Die 50 besten Plattenläden in Amerika ist eine Essayreihe, in der wir versuchen, den besten Plattenladen in jedem Bundesstaat zu finden. Dies sind nicht unbedingt die Plattenläden mit den besten Preisen oder dem tiefsten Sortiment; dafür können Sie Yelp nutzen. Jeder vorgestellte Plattenladen hat eine Geschichte, die über das hinausgeht, was in seinen Regalen steht; diese Geschäfte haben Geschichte, fördern ein Gemeinschaftsgefühl und bedeuten den Menschen, die sie besuchen, etwas.
Die Gesetze in Boston bezüglich der öffentlichen Lärmbelästigung oder "Lärmverschmutzung" unterscheiden sich nicht stark von anderen Großstädten, aber es scheint immer eine persönliche Vendetta dafür zu geben, was erlaubt ist und was nicht. Der Boston Municipal Code, der die Vorschriften zur Lärmverschmutzung festlegt, wurde 2012 mit einer neuen Verordnung aktualisiert, die Formulierungen enthält, die scheinbar die Bostoner Musikszene ins Visier nehmen – die schon lange eine blühende DIY-Untergrundszene hat – wie "laute Partys und Zusammenkünfte verursachen störendes Verhalten, das zu Schlafstörungen und Angst führt und eine erhebliche Störung des ruhigen Genusses der Nachbarschaft darstellen." Wie ich bereits zuvor sagte, haben Städte oft ähnliche Lärmschutzgesetze, und das ist keine Überraschung, aber wenn man dies neben Berichten stellt, dass Polizisten undercover auf Facebook gehen, um Adressen für Hauspartys herauszufinden, die sie später schließen werden, scheint das Ziel auf dem Rücken der DIY-Künstler hier viel größer zu sein als anderswo.
Um dieses Szenario besser zu verstehen, ist es am besten, einen Schritt zurückzutreten und die Logistik zu betrachten, in Boston als jemand in einer Band und als jemand, der ein Geschäft führt. Die Polizisten haben nicht einfach eines Tages festgestellt, dass sie den Spaß an den Veranstaltungen in den Keller-Shows ruinieren wollen. Es war ein schleichender Prozess, hervorgerufen durch viele Faktoren, einschließlich der hohen Lebenshaltungskosten. Veranstaltungsortbesitzer können nicht einfach Geschäfte mit kleineren, unbekannten DIY-Bands einschnüren, weil sie fixe Kosten zu decken haben und Getränke verkaufen müssen. Um Getränke zu verkaufen, braucht man eine hohe Besucherzahl. (Offensichtlich.) Aber noch wichtiger ist, dass man eine Alkohollizenz benötigt, die in Boston etwa 450.000 Dollar kostet, aufgrund einer "Alkohollizenz"-Obergrenze, die Jahre bevor irgendjemand in diesem Szenario dabei war, eingeführt wurde. Ein Veranstaltungsort benötigt seine Alkoholverkäufe, um profitabel zu sein, aber das stellt eine hohe Barriere dar, die Menschen fernhält. Abgesehen von ein paar Perlen, gemeinnützigen Organisationen und schönen Studios gibt es kaum Platz für diese Bands, um aufzutreten. Sie wollen einen Raum, in dem alle Altersgruppen auftreten und ihre Musik ohne Sorgen um Kosten und Verkaufszahlen der Getränke fördern können. Sie wünschen sich einen Ort, der Zusammenkünfte von gleichgesinnten und eklektischen Individuen ohne den Stress beherbergen kann: "Werde ich in der Lage sein, die Kosten für die Buchung dieser Show zu decken?"
Aber die Kultur hört niemals auf, und mit diesem Problem kam die Lösung, die im Untergrund blühte: mehr Keller-Shows. Die Keller-Shows hatten Veranstaltungsort-Namen und die Standorte waren nur auf "need-to-know"-Basis bekannt. Es lohnt sich, dieses Abenteuer zu machen und Kontakte zu knüpfen, um diese Shows zu finden und Teil dieser Kultur zu sein. Man muss diesen Typen kennen, der einen anderen kennt, der einem die Adresse eines Hauses in Allston gibt, in dem sechs Personen wohnen. Und natürlich sind dort eine Mischung von Berklee-Absolventen und erfahrenen Musikern, die wissen, wie sie die Soundsysteme in diesen kleinen Kellern perfekt einrichten, um den Bands den richtigen Klang zu geben, ohne zu übertrieben laut zu sein. Während es vielleicht Alkohol und andere Arten von Rauschmitteln gab, war die Absicht dieser Shows niemals eine „Party“ zu sein, und das war ein Teil des Grundes, warum sie geheim gehalten wurden. Die letzten Menschen, die diese Gastgeber wollten, sind ungebetene Gäste, die den Spaß für alle ruinieren. Leidenschaft und Loyalität sind ein gemeinsames Thema in der Szene.
Während diese Shows möglicherweise in Stadtteilen stattfinden, in denen es zu erwarten ist, dass man einer Band zu jeder Zeit beim Proben zuhören kann, gibt es immer jemanden, der es als Lärmverschmutzung und Gesetzesverstoß wahrnimmt. Die Stadtteile in Boston sind recht dicht besiedelt. (Denn wenn die Mieten so hoch sind, warum nicht mehr Apartments und Häuser bauen, anstatt irgendetwas anderes, was nützlich wäre?) Und ich bin mir sicher, dass die Leute oft versuchen, 15 Meter von dem Ort, wo eine dieser Shows gerade stattfindet, zu schlafen. Mit immer mehr Keller-Shows nimmt die Anzahl der Beschwerden zu. Mit mehr Beschwerden gibt es zunehmend verärgerte Polizisten. Und dieser Dominoeffekt hat eine rebellische, mobile DIY-Musikszene geschaffen, die eine Leidenschaft hat, die weiter brennt, trotz der Schließung von Underground-Veranstaltungsorten durch die Polizei.
