In addition to helping launch the music video as a temporarily super important medium, MTV also produced many of its own shows catering to different genres and sounds, with one of the most successful being the MTV Unplugged series. Running for two decades—although it has been revived for a number of one-off performances over the past seven years—the series showcased a multitude of musical artists performing their songs in an intimate acoustic setting in front of fans. The Unplugged performances promised the opportunity to hear an artist discuss their work, and strip their songs down to whatever is “real.”
While not all the performances have been released on vinyl, many that have are wonderful examples of artists using the unplugged realm to showcase their body of work in an entirely new way. Here are our picks for the 10 best MTV Unplugged albums to own on vinyl.
Die erste Veröffentlichung von Nirvana nach dem schockierenden Tod von Kurt Cobain, MTV Unplugged In New York, fängt eine andere Seite der Seattle Grunge-Pioniere ein, die auf Cobains angeschlagenen mentalen Zustand hinweist. Nirvana ignorierte das Muster vorheriger Auftritte und verzichtete auf die Hits ("Come As You Are" ist die einzige Radiosingle, die gespielt wird) zugunsten tieferer Albumstücke und einer Sammlung interessanter Cover. Begleitet von Gitarrist Pat Smear und Cellistin Lori Goldston, wurde die Show bemerkenswerterweise in nur einem Take aufgenommen. Nirvana-Originale wie "All Apologies", "Dumb" und "Something In The Way" passen in die düstere akustische Kulisse, aber es sind die Cover, die wirklich ein Gefühl von Intimität vermitteln, das zuvor nicht mit der Band assoziiert wurde. Cris und Curt Kirkwood von den Meat Puppets traten mit Nirvana auf und spielten ihre eigenen Songs "Plateau", "Oh, Me" und "Lake Of Fire", während die Version der Band von David Bowies "The Man Who Sold The World" bekannter wurde als das Original. Aber es ist das Cover von Lead Bellys "Where Did You Sleep Last Night?", das diese Platte zu einem wichtigen Besitz macht. Ein intensiver und letztendlich herzzerreißender Abschied von Cobain, das abschließende Lied des Abends endet mit Cobains seelenvollem Schrei, der die Performance von Nirvana auf eine gespenstische Weise beendet und die Zuhörer darüber nachdenken lässt, was hätte sein können.
Einer der allerersten MTV Unplugged-Auftritte, Paul McCartneys gefeierte Darbietung fand den ehemaligen Beatle in guter Stimmung, während er in sein reichhaltiges Repertoire zurückblickte, das sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Er eröffnete mit Gene Vincents und seinen Blue Caps Rockabilly "Be-Bop-A-Lula" und McCartneys reduzierte Version von Beatles-Klassikern ("We Can Work It Out", "Blackbird"), frühen Solo-Stücken ("Every Night", "That Would Be Something") und einer Auswahl an Coverversionen (Bill Withers' "Ain't No Sunshine", Bill Monroes "Blue Moon Of Kentucky") ist ein anregendes Hörerlebnis. Eines der wenigen Aufnahmen mit 100 Prozent akustischen Instrumenten, McCartney lieferte eine mitreißende Performance ab, die seinen Status als einen der größten Singer-Songwriter der Musikgeschichte bestätigte.
Von all den unplugged Veröffentlichungen auf Vinyl bleibt Lauryn Hills eine der umstrittensten unter Musikfans. Ähnlich wie Nirvana, hat Hill das Skript auf MTV und für ihre Fans mit einem Set unveröffentlichter, soul- und folk-beeinflusster Tracks umgeschrieben, die die Hip-Hop-Klänge ihres Debüts (The Miseducation Of Lauryn Hill) ersetzen, die jeder erwartete zu hören. Bewaffnet mit einer akustischen Gitarre und ihrer wunderschönen Stimme, ist Hill gesprächig, während sie Geschichten über ihre persönlichen und künstlerischen Herausforderungen mit Folk-Songs verknüpft, die sich auf eine Vielzahl ernster Themen konzentrieren, von Polizeigewalt ("I Find It Hard To Say (Rebel)") bis hin zu Religion ("Mr. Intentional"). Hill lässt auf "The Mystery Of Iniquity" Einblicke in ihre Hip-Hop-Vergangenheit erahnen, erfreut sich aber größtenteils daran, ihren eigenen Bestrebungen nachzugehen, was anscheinend niemanden während der Aufnahme störte.
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Alice In Chains‘ emotionale Akustik-Performance wird aus zwei Gründen hoch geschätzt: Es war nicht nur das erste Mal seit zweieinhalb Jahren, dass die Band live zusammen auftrat, sondern es war auch leider einer der letzten Live-Auftritte der Band mit dem angeschlagenen Frontmann Layne Staley vor seinem Tod im Jahr 2002. Staley, der mit Sucht kämpfte (was bis zu seinem Tod über ihm schwebte), hielt sich während der herzlichen Versionen von "Down In A Hole", "Would?", "Heaven Beside You" und dem neuen Song "The Killer Is Me" zusammen, seine markante Stimme übertönte die feine Instrumentierung seiner Bandkollegen. Interessante Tatsache: Metallica war im Publikum und als Hommage wird das Intro zu "Enter Sandman" vor "Sludge Factory" gespielt.
