Album der Woche: Boo Boo von Toro Y Moi

Der aufwändige Horror, der dir durch die CNN-Push-Benachrichtigungen auf deinem iPhone-Startbildschirm zugeführt wird, kollidiert schmerzhaft mit den unbedeutenden Kleinigkeiten deines täglichen Lebens, und du hast genug davon. Um zu versuchen, zu entkommen, hältst du so lange den Atem an, wie du kannst, und die Ecken deines Sichtfeldes beginnen sich zu verdunkeln. Bevor du ohnmächtig wirst, wankst du zu einem schönen Baum, um dich darunter zu legen – einer Eiche, vielleicht einem Ginkgo? Die Welt gehört dir, und es ist eigentlich egal.

Nach einigen Stunden öffnest du die Augen und, zu deiner Freude, wurden die Blätter durch verschiedene Pastelltöne von etwas ersetzt, das wie Rauch aussieht, aber keiner ist. Der Boden, auf dem du liegst, ist so glatt und hart wie Marmor, sieht aber aus und riecht nach Sorbet. Du greifst dir deine Haare und stellst fest, dass sie durch Glitzer aus Kaugummi ersetzt wurden, und dein Körper ist mit den bunten Drähten gefüllt, die du unter der transparenten Kunststoffoberfläche des Game Boys gesehen hast, den du als Kind hattest. Weiße Lackleder-Rollerskates sind dort, wo deine Füße sein sollten, und während du auf deren Neonrädern hast, beginnst du zu erkennen, dass du nichts wiegst. Du fährst durch den Raum, und jemand flüstert lachende Worte in dein Ohr und knabbert gelegentlich daran – du willst nicht, dass sie aufhören, und das tun sie nicht. Es gibt keine Wände, aber wenn es welche gäbe, wären sie aus 35-mm-Film in verschiedenen Entwicklungsstadien. Du bist drin in Boo Boo, dem fünften Studioalbum von Toro y Moi.

Das ist der Raum, den Chaz Bear (ehemals Bundick) für uns konstruiert hat, um hinein zu kriechen. In einer persönlichen Erklärung, die über Carpark Records, das Label des Albums, veröffentlicht wurde, nennt Bear jeden von Frank Ocean bis Travis Scott bis Gigi Masin als seine Einflüsse und schreibt ihren gemeinsamen genialen Faden der „Aufmerksamkeit auf ein Gefühl von Raum oder dessen Fehlen“ zu, wobei er erklärt: „Ich habe beschlossen, dass ich ein Pop-Album mit diesen Ideen im Kopf machen wollte.“ Und das hat er getan; er hat einen undefinierbaren Raum geschaffen. Und du möchtest fühlen, dass du für immer darin gleitest. Glaub mir, ich habe nach meinem vierten Hören von Boo Boo über Nacht ein Paar Rollerskates bestellt, ganz inspiriert von dem, wie es mich fühlen ließ.

Bear hat seit seinem erfolgreichen, aber kurzlebigen Pionierwerk im Bereich Chillwave in den späten 2000er Jahren gekonnt Räume gestaltet, aber befreit von seinen Pretentionen – und durch seinen Abstecher in einen Pop- und Disco-Sound – zeigt er seine charakteristische Mischung aus Nostalgie und weitäugiger Freiheit auf die effektivste und angemessenste Weise für 2017. Das Album beginnt mit „Mirage“, wo Bear über unregulierte, ambient Blasen von Synthesizern kreischt: „Ayyyye möchte nur, dass alle eine gute Zeit haben! Das möchte ich wirklich!“ ein Versprechen, das er über 12 Tracks hinweg einhält. Sie sind gefüllt mit eingängigen Vocals und ansteckenden Hooks, von den rauen Murmeln in „Window“ bis zu den sanfteren ambienten Atemzügen in „Pavement“ und „Don’t Try“.

Mit einem Katalog von Musik, der auf einer umfangreichen elektronischen Instrumentalpalette basiert und einer offensichtlichen Vorliebe für pastellfarbene, sanfte 80er-Ästhetik, macht es einfach Sinn, dass Toro y Moi ein eingängiges Discopop-Album macht. Bear hat diesen Neuanfang teilweise mit seinem letzten Studioalbum, 2015’s What for? erreicht, das bewies, dass er viel fähiger ist, eine Vielzahl von Sounds zu erzeugen, die ihn weit über das „Chillwave“-Label hinausgehoben haben. Aber Boo Boo macht offensichtlich, dass Bear das Vertrauen und die Finesse gefunden hat, um im Pop auf dieselbe unbeschwerte Weise, für die er immer bekannt war und gut darin ist, zu gedeihen.

Spielerisch beinhaltete die Erklärung von Toro y Moi Definitionen von „Boo Boo“, insbesondere:

boo­-boo [ˈbo͞obo͞o/]

Substantiv (pl. boo­boos) umgangssprachlich

1. ein Fehler. „Du könntest einen großen boo­boo machen, wenn du zu drastischen Schlussfolgerungen kommst.“
2. eine kleine Verletzung, wie ein tödlicher Autounfall.

Und während dies eine absichtlich witzige Untertreibung ist, scheint es das Album ganz gut zusammenzufassen. Egal was der Inhalt ist, eine sinnliche Unbeschwertheit ist wirklich das, was das Album prägt und vereint, eine erfrischende Perspektive auf sogar die dunkleren Dinge um uns herum. In der Welt von Toro y Moi ist alles – die Ängste in „Inside My Head“, die Sehnsucht in „Girl Like You“, die kitschigen und großen Vergleiche in „Mona Lisa“ – eine vorüberziehende Brise. Sicher, einige Brisen sind wärmer, eisiger, intensiver, aber sie sind alles Brisen und sie sind alle vorübergehend. Irgendwie schafft die Kombination aus Unernsthaftigkeit und einem leichten Hauch von Pop-Sensibilität den perfekten Sturm, damit sich alles in Ordnung anfühlt. Es ist das ideale Klima für die Art von Welt, in die du kriechen und eine Weile bleiben möchtest.