Waxahatchee forvandler personlig smerte til universel erfaring på det nyeste album

Katie Crutchfield nævner ikke navne. Men ved at skrive et breakup-album om opløsningen af et "romantisk og professionelt" forhold har hun åbnet op for mange gæt om, hvem musikken handler om. Hun har fået stillet det samme spørgsmål i hvert interview, og en skribent offentliggjorde endda navnet på, hvem de troede, den tidligere partner var. "Folk prøver at finde ud af hver lille detalje. Det føles bare underligt og krænkende," siger Crutchfield fra Philadelphia.

"Så snart du begynder at tale om noget sådan i et interview, så fjerner det sig fra det, jeg har lavet," siger hun. "Det trivialiserer tingene."

Out in the Storm er Crutchfields fjerde album som Waxahatchee, et navn hun tog fra Alabama-bækkenet nær hendes barndomshjem i 2010. Det er hendes andet LP med Merge Records og en drastisk ændring i lyden fra hendes tidlige lo-fi optagelser af debutalbummet, American Weekend. Crutchfield har skærpet uklarheden i sine tidligere værker med skarpere produktion, nogle gange helt glemt sin akustiske guitar og i stedet valgt for vrede, bankende synthesizere og skarpe trommeslag. Mens hun har ændret lyden, står den samme brutalt ærlige historiefortælling stadig stærkt - hvert album som kapitler i en dagbog.

"Med alle mine plader ser jeg det som dokumentation af en version af mig selv i et specifikt øjeblik," siger Crutchfield. "Som, mine gamle plader, jeg kan helt klart se, hvordan jeg har udviklet mig som person. Og jeg er glad for, at de er dokumenteret. Jeg genkender ikke rigtig den person længere, men jeg er glad for, at det hele er nedskrevet."

Indenfor Out in the Storm er der også kapitler - alle repæsenterende de voksende og aftagende faser af slutningen af et giftigt forhold. Der er fiaskoen, de stædige skænderier, hjælpeløsheden, søvnmangel, depressionen - selv de gode øjeblikke. I albummets første nummer, "Never Been Wrong," sætter Crutchfield tonen, vel vidende at hun skal forlade, mens hun stadig finder ud af hvordan. "Jeg bruger al min tid på at lære at besejre / dig i dit eget spil / Det er pinligt," synger hun midt i kaosset af nedbrydende cymbaler og grunge guitarer. Det er en sang, som Pitchfork kaldte en "pivende indie rock klassiker," hvor Crutchfield prøver at få sin vennegruppe til at tage hendes side i bruddet.

"Du vil ikke have, at folk skal vælge sider," siger Crutchfield om sine venner under bruddet. "Men der er også den iboende ting, den iboende følelsesmæssigt underudviklede del af alle, der ønsker at gøre det. 'Fyre, alle hører alle disse ting, jeg siger. Alle ser det her i denne person. Hvorfor går vi ikke alle væk fra dette?'"

Det spil, selvom hun er flov over at spille det, flytter sine brikker gennem resten af pladen.

Hver sang føles som om, hun er i et skænderi, der direkte taler til "dig," den anklagede, i teksten. Men teksten blev ikke nødvendigvis skrevet i heftigheden af en kamp. I stedet tog Crutchfield sig lidt tid mellem bruddet og optagelsesprocessen for at reflektere. På grund af det rammer hendes poesi hårdere med selvbevidsthed og en kløgt, som måske ikke ville være blevet fundet, hvis hun havde skrevet tekstene rasende efter en fejder. "Du gik tilbage i tiden i dag og forventede, at jeg skulle gøre det samme," synger hun på "No Question," og giver en mere afrundet udsigt over situationen snarere end hendes tidligere partners forblindede syn. Det er tekster som disse, der får dig til at reflektere over lignende øjeblikke i dine egne tidligere forhold - ting, du måske ikke have bemærket, da du var begravet dybt i dem.

"Den store ting for mig med denne plade er, at jeg mener, at den situation, jeg beskriver, de sange, jeg har skrevet, er ret relaterbare for mange mennesker," siger Crutchfield.

Hver linje inviterer dig til at dvæle ved den. I telefonen føles det næsten som snyd at høre hende forklare forskellige tekster. Hun dissekerer "Sparks Fly," en af de mere håbefulde numre på albummet, med linjen, "Jeg ser mig selv gennem min søsters øjne." (Crutchfield begyndte at lave musik med sin søster, Allison, som P.S. Eliot i 2007, før de startede deres solo-karrierer. Allison turnerer med Waxahatchee.)

"Når du er i en slags kodependent eller når du er dybt i et romantisk forhold, fylder du ofte en rolle," siger hun. "Du ser ofte dig selv gennem din partners øjne. Du ser dig selv fra deres perspektiv. Jeg har været i situationer, hvor jeg ikke kunne lide den person, jeg så, den person jeg var blevet. [I 'Sparks Fly,' ] er jeg i Berlin, jeg er væk fra situationen, er ude og har en rigtig god aften og det er sent og vi griner og har det bedste tid. Hun ser mig som denne glade, sjove person."

På "A Little More" skjuler hun en dyster lomme af depression inden for en delikat akustisk melodi. "Jeg lever lidt mere / jeg dør lidt mere," synger hun i en sød sopran, og genskaber det grå område af hendes forhold, når hun følte sig fast og elsket. Hele sangen lyder som et trick for at få dig til at lytte til morbide tekster. "Min yndlingsting på jorden er en lyrisk mørk sang, der lyder sød eller lyder super poppet," siger Crutchfield. Hele albummet tager lydmæssige drejninger som dette, der dykker ned i punk, pop, rock og ja, selv singer-songwriter stemningen hos Carly Simon.

Selvfølgelig, den anden frustrerende del af Simons "You're So Vain" er, at vi ALLESAMMEN ved, hvem sangen handler om. Du ved, den irriterende fyr, der altid vender samtalen tilbage til sig selv og alle hans øjenåbnende rejseerfaringer og de restauranter, han har spist på og de outfits, han bruger. Fyren, der giver dig surhedsangst, fordi han mener, at alle er interesseret i ham. Fyren, der mener, at hver sang handler om ham. Vi kender alle den person.

Og selvom vi måske aldrig finder ud af, hvem Crutchfield skrev om på Out in the Storm (det er virkelig ikke vores sag), har vi altid vidst det. Vi er alle blevet manipuleret på en eller anden måde. Vi har alle taget os tid til at vandre ud af labyrinten af et forhold. Vi har alle kæmpet med de pinlige drømme om vores eks, der satte os i retrograd. Vi har alle haft nogen med et uforklarligt greb om os.

"Den store ting for mig med denne plade er, at jeg mener, at den situation, jeg beskriver, de sange, jeg har skrevet, er ret relaterbare for mange mennesker," siger Crutchfield. "Jeg vil bare putte dem ud i verden og få folk til at relatere til dem."