April: Charlie Musselwhite Blues Band’s Tennessee Woman

Im April präsentiert VMP Classics sein erstes Bluesalbum von 2021, wenn VMP das tiefgründige Blues-Klassiker-Album Tennessee Woman von Charles Musselwhite Blues Band neu auflegt. Das Album, das ursprünglich 1969 veröffentlicht wurde, ist ein klassisches Chicago Blues-Jam, das Musselwhite’s vorbildliches Spiel auf der elektrischen Mundharmonika zur Schau stellt. Es ist ein Album, das seit seiner Veröffentlichung nicht mehr auf Vinyl erhältlich war, und wir sind geehrt, es hier auf 180g schwarzem Vinyl zurückzubringen, remastert AAA von den Originalbändern, gepresst bei QRP und mit neuen Listening Notes. Hier ist ein Auszug aus diesen:

„Tennessee Woman ist ein unterschätztes Meisterwerk des Chicago Blues, eine makellos umgesetzte Schau für Charlie Musselwhite’s einzigartigen Blues-Harp-Sound, ein Album, das die städtischen, rauen Klänge des Chicago Electric Blues von Musselwhite’s Erwachsenendasein perfekt mit dem bodenständigen Klang des Memphis Blues seiner Jugend verbindet. Musselwhite hatte nie vor, Musiker zu werden; er wollte einfach einen Job in Chicago finden, der ihm etwas Taschengeld für den Besuch der Bluesmusiker geben würde, die er liebte. Als es an der Zeit war, seine eigenen Platten zu machen, floss alles von Charlie Musselwhite in Tennessee Woman, und das hört man von den ersten Tönen.“

Tennesee Woman ist jetzt für Anmeldungen verfügbar.

Mai: King Curtis’ Live at Fillmore West

Im Mai wird VMP Classics seinen Mitgliedern die 50. Jubiläumsausgabe von King Curtis’ Meilenstein Live at Fillmore West bringen, remastert AAA von den Originalbänden auf 180g schwarzem Vinyl, gepresst bei QRP und mit neuen Listening Notes. 1971 war Aretha Franklin auf der Höhe ihrer Karriere, aber Atlantic, ihr Label, war sich unsicher, ob sie den Rock 'n' Roll-Markt so durchdrungen hatte, wie sie dachten. Also buchten sie einige Termine im Fillmore und ließen King Curtis als ihren Banddirektor fungieren. King Curtis und seine Band eröffneten die Shows, die oft auf Listen der besten Konzerte aller Zeiten stehen, und dieses Album nimmt das Beste aus den Eröffnungssets seiner Band; es ist eine Meisterklasse im instrumentalen Soul und R&B. Curtis wurde tragischerweise eine Woche nach der Veröffentlichung seines größten Albums getötet. Hier ist ein Auszug aus unseren Listening Notes:

„Aretha Franklins Auftritt 1971 im Fillmore West war von ihr und ihrem langjährigen Produzenten Jerry Wexler als Krönungszeremonie gedacht. Sie hatte den Großteil der vorangegangenen fünf Jahre an der Spitze der Charts verbracht und tourte durch Stadien in den USA, aber Wexler und Franklin waren neugierig, wie tief ihr Crossover tatsächlich war. Würde sie beim Publikum, das an die Grateful Dead oder Janis Joplin oder die Allman Brothers Band gewöhnt war, ankommen? Es war ein Moment, um Franklins Durchhaltevermögen auf einem Auswärtsplatz zu testen, die musikalische Variante eines Football-Teams, das so dominant ist, dass es beschließt, auch Baseball zu erobern.

