Album der Woche: Kelela's Take Me Apart

Kelela Mizanekristos, 34, hat keine Angst davor, zu fühlen und zu akzeptieren, was sie fühlt. Sie existiert in Schwarzsein, Queerness, Liebe und Weiblichkeit. Eine Untertreibung des Offensichtlichen, die Art und Weise, wie sie in der Musik excellt, deutet darauf hin, wie sie in sich selbst gedeiht: mit Geduld, Anmut und einer Aufmerksamkeit fürs Detail, die Zeit ohne Konsequenzen opfert. Das schmerzt all jene, die ihr frühere Verehrung entgegenbrachten; abgesehen von ihrem Durchbruch im Jahr 2013 Cut 4 Me und 2015’s Hallucinogen hat Kelelas Werk lange Zeit im limbo außerhalb sporadischer Auftritte zusammen mit Acts wie Danny Brown und den Gorillaz existiert. Während ihr definitives Stück sich langsam enthüllte und die Vorfreude darauf noch weiter aufbaute, scheint es, als hätte sie sich selbst noch mehr offenbart. Und siehe da, sie bricht das Radio-Silence in einem Jahr, in dem schwarze Frauen weiterhin die Pop-Diskussion an sich reißen und erschüttern. Doch, ist das nicht jedes Jahr?

Take Me Apart ist eine romantische Platte, die im Vertrauten Wurzeln schlägt, während sie Klischees und Konventionen vermeidet. Die Anzeichen eines Trennungalbums zu isolieren, erzählt nur einen Bruchteil der Geschichte: in etwas weniger als einem Album ordnet Kelela das Verlorene und Wiedergefundene der Liebe vom Ende zum Anfang, ohne die Fehlstarts und Halbschritte zu sparen. Das gut ausgebeutete Ausgangsmaterial leitet sich von Kelelas unglaublichem Stimmumfang ab, von Herzschmerz-Balladen bis zu verspielten Oden, geeignet für die Sex-Playlist. Sie ist sowohl zeitgemäß als auch zeitlos, wie Aaliyah auf Arca oder Janet auf einem Jam City Beat zu hören. Ihre Stimme, sanft und fest, vereint das Elektronische und R&B ihrer Jugend, die Vergangenheit und die Zukunft. Sie ist nie weit weg, selbst wenn die Manipulation ihre Adlibs um den Track wirbelt oder sie durch einen einsamen Reverb distanziert. Ihre sehnsüchtigen Vocals sind geschichtet über Nachtclub-Bass und andersweltliche Synths, und gepresst gegen subtile Hinweise - das Auto, das in „Frontline“ startet, und die Regentropfen auf „Jupiter“ - die Spannung der Szene erzeugend, während der Erzähler des Albums zu jedem von uns werden kann, der an jemand anderen denkt.

Und das ist die Schönheit darin, Kelela wägt lehrreiche Momente und fachkundige Schatten aus der Ecke jeder Erinnerung ab. Der Titelsong spielt als eine jugendliche Erinnerung, während Kelela ihrem Geliebten sagt, er solle bis zum Sonnenaufgang verschwinden, diese neu entfachte Leidenschaft später erlöscht durch die Reflexionen von „Better“, wenn diese Liebe nicht funktioniert, doch jeder versucht, in Ordnung zu sein. „Truth or Dare“ bringt neues Feuer ins Schlafzimmer, während „Onanon“ sich anfühlt, als würde man nach dem ersten Streit seinen Boden finden. Aristoteles' Modi sind alle präsent, und unsere Protagonistin navigiert das Romantische und verhandelt das Erotische mit einer unerreicht reifen Haltung, die man nur durch langes Lieben und länger Leben erwerben kann. Während sich die Erzählung entfaltet, erteilt Kelela die Erlaubnis und motiviert den Zuhörer, den Prozess zu vertrauen und all das Chaos und die Segnungen, die kommen, zu akzeptieren. Sie ist ausreichend unerschrocken, um zu wissen, wann man sich entschuldigen soll, sie ändert ihre Meinung, und sie hat sich von ihren Ketten befreit, indem sie den Sprung wagt.

Die erste Zeile von „Turn to Dust“ - „Erstens, ich bin nicht neu darin…“ - rahmt Take Me Apart als Ganzes: eine Meisterklasse in Heilung, Aufbau und Verwundbarkeit. Kelela schrieb ihre eigenen Songs nicht bis zu ihren mittleren Zwanzigern und veröffentlichte ihr Debüt erst in ihren mittleren Dreißigern; dieses Debüt wagt es, die klassischen und experimentellen Ästhetiken der R&B-Form zu vermischen, sie auf linksorientierte Klänge zu setzen, Kelelas Vorgängern zu huldigen und Zugänglichkeit aufrechtzuerhalten, ohne progressive Ideen zu gefährden. Sie wird sicherlich die Vergleiche zu SZA und Solange verdienen; Letztere hat eine grandiosere Botschaft, die sich mehr auf die Welt konzentriert, während Erstere eher darauf aus ist, ihr Bewusstsein aufs Papier zu bringen und kein Detail auszulassen. Take Me Apart tritt zu Recht in diesen erlesenen Kreis ein und bietet eigene Mediationen über Liebe und Befreiung mit einer erfahrenen Perspektive und einer professionellen Ausführung, die in ihrer Klasse einzigartig ist. Und wie ihre Zeitgenossen hat Kelela solch eine Errungenschaft erzielt, indem sie die Zeit in einer Branche umarmt hat, die darauf abzielt, die Uhr auf die Zeit schwarzer Frauen einzustellen, damit sie großartig sein können. Es ist Zeit für einen 34-jährigen Durchbruch, das Spiel erneut zu verändern, und Take Me Apart ist ebenfalls bereit, diese Barriere zu durchbrechen.