VMP Stigende: Huntly

“Doof, du kan græde til” — sådan definerer den australske gruppe Huntly sig selv. Vi vil senere finde ud af, hvad den meget australske "doof" betyder, men vid, at mottoet er mere end passende: deres første fuldlængdealbum, Low Grade Buzz, kombinerer danse-fest elektroniske vibes med længselsfulde, hjertelige vokaler. Følelsesmæssigt vedkommende, men klar til glo-stick festivaler, laver Huntly musik for folk, der ønsker at føle ægte katarsis på dansegulvet.

På Low Grade Buzz præsenterer Elspeth Scrine, Andrew McEwan og Charlie Teitelbaum et glat, smooth elektronisk album, hvor vokaler ofte hæver sig over den lagdelte produktion, og på andre tidspunkter, dybt tilfredsstillende beats og toner understøtter vokalerne, og indrammer dem pænt og fører stemmen gennem sangen. Ofte tilfredsstillende og ofte overraskende, er Scrines vokal en fremhævelse: klar, forførende og, ærligt talt, smuk, de kunne passe perfekt ind i enhver genre. Alligevel er det svært at forestille sig denne stemme et andet sted end hos Huntly.

De tre deler sangskrivningsopgaverne, og deres fællesskab var tydeligt, da de klyngede sig sammen på en sofa til vores opkald, hvor de forklarede "doof" for mig, indeholdt en løbet hund, og grinede med hinanden.

Det følgende interview er blevet kondenseret og redigeret for klarhed.

VMP: Fortæl mig, hvordan I kom sammen.

Andy: Elly og jeg mødtes på en strand i Indien.

Elly: Vi rejste begge i Indien, og vi mødtes, blev venner og talte om musik. Et par uger senere flyttede jeg til Melbourne, og jeg havde cementeret et venskab med Andy, og jeg var virkelig ivrig efter at spille musik. Vent — der er en hund, der er på flugt.

(En hund springer i det fjerne og hopper så op på sofaen med dem, mens de alle tre griner.)

Andy: Og nu har du mødt vores fjerde medlem.

Charlie: I Melbourne mødte vi hinanden og blev venner gennem forskellige forbindelser. Vi talte alle om musik uafhængigt.

Hvordan var det at samle Low Grade Buzz sammen, i forhold til en enkelt eller EP?

Elly: Processen var ret lig, med grundlaget for at skrive sange og have mig spille dem akustisk, mange af sangene, og bandet havde en hel periode med at rekonstruere sangene som Huntly-sange, så havde vi perioden med at indspille dem selv og derefter gøre en anden, professionel runde med indspilningen — men denne gang havde vi faktisk adgang til et studie. Fordi vi fik et brand, der gjorde det muligt for os at løfte det høje produktions-element af alle sangene, brugte vi meget tid på det element.

Andy: Vi brugte også — sandsynligvis fordi vi vidste, det var et album — lang tid på at indspille. Da én [nummer] blev bedre, var der mere pres på at gøre de andre bedre. Alle sangene gik igennem ret mange variationer.

Elly: Det var en krævende proces, fordi vi var sådan, OK, vi vil have det til at være omkring 10 sange, og vi havde mere end det, så vi måtte faktisk gå igennem at skære sange og bestemme, hvilke der skulle blive. Tidligere ville vi være sådan, “Åh, dette er en sang, vi har færdiggjort.” Men dette var ligesom vores første seriøse ting, albumet, så vi var bevidste om at have sange, som vi følte var perfekte.

Jeg stødte ofte på udtrykket, i beskrivelserne af jeres musik, “doof du kan græde til.” Jeg synes, det var så sjovt. Jeg ville elske at høre, hvad det betyder for jer.

Charlie: Ja, ved du — bruger folk “doof” i Amerika?

Ikke rigtig, i hvert fald, jeg tror ikke det.

Charlie: Ved du, hvad det er? Det er fra doof doof — jeg tror, det startede i Australien i doofs, som er ligesom raves, altså fester.

Elly: Så “doof” er både et substantiv og et verbum, det er vigtigt at forstå. (latter) Så du går til en doof, og det er en begivenhed, ligesom et rave, og at doof er at rave —

Andy: At sige doof er et substantiv, det er også danse musik, så grundlæggende, hvad vi refererer til, er danse musik, du kan græde til, det er hvad det betyder.

Elly: Raving mens man udtrykker følelser. “Doof” er grundlæggende vores måde at definere vores musik på, som vi mener er lige dele ekspressiv og følelsesmæssigt følsom, mens den også er dybt informeret af danse musik — at være danse rum og rum for følelsesmæssig udtryk.

