Album der Woche: 'Potential' von The Range

Jede Woche stellen wir Ihnen ein neues Album vor, mit dem Sie Ihrer Zeit verbringen sollten. Das Album dieser Woche ist The Range's Potential. 

Als The Range vor ein paar Jahren zum ersten Mal kritisches Lob erhielt, ergab das kaum Sinn. Warum erhielt das unklassifizierbare Album für einen elektronischen Indie-Act wie Donky Pitch die Auszeichnung Best New Music von der maßgeblichen Plattform Pitchfork? Doch diejenigen von uns, die 2013’s Nonfiction und James Hintons Arbeit unter diesem Namen entdeckt hatten, kannten den Wert. Wir hätten nur nicht erwartet, dass der Rest der Welt jemals aufholen würde. Während Hinton nicht über Nacht zum Star wurde, profitierte der damals in Providence, Rhode Island ansässige Producer von der positiven Berichterstattung. Anschließend wechselte er das Label und den Standort – zu Domino und Brooklyn – und arbeitete in den nächsten Jahren an der Fortsetzung von Nonfiction.

Betitelt Potential, funktioniert Hintons zweites Album auf einer ziemlich einfachen Prämisse, indem es Gesang von Amateur-Rappern und Sängern nutzt, die online gefunden wurden, und diese mit eigenen Produktionen verbindet, um gänzlich neue Werke zu schaffen. Elektronische Musikproduzenten haben seit einiger Zeit einige Versionen oder Abwandlungen davon gemacht, doch was Hintons Ansatz von all den zahlreichen anderen unterscheidet, ist etwas, das mehr gefühlt als gehört wird. Es zeigt sich in den ersten zehn Sekunden von “Regular”, einer Eröffnungsbekundung, die mehr Vorschlag als Angriff ist. Es strahlt hell auf “Falling Out Of Phase”, einem Pop-Mantra über die traurigen Realitäten schwankender Liebe. Mit einem einzigen tonal veränderten Wort manifestiert es sich zwischen den funkelnden Tasten und den zurückhaltenden Snare-Drums von “So.” Was Potential sowohl in diesen Momenten als auch in der gesamten Dauer des YouTube-bezogenen Albums einfängt, ist Menschlichkeit.

Man kann Euphorie mit der richtigen Abfolge von Akkorden simulieren, Emotionen im Studio oder auf der Bühne mit dem Drehen eines Knopfes oder dem Ziehen eines Reglers manipulieren. Doch die Art und Weise, wie Hinton mit gesampelten Vocals arbeitet, überträgt mehr als nur Ton oder eingängige Hooks. Der experimentelle Produzent Sasu Ripatti erreichte etwas Ähnliches mit dem Tech-House-Projekt Luomo. Sein Album Vocalcity, das 2000 veröffentlicht wurde, baute zarte Teppiche von Gefühlen auf, indem es gleichzeitig die Geschichte der House-Musik ehrte und unterwanderte. Ripatti isolierte und verwendete die Beiträge der Sänger und setzte sie zu tiefgründigen neuen Songs zusammen, was nicht unähnlich ist, wie der Romanautor William S. Burroughs die Cut-Up-Methode anwendete. Die herausragende Single „Tessio“ ergibt lyrisch kaum Sinn, schafft es aber dennoch, ein provokantes Hörerlebnis zu bieten.

Die nächstgelegene Parallele zwischen diesem und Hintons Neuem zeigt sich in “Florida”, einem entscheidenden Stück, das eine Acapella-Coverversion eines Songs von Ariana Grande drastisch umkonfiguriert. Gehen Sie zurück zum ursprünglichen Video, und Sie werden Kai treffen, eine junge Frau voller Nerven, Herz und Talent. Ihre Performance im Schlafzimmer ist nicht perfekt und wurde in keinem Studio bearbeitet, aber ihre aufrichtige Darbietung ist zweifellos ehrlich und real – ganz sicher das, was Hinton hoffte zu finden, während er endlos YouTube durchsuchte. Er nutzt nur einen Bruchteil von Kais Refrain für „Florida“, aber was er damit macht, fängt dessen Essenz ein und öffnet die Bedeutung und das Gefühl, das in der Popmusik zu oft verborgen ist. Hinton glaubt an Kai, und sie wissen beide, welche Macht ein Popsong haben kann. Wenn wir ehrlich zu uns selbst sind, tun wir das auch.