Es ist also nur angemessen, dass der beste Plattenladen in Boston und Massachusetts im Untergrund ist. In Your Ear! befindet sich unter einem Café zwischen Allston und Boston und ist ebenso ein Juwel wie eine kulturelle Reflexion der Musikszene in dieser Region.
Obwohl es ein Schild draußen gibt, ist In Your Ear! im Grunde genommen verborgen, damit Sie es finden. Sobald Sie die Treppe hinuntergehen und erkennen, dass es mehr in der unterirdischen Einheit gibt als nur die brasilianische Jiu-Jitsu-Schule, haben Sie das Wunderland erreicht. Es ist ein Portal zu einem Paradies für Musikliebhaber und Sammler. Auf den ersten Blick kann die Menge an Inventar, die dieser Laden hat, einschüchternd wirken. Einige der 7"-Platten sind stapellos in einer recht zufälligen dekorativen Art und Weise gestapelt, sobald Sie hereinkommen. Aber nachdem Sie einen kurzen Überblick erhalten und umherschlendern, stellen Sie fest, dass dies ein gut orchestriertes und organisiertes Durcheinander ist. In den meisten Fällen ist der Großteil des Ladens beschriftet. Wenn nicht nach Künstler oder Band, dann nach Region, Genre oder Label. Was nicht zu einzigartig ist, aber es wird, wenn man das Durcheinander an Schätzen betrachtet, das sie haben.
Das Abenteuer durch die verschiedenen Heuhaufen wird ermutigt, hauptsächlich von dem Mitinhaber Reed Laddison. Er ist bereit zu helfen und war immer da, wenn ich vorbeigekommen bin. Reed schnorrt nicht über Ihren Musikgeschmack hinweg – es sei denn, Sie möchten das. Er macht das seit mehr als der Hälfte seines Lebens und wird Ihnen auf eine herzliche Art und Weise helfen, das zu finden, was Sie benötigen.
Reeds charismatische Persönlichkeit ist im ganzen Laden präsent und es gibt mehr zu entdecken als nur Platten. T-Shirts hängen von den Decken wie Wandperlen mit zufälligen Marken, Slogans, lokalen Unternehmen und mehr. Es scheint, als würden sie versuchen, Band-T-Shirts zu verkaufen, aber sie genießen es, gelegentlich künstlerische Shirts zu verkaufen, die so Dinge wie „Ich (Herz) Zombies“ tragen. Sie verkaufen riesige Vintage-Filmplakate aus den 70er und 80er Jahren, einschließlich National Lampoon’s European Vacation und Starship Invasion. Ihre VHS- und DVD-Sammlung hat keinen Bezug zur kritischen Anerkennung. Sie haben die gesamte Godfather-Serie auf VHS, haben aber auch You, Me & Dupree auf DVD. Aber für 1 Dollar sollten Sie sowieso beide nehmen.
Es ist schwierig, den Laden zu verlassen. Jeder Ausgang hat mehr Artikel, durch die man stöbern kann. Selbst beim Bezahlen gibt es plakatierte Konzerte in einem Behälter vor Ihnen für 8 Dollar. Sie haben ein Aerosmith & Deep Purple Tourplakat, die Beatles live in London und eine Menge anderer cooler Stücke. Wenn Sie sich schließlich entscheiden zu gehen, dürfen Sie eine kostenlose Anstecknadel mitnehmen, ähnlich den Gratis-Band-Merchandise, um Sie an die Bostoner Kellererfahrung zu erinnern, die Sie gemacht haben.
Leidenschaftliche Menschen in der kreativen Welt verdienen einen Raum, um ihre Interessen zu präsentieren. Wie die Bostoner DIY-Szene, die ihr eigenes Zuhause schafft, um die Eintrittsbarrieren für Live-Performances in einer teuren Stadt mit übermäßig durchgesetzten Vorschriften zu überwinden, hat Reed In Your Ear!. Er betrieb seinen Laden in einer Zeit, als Vinyl als tot prognostiziert wurde, weil das genau das war, was er tun wollte. Sein Laden ist eine Veranschaulichung dessen. Es ist voll von Reeds Vision und Persönlichkeit, ähnlich einem Merchandising-Tisch, der in einer Ecke gequetscht ist, die wie der Platz für zwei T-Shirts aussieht, aber irgendwie 10 T-Shirts und einige handgemachte Patches unterbringt. Die Größe, der Standort und die Struktur des Raumes spielen für die lokalen Bostoner Schallgräber und Merchandise-Enthusiasten keine Rolle, denn sie kommen wegen der Authentizität und um sich wohl zu fühlen im Angesicht von jemandes Leidenschaft, die ihrer ähnelt.
Ryan Magnole lebt in Boston und ist der Gründer des Blogs, der zum Label EveryDejaVu wurde, Mitbegründer des Kunstmagazins Handcastle Magazine und Gastgeber des Podcasts Glass One-Third Empty.
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