Vierzehn Jahre nachdem Glenn Frey und Don Felder von den Eagles fast beim Auftritt in eine Schlägerei verwickelt waren, was das Ende der Band einleitete, kamen die legendären Country-Rocker schließlich für MTVs Unplugged wieder zusammen. Das Album enthielt vier neue Studioaufnahmen (darunter "Get Over It" und den Nummer 1-Hit "Love Will Keep Us Alive") sowie ihre größten Hits ("Take It Easy", "Tequila Sunrise", "Life In The Fast Lane"), die vor einem begeisterten Publikum gespielt wurden. Das flamenco-beeinflusste "Hotel California" ist ein wahres Vergnügen und trug dazu bei, dass die Platte über 9 Millionen Exemplare verkauft wurde. Der Erfolg veranlasste die Eagles, intermittent wieder zusammenzukommen, mehrere Welttourneen zu unternehmen und ihr erstes Album nach 28 Jahren zu veröffentlichen, das Long Road Out Of Eden im Jahr 2007.
Heutzutage ist Rod Stewart am bekanntesten für seine Interpretationen klassischer Songs, die auf seiner American Songbook-Albumreihe zu finden sind, aber 1993 ritt Stewart auf einer großen Welle des kommerziellen Erfolgs, nachdem er seine Karriere mit Vagabond Heart von 1991 neu belebt hatte. Zusammen mit seinem ehemaligen Faces-Kollegen Ronnie Wood (die beiden hatten über 20 Jahre nicht zusammen gespielt), nahm Stewart die unplugged-Bühne mit Freude in Angriff und servierte fröhliche Darbietungen von "Tonight's The Night", "Maggie May" und "Every Picture Tells A Story". Seine Coverversion von Van Morrisons "Have I Told You Lately" erreichte Platz 5 in den USA und im Vereinigten Königreich, während seine allgemein gelobte Version von "Handbags & Gladrags" eines der prägendsten Lieder seiner Karriere bleibt.
Kiss' unplugged Aufnahme überraschte die Fans, als Paul Stanley und Gene Simmons gemeinsam mit den ehemaligen Gründungsmitgliedern Peter Criss und Ace Frehley auf die Bühne kamen; es war das erste Mal, dass die vier seit 1979 zusammen spielten. Was folgte, war eine energische und feel-good Nacht mit Unplugged-Rockklassikern von dem maskenlosen Quartett. Die vier schienen sich sichtlich zu freuen, zusammen auf der Bühne zu sein, während sie Hits wie "Do You Love Me", "Beth", "Sure Know Something" und eine Coverversion von The Rolling Stones' "2,000 Man" spielten. Eine lebhafte Anordnung von "Rock And Roll All Nite" leitete das Ende des Albums ein. Das reformierte Kiss nahm Psycho Circus auf und tourte mehrfach um die Welt, bevor alles schief ging und Criss und Frehley erneut ausstiegen.
Die alternative Rock-Sound ihrer beiden vorherigen Chart-Alben wurde gegen das heimelige Gefühl von MTVs New Yorker Studios eingetauscht, und Alanis Morissette lieferte eine der zurückhaltenderen MTV Unplugged-Darstellungen ab. Die 12-Track-Platte enthält Songs aus ihrem Durchbruchsalbum Jagged Little Pill ("You Learn", "Head Over Feet") und dem Nachfolger Supposed Former Infatuation Junkie ("I Was Hoping", "That I Would Be Good"), sowie ein wunderschönes Cover von The Police‘ "King Of Pain" und zuvor unveröffentlichte Tracks "No Pressure Over Cappuccino" und "Princess Familiar". Das Highlight ist die verlangsamen Arrangierung von "You Oughta Know", bei der Morissettes Stimme über das pianobegleitete Ballade schwebt.
Jay-Z befand sich wohl auf dem kreativen Höhepunkt, als er The Roots für seinen Unplugged-Auftritt im Jahr 2001 engagierte. Hoch oben auf der Erfolgswelle von The Blueprint, fokussierte Jay sich auf die Hits und bot reduzierte Versionen von "Girls, Girls, Girls", "Big Pimpin'", "Izzo (H.O.V.A.)" und einem mitreißenden "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)" an. Wie bei den meisten Hip-Hop-Konzerten gab es auch hier einige Cameos, mit Pharrell Williams auf "I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)" und Mary J. Blige, die für das Mashup "Can’t Knock The Hustle/Family Affair" herauskam. Obwohl oft übersehen, ist Jays MTV Unplugged-Session eine der faszinierendsten der Reihe, da der Rapper es schafft, seine Songs wiederzubeleben, ohne ihren Schwung zu verlieren.
Mit über 26 Millionen verkauften Exemplaren und drei Grammy Awards ist Eric Claptons Unplugged-Album eines der kommerziellsten und kritisch erfolgreichsten der Reihe. Claptons Instrumentalstück "Signe", der 70er Hit "Layla" und das gefühlvolle "Lonely Stranger" kommen im akustischen Studio gut zur Geltung, während die Coverversionen von Bluesfavoriten "Before You Accuse Me" und "Nobody Knows You When You’re Down And Out" von Claptons entspannter Darbietung profitieren. "Tears In Heaven", ein Song, den Clapton nach dem Verlust seines vierjährigen Sohnes schrieb, ist das sentimentale Herzstück der Aufnahme und eines von Claptons größten Erfolgen als Songwriter.
Tobias Handke ist ein Schriftsteller und Redakteur aus Melbourne, Australien, mit einer Leidenschaft für Hip-Hop, Pizza und Kurt Russell.
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