Erwähnenswert ist, dass viele der Sänger, die Hinton für dieses Projekt auswählte, schwarze Stimmen und Frauenstimmen sind, Menschen, die in den Gesprächen und Geschehnissen der elektronischen Musik viel zu oft marginalisiert werden. Zu einem Zeitpunkt, als Grime versucht, ein vielversprechendes globales Comeback zu starten, bezieht er virtuelle Unbekannte wie OphQi und Superior Thought, um die Nachrichten aus London auf Schnitten wie dem zitternden „Five Four“ zu übermitteln. Er gibt dem jamaikanischen Reggae-Aspiranten Naturaliss Potential’s letzten Worte im digitalen Dancehall-Closer „1804“ und lässt den jugendlichen Londoner Kruddy Zak aus der Perspektive eines jungen G sprechen.

Wie Ripatti verwendet auch Hinton nur, was er von seinen anfangs unwissenden, aber letztendlich zustimmenden Mitwirkenden benötigt. Wo die beiden Meisterhandwerker divergieren, zeigt sich in der musikalischen Ausführung, wobei letzterer Zurückhaltung und Minimalismus über Hintons eher maximalistische Ausschweifungen wählt. Hintons Vorliebe für Klavierstiche, funkensprühende Arpeggios und trippy Beats führt oft zu großen melodischen Konsequenzen, wie im ausgelassenen „Superimpose“. Tief beeinflusst von globaler Bassmusik, gibt es an der Linie, die „Skeptical“ trägt, nichts Gemäßigtes. Er scheut sich nicht, in seiner Musik nach echtem Freude und Hoffnung zu suchen, geschweige denn, es durch ein sorgfältig platziertes Sample in einem klanglichen Meer von Magie zu verbreiten, wie er es schön in „Retune“ tut.

Zur gleichen Zeit scheut er sich nicht, dunklere und ernstere Töne anzusprechen. Hinton vermittelt so viel in seinen Bemühungen, die Vielzahl an Emotionen zu übertragen, die in dem Versuch stecken, in einer lauten digitalen Landschaft des Internetlärms gehört zu werden. Der Titel Potential sollte wörtlich genommen werden, denn was er in seinen Mitwirkenden und hoffentlich auch in sich selbst sieht, ist diese titelgebende Qualität. Obwohl nicht alle von ihnen Ruhm oder Reichtum auf die gleiche Weise suchen – oder in einigen Fällen überhaupt nicht – wünschen sie sich, dass wenigstens jemand zuhört.

Potential ist eine Ablehnung sowohl der Anonymität als auch des Ruhms, diese selbstgefällige, distanzierte Coolness, die sowohl von gesichtslosen Techno-Puristen als auch von übermäßig markenbewussten EDM-Anhängern geteilt wird. Es ist das Gegenteil und in Opposition zur Gästelistenkultur und der Exklusivität der Hochpreis-Stunden im Club. Hinton und seine Musik repräsentieren einen inklusiven, empathischen und demokratischen Gegenpol zu all dem vulgären Elitismus, der dem ursprünglichen Geist widerspricht. Potential ist ein essentielles und dringend benötigtes Album in einer Zeit hyperaktiver Selbstsucht und nihilistischem Hedonismus. The Range ist die Wahrheit, und ich hoffe, dass wir dafür bereit sind.

Wir lieben dieses Album so sehr, dass wir The Range's Potential in unserem Mitglieder-Shop verkaufen, wenn Sie interessiert sind.