Jede Woche stellen wir Ihnen ein neues Album vor, von dem wir denken, dass Sie sich Zeit dafür nehmen sollten. Das Album dieser Woche ist Emily's D+Evolution von Esperanza Spalding
Wenn Sie kein Jazz-Fan sind, der nur die heißesten aufstrebenden Jazz-Vokalisten hört, war Ihre einzige Begegnung mit Esperanza Spalding wahrscheinlich 2010, als ihr Album Chamber Music Society die Belieber-Armee erzürnte, als sie den Preis für den besten neuen Künstler anstelle von Justin Bieber gewann. Die Fans von Bieber reagierten, indem sie Spaldings Wikipedia-Artikel vandalisierten und sie weltweit zu einem Trending-Thema machten. Allerdings wurde eine Tatsache aus dieser Nacht drastisch unterberichtet: Spalding schlug auch Drake als bester neuer Künstler.
Ich würde lügen, wenn ich sage, dass ich mir nach diesem schockierenden Grammy-Gewinn die Zeit genommen habe, Spalding zu prüfen, und ich würde lügen, wenn ich sage, dass ich ihr seitdem viel Beachtung geschenkt habe. Was ich jetzt zugebe, da ich mich Hals über Kopf in ihr neues Album, Emily’s D+Evolution, verliebt habe, war eindeutig ein Fehler. Während ihre anderen Alben Spaldings virtuosen Jazz-Bass betonten und eindeutig darauf abzielten, den Soundtrack Ihres lokalen Hipster-Cafés zu dominieren – was darauf hingewiesen werden sollte, dass die Musik dort bei weitem nicht so gut ist wie Spaldings Jazz-Alben – ist Emily’s eine Genre-Erkundung, die Spalding als die beste Funkband-Leaderin seit George Clinton darstellt und Spalding nicht nur als Anführerin der Nu-Jazz-Vokalisten etabliert, sondern sie auch als Zeitgenossin von Künstlern wie Janelle Monae und Thundercat positioniert.
Das Breite der Stile, die Spalding hier trifft, ist das unmittelbar verlockendste an Emily’s. Spalding und ihre Band können den aggro-Funk bei “Funk on Fear” perfekt spielen, bevor sie zu einem flatternden Refrain übergehen, der an Spaldings frühere Jazz-Arbeiten erinnert. Leicht schwebende Tracks wie “Unconditional Love” können im selben Raum wie der Acid-Folk von “Earth to Heaven” existieren. Das spärliche “Farewell Dolly” kann in das regelrechte proggy “Elevate or Operate” übergehen. Wirbelnde Gesangsharmonien, die wie Wellen auf dem Soft-Rock “One” aufbauen, passen perfekt zu dem Torch-Song “Change Us.” Dass sie Veruca Salts Lied aus Willy Wonka hier covert, scheint irgendwie normal.
Spalding wird wahrscheinlich für immer in die 1-Meter-„Andere Musik“-Sektion Ihres lokalen großen Einzelhandelsspeichers abgeschoben, und sie könnte nie etwas Höherprofiliges tun als einen Grammy aus den Händen von Justin „Young Haircut“ Bieber zu schnappen. Aber das Schöne daran, dass die Plattenindustrie kleiner wird, ist, dass sogar ehemals unverschämte Kaffeehaus-Jazzer ihre Form durchbrechen und Platten machen können, die so klanglich abenteuerlich und unterhaltsam sind wie Emily’s D+Evolution. Spalding ist der Beweis dafür, dass Sie Ihrer Muse überallhin folgen können, wo sie Sie hinführt, und manchmal führt diese zu der besten Musik Ihrer Karriere.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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