„Als es an der Zeit war, die Band zu buchen, die Franklin im Fillmore begleiten sollte, benötigten Wexler und Franklin eine Band, die rocken konnte und die talentierteste Soul-Besetzung in der Branche sein konnte, zumal Booker T. und die M.G.'s bis zu diesem Zeitpunkt nicht mehr aktiv waren. Sie würden die Shows eröffnen und dann Franklin unterstützen. Es konnte nur eine Wahl geben. Der Mann, der die Saxophonlinien auf „Respect“ spielte und der von Anfang an das Saxophon im Rock 'n' Roll präsentierte. Ein Mann, der nur eine Woche nach der Veröffentlichung eines Albums mit dem Set seiner Band im Fillmore sterben würde.

„Dieser Mann war natürlich King Curtis, und seine Band die Kingpins.“

Live at Fillmore West wird ab dem 27. April für Anmeldungen erhältlich sein.

Juni: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

Im Juni erhalten die Mitglieder von Vinyl Me, Please Classics eine brandneue Wiederveröffentlichung des Klassiker-Albums von Dorothy Ashby The Rubáiyát of Dorothy Ashby, ein fehlerfreies Album von der Jazz-Harfenlegende, das in seiner Originalform routinemäßig für Hunderte von Dollar verkauft wird. Die VMP-Ausgabe wurde AAA von den Original-Masterbändern remastert, kommt auf 180g schwarzem Vinyl, gepresst bei QRP, und enthält Listening Notes, die von VMP’s Music Operations Coordinator Stephen Anderson geschrieben wurden, der dieses Album für Classics vorgeschlagen hat und sich intern für die Größe von Ashby und Cadet Records eingesetzt hat. Hier ist ein Auszug aus seinen Notizen:

„Als sie Ende 1969 in die Ter-Mar Studios eintrat, um ihr drittes und letztes Album für Cadet aufzunehmen, hatte Dorothy Ashby fast zwei Jahrzehnte damit verbracht, die Welt davon zu überzeugen, dass sie eine Jazz-Harfenistin war. Aber wenn The Rubáiyát of Dorothy Ashby eines klar macht, dann das: Die Harfe war nur eines ihrer vielen Mittel, und Jazz war bei weitem nicht ihr einziges Ziel.

„Das Versprechen des Covers von Rubáiyát wahrzumachen, tritt die fantastische Jazz-Harfenistin ebenso oft – ebenso überzeugend – hinter die Koto, einer 13-saitigen Zither mit fraglichem japanischen Ursprung, um ihre schlanken Soli zu spielen. Manchmal fühlt es sich an, als ob Ashby, die selbst lange Zeit eine Außenseiterin war, die Außenseiter der Band in den Vordergrund zieht, damit sie endlich die Gelegenheit bekommen, zu glänzen: Auf welchem anderen Jazz-Album – oder irgendeinem Stück Musik, um das klarzustellen – wechselt ein brillierendes Harfen-Solo zu einer Bassflöte, weiter zu einem Vibraphon? Ein Koto zu einem Oboe? Wo sonst übersteigt die Kalimba, hier gesättigt mit wässrigem Wah-Wah, die Soli des Saxophons im Verhältnis drei zu eins? Aber das Medium ist nicht die Botschaft, und The Rubáiyát of Dorothy Ashby wäre exquisite Füllmaterial, wenn nicht für ihr schweißtreibendes Zusammenspiel, auf dem alle Instrumente, alle Spieler gleichberechtigt zupfen, plinken und schnarren.“

Dieses Album war ein Herzensprojekt für Anderson, der vor allem begeistert ist, Ashbys Meisterwerk mehr Menschen zugänglich zu machen.

„Mit seiner hochkonzeptionellen Poetik und exotischen Arrangements ist The Rubáiyát of Dorothy Ashby so verwirrend, wie es ein 'Jazz'-Album für Unkundige sein kann“, sagte Anderson. „Aber unter dem Around the World in 39 Minutes Theater, ist es der unbestreitbare Höhepunkt eines Künstlers, dessen größte Ambitionen immer, Gewicht für Gewicht, von Talent und Entschlossenheit untermauert waren.“

The Rubáiyát of Dorothy Ashby wird ab dem 26. Mai für Anmeldungen erhältlich sein.