Sehen Sie Die Melodien: CharliXCX: Das F-Wort und Ich

Die britische Pop-Sternchen Charli XCX liegt auf einem weißen Bettbezug, dem gleichen wie meinem, in einem kitschigen Schlafzimmer, genau wie dem, in dem ich aufgewachsen bin, und gibt einen live Kommentar zu Britney Spears' ikonischem Musikvideo „Hit Me Baby One More Time“, so wie ich es im Laufe meines Lebens über 100 Mal getan habe. So sehr ich mir auch wünschen würde, dass ich von einem entspannten Mädelsabend mit meiner besten Freundin Charli rede, dies war eine Szene aus Charli XCX: The F-Word and Me, einer 40-minütigen Produktion von BBCThree, die im Herbst 2015 veröffentlicht wurde. Es untersucht ihre Erfahrungen als Popstar, die Erfahrungen anderer Frauen in der Branche und allgemein Feminismus und Popmusik. Dabei plaudert sie mit Menschen aus dem Geschäft wie Jack Antonoff, Ryn Weaver und Marina Diamandis über ihre eigenen Gedanken und persönlichen Erfahrungen. Und obwohl es keineswegs umfassend war, eröffnete es einige Gespräche, die es wert waren, geführt zu werden.

Zurück zu Britney. „Ich wollte mich als Britney Spears kleiden, als ich jünger war. Ich wollte einfach diese glitzernden, rosa Haargummis haben, wie die Schuluniform, alles“, schwärmte Charli XCX. Obwohl ich gerade einmal vier Jahre alt war, als ich zum ersten Mal das Video „Hit Me Baby One More Time“ sah, erinnere ich mich, dass ich genau dasselbe fühlte; ich hätte alles gegeben, um Britney zu sein. Und das ist eine gemeinsame Erfahrung für viele junge Mädchen. Charli XCX schien ein extremes Bewusstsein für die Auswirkungen zu haben, die Popstars haben, und die Idoliserung, die sie hervorrufen. „Junge Kinder werden gerade mit dem bombardiert, was Feminismus ist, weil Beyoncé vor einem riesigen Bildschirm steht, auf dem „Feminismus“ steht. Und das ist großartig, denn als ich jünger war, war ich mir dessen überhaupt nicht bewusst, ich war einfach nur so 'Ja! Britney!'“ Sicher, bieten andere weniger bekannte Künstler nuanciertere, komplexere Versionen von Feminismus? Wahrscheinlich. Aber haben sie die Reichweite und die Macht einer Pop-Ikone, die die Charts anführt, insbesondere in den wertvollen Augen junger Mädchen in extrem prägenden Phasen? Wahrscheinlich nicht.

Natürlich gibt es enorme Raum für Kritik. Wenn du die Worte Popmusik und Feminismus zusammen hörst, könnte in deinem Kopf ein kleiner Alarm angehen, und das zu Recht. So nah und teuer Popmusik vielen von uns ist, wird sie in vielerlei Hinsicht unbestreitbar kommerziell getrieben. Daran ist grundsätzlich nichts falsch. Es bedeutet nur, dass ihre ideologischen Behauptungen in vielen Fällen vereinfacht und kommerzialisiert wurden, um leicht vermarktbar zu sein. Das ist überhaupt nicht exklusiv für Popmusik als Genre, aber dort ist es oft am greifbarsten. Komplexe, dynamische, intersektionale Themen wie Feminismus werden oft verwässert und in eine Ästhetik kommerzialisiert, die häufig nicht inklusiv für alle ist, die der Feminismus ursprünglich ansprechen möchte.

Diese Exklusivität und Einfachheit trifft in bestimmten Aspekten von The F-Word and Me zu. Die Interviewliste des Dokufilms war relativ kurz und überwiegend weiß. Er spricht wichtige Themen und persönliche Narrative an, kratzt aber oft nur an der Oberfläche. Aber für einen Dokumentarfilm, der sich nicht unbedingt als umfassend bezeichnet, und mit diesem Gedanken, während du ihn ansiehst, denke ich, dass dieser Dokumentarfilm eine lohnende Betrachtung ist, selbst wenn du kein Popmusik-Aficionado bist. Sei es dir recht oder nicht, Popmusik erreicht unermessliche Massen von Menschen, und was in der Branche passiert, ist es wert, untersucht zu werden.

Ohne es direkt zu sagen, ist es auch ein interessanter Blick auf die Dichotomie der Existenz des Feminismus, da er zunehmend zu einem Marketinginstrument wird. Es ist aufschlussreich und erschreckend zu sehen, dass diese Künstler und Fachleute in einer Branche, die „Capital-F Feminism™“ ausstrahlt, dasselbe kleine alltägliche Zeug erlebten, mit dem ich und viele Frauen, die ich kenne, konfrontiert sind, unabhängig von ihrem Bereich. Beyoncé könnte Feminismus predigen, aber reicht das aus, um Veränderungen innerhalb der Branche herbeizuführen, zu der sie gehört? CharliXCX erkennt die positiven Merkmale des Aufstiegs des Feminismus in der hochgradig mainstreamigen Popkultur an, weist aber darauf hin, dass es immer noch Frauen in der Branche gibt, die nicht die gleiche Sichtbarkeit wie Personen wie Beyoncé haben, die als minderwertig behandelt, unterschätzt und ihrer Fähigkeit, eigene Entscheidungen zu treffen, beraubt werden. Das soll den Fortschritt nicht abschreiben, sondern um eine sorgfältige Prüfung seines Umfangs bitten. Gerade zu dem Zeitpunkt, an dem das Wort Feminismus ständig aus dem Mund der Popkultur fließt, beschreibt ihr Schlagzeuger, dass sie gefragt wird, ob sie „jemanden aus der Band datet“, lange bevor sie gefragt wird, ob sie in der Band ist.

Es gibt keine definitiven Antworten im Dokumentarfilm von CharliXCX, aber er hatte auch nicht die Absicht, welche zu liefern. Als sie den Dokumentarfilm beendet, erklärt sie: „Ich beginne zu sehen, warum es so wichtig ist, weiterhin Fragen zu stellen.“ Und in der ständigen, aktiven Suche danach, die Fragen zu stellen, die zu Veränderungen führen, so klein sie auch sein mögen, ist dieser Dokumentarfilm ein ziemlich guter Ort, um einige zu finden.