in "Firing Squad" und hält mit kaum Zeit für Verständnis für das Chaos Schritt. Ibanezs Dive Bombs sind Spiegel von Gales Heulern, gleichsam informiert durch Kings und Hannemans chaotisches Solospielen und Dimebag Darrells frenetische Van Halen-Verehrung. Du fühlst, wie ein weiteres Kind auf dich zusteuert mit jedem verlängerten Quietschen; Logic bringt die Körperlichkeit ihrer Live-Shows besser in ihre Musik als je zuvor. "Waiting Around To Die" - ja, Power Trip sind gute alte Texas-Mosher, aber das ist kein Cover von Townes Van Zandt - ist Thrash, der fatalistisch geworden ist, während Riley und der Rest der Band auf ein Ende zusteuern, von dem keiner von ihnen sicher ist, dass es wirklich ein Ende ist.

Wie einige der bemerkenswertesten Veröffentlichungen des Jahres - Uniforms Wake in Fright ist ihr industrielles Metal-Pendant, besonders - wurde es nicht mit diesen Zeiten im Kopf aufgenommen, ist aber dennoch völlig angemessen, wenn der Unsinn von heute zu den Fußnoten von gestern wird. Kompetente Genre-Übungen reichen nicht mehr aus, du musst etwas zu sagen haben. Wie ihre ehemaligen Tourkollegen Negative Approach erklären Power Trip mit Logic, "Wir werden uns keinen Scheiß gefallen lassen, und wir sind nicht hier, um zu gehen."

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

Mit ein paar Ausnahmen - Danzig und Crowbar basieren einen großen Teil ihres Sounds auf dem Blues, und Infectious Grooves’ Funk-Metal-Experimente - ist Metal weit entfernt von schwarzer Musik. Ich bin fest davon überzeugt, dass Metal weiterhin einige der aufregendsten zeitgenössischen Musik ist und es immer noch meine Lieblingsmusik ist, aber als ein Kind, das ebenfalls während der Houston-Rap-Renaissance aufgewachsen ist, bleibt der Bruch, gelinde gesagt, problematisch. Zeal and Ardor, geleitet von Manuel Gagneux, hilft, diese Kluft zu schließen, da Devil Is Fine Black-Metal mit Blues und Sklavenspirits mischt. Im Titeltrack sind seine Stimme und Ketten, die das Lied tragen; der Black-Metal wirkt mehr als Hintergrundakzent. "Blood In The River" sieht diese beiden Elemente als gleichwertig, und die Ergebnisse sind erschreckend. Black Metal kann eine Form der Hingabe sein für diejenigen, die die Religion aufgegeben haben und die bei "Ich bin spirituell, nicht religiös" zusammenzucken, da es eine alles verzehrende Leidenschaft entflammt, zum Besseren oder Schlechteren. Das ist bei Devil der Fall, da es alle Elemente des Black Metal nutzt - Wiederholung ist der Schlüssel, obwohl es mehr durch die Stimme als durch die Gitarre geschieht, und die antichristlichen Gefühle sind groß - und sowohl sie ehren als auch auf den Kopf stellen. Devil ist so roh wie Deathcrush oder Transilvanian Hunger, und obwohl es von einem radikal anderen Ort kommt, ist es wegen seines Mangels an Politur nicht fremd. Das ist der Reiz: Wir haben so viele Variationen von Geschrei und Grollen gehört, dass Gagneuxs überschwängliche Stimme einen frischen Blick bringt, so traditionell sie in anderen Kontexten auch ist. Zugegebenermaßen ist Devil ein bisschen überall - "What Is A Killer Like You Gonna Do Here" ist reinster Blues, obwohl in einem dunkleren Stil, und die Interludes fügen nicht viel hinzu - es bleibt ein fesselndes Dokument, und es wird interessant sein, zu sehen, wie Gagneux zwei Welten, die ergänzend, aber ziemlich entfremdet sind, miteinander versöhnt.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

