Phantastic Ferniture sind die entspannten australischen Rocker Ihrer Sommerträume

Gerade im oft repetitiven Alternative-Rock-Bereich ist eine der häufigsten Beschwerden unter kritischen Zuhörern: „Die Musik dieser Band klingt immer gleich.“ Es ist ein schwieriger Balanceakt, ein kohärentes Album mit einem eigenen Klangbild zu schaffen, ohne den Zuhörer durch klangliche Monotonie zu verlieren, aber Phantastic Ferniture hat diese Herausforderung mit ihrem gleichnamigen Debüt auf den ersten Versuch gemeistert.

Wenn Sie das australische Trio nicht kennen, kennen Sie wahrscheinlich die Leadsängerin Julia Jacklin, deren Debütalbum von 2016 ein kleines, aber bemerkenswertes Echo beim Publikum und bei Kritikern fand. Mit diesem Projekt, das in derselben entspannten Rock-Richtung liegt, hat sie ihre leicht balladenlastigen Alt-Country-Instinkte gegen Garagen-Pop mit einem Hauch von halligem psychedelischem Einfluss eingetauscht. Die Texte auf Phantastic Ferniture sind manchmal schwerer zu verstehen als in ihren früheren Arbeiten und rücken die fokussierte Aufmerksamkeit mehr auf den phonetischen Klang als auf die eigentliche Bedeutung.

Während die Songs und Klänge ineinander übergehen, wird deutlich, dass das Album erfrischend frei von übertriebener Ernsthaftigkeit ist, was Sinn ergibt, da es ein bisschen als Witz entstand. Wie in einem Interview mit The Young Folks detailliert beschrieben, wurde die Band, bestehend aus Jacklin, Elizabeth Hughes und Ryan K. Brennan, eines leicht beschwipsten Abends in einer Pizzeria im Jahr 2014 spielerisch geboren. Aber, wie Hughes sagte, „war unser erstes Proben wirklich nur ein Witz. Ich denke, wir haben alle zusammen zu Abend gegessen und dachten, wir könnten das Proben ausprobieren, da wir alle zusammen waren. Es war seltsam – ich erinnere mich, dass sich etwas änderte, als wir spielten. Es ging so schnell vom Herumblödeln und Lachen bis zur Erkenntnis, dass wir vielleicht auf etwas Gutes gestoßen sind.”

Obwohl die Stücke als nahtlose Einheit funktionieren können, hält der instinktive, eingängige Stil der Band mit „einfachen Dingen, gut gemacht“ Hooks das Interesse aufrecht und beseitigt den allzu häufigen Fluch der Homogenität. „Bad Timing“ zum Beispiel ist ein Zwei-Akkord-Song, den Jacklin an einer Ampel erdachte, aber der eingängige Refrain, der die Gefahren ungünstiger Situationen, die eine Beziehung belasten, („Vielleicht ist es nicht die Zeit/ Vielleicht waren wir nie füreinander bestimmt/ Oh, vielleicht solltest du bleiben, wenn du mich wirklich liebst) beklagt, sind echte Ohrwürmer, die zum spontanen Mitsingen einladen, während man lässig mit offenen Fenstern cruiset.

Die wahre Hymne des Albums und das Symbol für die Band selbst ist passenderweise die Leadsingle „Fuckin ‘n’ Rollin.“ „Roll in the night/ Fuckin' 'n' rollin'/ Just feels right“, singt Jacklin im Refrain. Die Botschaft: Entspannen Sie sich, atmen Sie durch, probieren Sie herum, tun Sie, was sich richtig anfühlt, selbst wenn es nur für die Dauer dieses Albums ist.