Dette får mig til at tænke meget på Charly Bliss, deren seneste plade har meget danse musik, der er dybt intim og fokuseret på hjertesorger. I taler meget om denne sammenkobling af intime tekster og danse musik — når I siger, at det er intimt eller emotionelt, dækker I så et spektrum af følelser?

Elly: Mange af sangene er bundet til bestemte oplevelser, og de oplevelser spænder over et følelsesmæssigt spektrum, men der er nogle centrale temaer, jeg vender tilbage til i sangskrivning. Hjertesorger er altid en, jeg vender tilbage til, det er hvor mange af historierne stammer fra, men så er der sorg, eksistentialisme, glæde — alle de store.

Jeg læste en artikel i LNWY, der sagde, at dette album faldt sammen med slutningen af et forhold. Hvor meget af albumet vil du sige er — jeg vil ikke sige et brud-album, men — indrammet i den oplevelse?

Elly: Nogle af sangene, i det mindste. Ikke alle sammen, så meget som min eks ville ønske, at det var sådan. Men nogle af sangene handler om slutningen af et forhold og sorgen over denne slutning og rejsen ind i den næste fase, men det er ikke konceptet for albummet overhovedet. Nogle af sangene er adskilt fra det. Og der er også en slags brud sang om et andet forhold, så der er hjertesorger og brud, men de er ikke alle baseret på den samme situation.

Når I går i gang med at skrive, er der en standardmåde, sange bliver til på?

Elly: Det afhænger af sangen.

Andy: Nogle af dem er skrevet i isolation og nogle af dem tilføjes i et rum, sammen, til en øvelse. Fordi vi laver elektronisk musik, plejede vi altid at fokusere meget på at spille alle elementerne, og som vores musik blev mere —

Charlie: Bedre?

Andy: (griner) Bedre, mere kompleks, bevægede vi os bestemt mod at udforske mere sampling af os selv.

Elly: Når jeg tænker på sangene, føles de ret distinkte. De singles, vi udgav, var en historie, jeg ønskede ud, akkorderne og melodien og teksten bider ind i denne form for ramme til bandet.

I taler meget om forskellen mellem produktion og live-show — hvilket giver meget mening med elektronisk musik. Jeg ved, Elly, du har en grad som musikterapeut — tillykke! — og med det i tankerne, hvilken slags musikfællesskab vil I forsøge at bygge med jeres fans, særligt ved disse live-shows?

Elly: Det er et så godt spørgsmål, fordi vi ikke rigtig har talt eksplicit om dette, men jeg tror, vi har virkelig bygget en i de sidste par år, og det er fantastisk at se. Jeg tror danse musik rum og klubber, raves, elektroniske rum, er nogle, der kan føles ekstremt eksklusive, dømmende. Selv bands, der taler meget om inklusivitet og alle disse ting — du føler dig ikke særlig velkommen eller komfortabel til showet, fordi du føler, at alle er cool.

Andy: [At skabe et velkomment rum er] virkelig svært at gøre eksplicit. Men det afhænger af, hvordan du opfører dig på scenen og hvordan det oversættes til oplevelsen for alle, der ser. Det er bestemt en ny del af Huntlys rejse, fordi flere mennesker er kommet til shows.

Jeg ved, I skal på turné, men hvad er det næste på jeres radar? Hvordan har I det?

Elly: (giver tommelfinger op, lidt panikslagen) Fantastisk!

Andy: Vi er spændte på at begynde at se ud mod resten af verden — jeg finder det virkelig vigtigt at huske, at for fem år siden var dette alt, hvad jeg ønskede. Nogle gange er det ligesom, “Åh, det er normalt liv nu, jeg må lave dette interview,” men så er det ligesom, faktisk, jeg taler med nogen på den anden side af verden, der har lyttet til vores musik og stiller os spørgsmål om det. Fremadrettet vil vi bestemt arbejde på mere musik. Alle synes altid at ville have det næste.

I har brug for tid til at nyde det album, I udgav for tre måneder siden!

Elly: Vi har lidt plaget over så mange af beslutningerne på albummet, og vi har lagt så meget tid og energi i det med målet om, at det skulle være noget betydningsfuldt, som de beslutninger betød noget. Alle disse små beslutninger. Jeg var altid sådan, “Kom nu, vi skal færdiggøre det, det er fint, sangen er fin, vi behøver ikke at få de trommer til at lyde mere dybe, de er fine, ingen vil bemærke det, lad os bare afslutte sangen og få den ud,” hvorimod vi var mere sådan, “Nej, vi skal være virkelig præcise omkring ting.”

Andy: (sarkastisk) Vi ser frem til at gøre det igen.

Foto af Phebe Schmidt