Es tut mir leid für jede Band, die nach Immolation folgen muss. Vor Äonen sah ich die legendären New Yorker Death-Metal-Helden einen lauwarmen Rotting Christ beschämen; vor ein paar Wochen waren sie wesentlich energetischer und agiler als Igor und Max Cavalera’s nostalgisches Return to Roots. Gib Ross Dolans fließendem Haar die Schuld, gib Rob Vignas hypnotischen Gitarrenbewegungen die Schuld (ernsthaft, er macht den Salt Bae-Flick beim Spielen), sie sind auf einem Niveau, das die meisten Death-Metal-Bands nicht einmal zu begreifen wagen. Seit Majesty and Decay aus 2010 haben sie erneut die Komplexität angenommen, die ihre klassischen 90er-Jahre-Alben definiert hat, und ihr neuestes, Atonement, erinnert sogar an ihr Debüt Dawn of Possession mit seinem apokalyptischen Cover-Artwork. Sie sind nicht an Rückblicken interessiert; wie Kreator es mit Gods of Violence letzten Monat gemacht haben; Immolation haben hier neue Pfade in ihrem Stil beschritten. Vigna ist der alleinige Gitarrist auf dem Album nach der Abreise von Bill Taylor, und es gibt keinen besseren Partner für ihn als sich selbst. Sein Solospiel ist manchmal sogar skronky, klingt oft "falsch", während es dennoch mühelos fließt, wie seine Ausbrüche in "Rise The Heretics" und dem Ende von "When The Jackals Come" gut beweisen. Die Soli folgen einem kohärenten Muster, nur in nicht-linearer Weise im Vergleich zu den meisten Metal-Soli. Er ist einer dieser Spieler, bei denen die beste Regel für ihn ist, "vertrau dem Prozess" - es mag nicht viel Sinn ergeben, gebaut zu werden, aber das Endprodukt ist wie nichts anderes. Im Falle von "Destructive Currents" werden Vignas Verzerrungen zum treibenden Rhythmus, eine fließendere Version von Gorguts’ Obscura. Selbst wenn er mit einer melodischeren Sensibilität herangeht, wie er es in "Epiphany" tut, bleibt diese gebrochene Kohäsion bestehen, wie das Wiederzusammenfügen eines Death-Stücks aus zerfetzten Tabs. Bei all dem Fokus auf Vigna ist es leicht zu vergessen, dass Dolan sich um seine Stimme gekümmert hat, und Steve Shalaty ist einer dieser seltenen Death-Metal-Drummer, die eine Beziehung zu ihrem Bandmitglied haben, die über das Nurturing von Tracks hinausgeht. Atonement gleitet durch verschiedene Pfade, nicht zuletzt, weil es sich wie eine Gruppenarbeit in einem Genre anfühlt, wo Mitglieder oft austauschbare Teile sind. Wenn es darum geht, dass Veteranen sich selbst übertreffen, kommt niemand an Immolation heran.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba begann als Hardcore-Band aus Südkalifornien, die gelegentlich mit der mexikanischen Black-Metal-Band gleichen Namens verwechselt wurde. Unterwegs mussten sie in eine intensive Hotbox-Situation mit Obituary, Hatebreed und Crowbar geraten sein, da Hasta La Muerte Sludge geliefert hat wie ein Hammer. Der Rauch verzog sich und sie begannen, Gewichte mit Bolt Thrower zu heben, oder das ist zumindest, was Tierra Y Libertad klang. Ihre neue EP, Diablo, Con Amor…Adios, schließt die Lücke zwischen beiden: sie ist nicht so trübe wie Muerte, atmet aber mehr als das oft anstürmende Libertad. Es ist fast wie die Übergangs-EP zwischen den beiden, die im Trubel verloren gegangen ist. Dennoch zeigt Diablo, wie Obituarys Groove in einem Hardcore-Kontext funktioniert. Unbeeinträchtigt von technischen Anforderungen und mit einem saubereren Glanz, sind die drei hier enthaltenen Songs elastisch und federnd, besonders wenn Xibalba die Breakdowns durchziehen. Wie zuvor haben sie eine Art, die Zeit zu dehnen; du kannst sogar eine Freeze in der kurzen Stille zwischen den Riffs am Ende von "Diablo" fühlen. Es gibt weniger Betonung auf Geschwindigkeit, obwohl "Con Amor" zügig vorankommt, wodurch ihre Tough-Guy-Tendenzen gehoben werden. "Adios" ist das längste Lied hier und lässt trotzdem fühlen, dass die EP zu kurz ist. Sie bewegt sich mühelos zwischen beiden ihrer Modi und selbst wenn sie endet, fühlt es sich an, als würde ein Meteorit eines Breakdowns gleich um die Ecke kommen. Leider kommt er nie. Wir brauchen nur noch einen weiteren Beatdown, nur einen weiteren.