Vinyl Du Har Brug For: Pladebytte

Vinyl You Need ringer til folkene, der arbejder i pladebutikker, og spørger dem, hvilke plader de mener er essentielle. Denne udgave præsenterer The Record Exchange i Boise, Idaho.

Den største pladebutik i hele Idaho har to døre. Én indgang på 11^th Street og én på W. Idaho Street—giver adgang til den musikalske mekka, som er downtown Boise’s The Record Exchange. Den ene dør fører ind til en café, der var Boises første espressobar, hvilket fører ind i en verden af lokale varer og popkulturelle nips, samt brandet merchandise. Den anden dør fører derimod direkte ind i labyrinten af vinylreoler. Udenfor den musikalske side står en lille scene, ikke mere end et eller to fod over jorden, men prestigefyldt nok til at huse så anerkendte acts som La Luz og Willis Earl Beale under den nylige byomfattende Treefort Music Festival tilbage i marts.

Samtidig med at Boises befolkning fortsætter med at vokse (Forbes har for nylig kåret den som en af landets 20 hurtigst voksende storbyområder), bør folks desperation for live og indspillet musik, kaffe og en følelse af fællesskab teoretisk set parallelt med dens stigning. Heldigvis har The Record Exchange betjent de gode folk i Boise i 36 år, og er klar til at fortsætte med det. Vi har taget kontakt til fem ansatte i The Record Exchange for at høre, hvilke plader de mener, du bør eje på vinyl.

Fem essentielle plader at eje på vinyl i samarbejde med The Record Exchange

Rachel Prin, Køber

Artist: The Clash
Album: Combat Rock
Årsag: Dette var det allerførste album, jeg nogensinde lyttede til på vinyl. Som i virkelig lyttede til. Min far satte mig ned med et par hovedtelefoner, gav mig liners og jeg blev betaget af de allerførste klingende guitarer. Efter 1980’s Sandinista!, føles dette album som et ægte comeback for The Clash. Lyrisk præsenterer Combat Rock noget af Joe Strummers bedste arbejde, da han tager fat på Vietnam, borgerrettigheder, apokalypse, stofmisbrug og en generel følelse af frustration. Alligevel formår The Clash, trods nogle af de tunge tekstindhold, at balancere intensiteten med nogle utrolige popsange. "Should I Stay or Should I Go?" er popguld, og jeg tør ikke danse til "Rock the Casbah." Der er noget, der træder frem, når man lytter til dette album på vinyl, som jeg altid har følt, bliver tabt i ethvert andet format. Intensiteten og desperationen i teksterne, fuzziness fra Paul Simonons bas, klang fra Mick Jones’ guitar og Strummers hidsige stemme føles bare mere potente, når de kommer gennem vinylen. Med det klassiske lineup for sidste gang, er Combat Rock uden tvivl The Clash’s bedste værk og et must-have for enhver samler.

Brion Rushton, Assisterende Butikschef/Indie Køber

Artist: Arthur Russell
Album: World of Echo
Årsag: Indspillet med ikke mere end en cello, et lag af reverb og hans længselsfulde stemme, er Arthur Russells 1986 album World of Echo lyden af triste ballader, der bryder op og driver ud i æteren. Det er essentiel lytning for dem, der kender Eleanor Rigby, Father McKenzie og alle de ensomme mennesker.

Chad Dryden, Marketing- og Promotionschef

Artist: Leonard Cohen
Album: The Songs of Leonard Cohen
Årsag: Da jeg kom tilbage til vinyl i 1998, var dette den første plade, jeg købte. Jeg var på universitetet—indtrykbar, modtagelig og tilbøjelig til romantisk idealisme. Plader har en måde at stirre på dig i hylderne, kalde på dig, og The Songs of Leonard Cohen havde forført mig i måneder i en kælder pladebutik i Athen, Ohio. Da jeg endelig tog den med hjem, kunne jeg ikke tage den ud af pladespilleren. Dragende og mystisk, dyb med mening, Cohens flamencoinspirerede fortællinger om hjertet og kødet trak mig ind igen og igen. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre af det hele, eller hvad det hele betød, men jeg vidste, at jeg ikke havde levet og elsket så dybt, og jeg ønskede at lære hvordan. Så jeg blev ved med at spille den. Og spille den. At flippe den frem og tilbage. Alene i mørket. Blandt venner og filosofier og sen nattens tåge. Med min nuværende kone den nat, vi mødtes; år senere, da jeg endelig slidte min knitrende første kopi, satte hun den i en ramme, hængte den op på væggen og købte mig en erstatning som en års gave. Da jeg nærmer mig 40, er The Songs of Leonard Cohen en helt anden, meget dybere lytning end det var som 21-årig. Sådan går det, når man lever med en plade. Du forandrer dig, den forandrer sig. Nogle gange bliver det bedre, nogle gange værre. Leonard og jeg har samme fødselsdag. Jeg kan godt lide det. Og jeg elsker denne plade. Den bliver kun bedre.

John O’Neil, Butikschef

Artist: Wipers
Album: Is This Real?
Årsag: Punkrock trådte ind i mit liv, da jeg havde mest brug for det. Jeg genkendte tilbagevenden af den korte sang som en god ting, fordi jeg voksede op med at lytte til mine ældre søskendes musik. Jeg hadede det bombastiske, omflakkende rock, jeg blev udsat for af mine jævnaldrende, dvs. andre børn. Jeg kunne lide sange, jeg hørte i radioen nogle gange, men jeg var besat af storbandsjazz fra Ellington og Shaw, og Bob Wills og His Texas Playboys.

Jeg var et mærkeligt barn.

Da jeg voksede op i et tyndt befolket område i Oregon, var der ikke mange bandting, der skete. Det var noget, jeg troede, skete i New York eller London. Fremkomsten af Is This Real? knuste den misforståelse. Øjeblikkelig, energisk og dyster på samme tid, blæste det mit sind at høre noget skabt i min stat, der lød så godt som ting, der skete andre steder. Greg Sage, sanger/sangskriver/guitarist for Wipers, var forud for sin tid, i det han troede på rørforstærkere, rene signaler, hjemmelydoptagelser og en gør-det-selv æstetik. Han var en stædig, selvbevidst mand med tyndende hår, uden nogen tilbøjelighed til kostumer eller show-business (selvom han elskede professionel wrestling!).

Denne plade og dens opfølger, Youth Of America, eksploderer af pladespilleren i et rush, med en aggressiv fremadgående lyd, repetitive baslinjer og leadguitarlinjer i stedet for overdrevne soloer. Der var melodramatiske øjeblikke helt sikkert, men manglen på bombast var forfriskende. Han inspirerede mange af os omkring Stillehavsområdet til at spille guitar, danne bands, optage os selv og komme videre. Og vi søgte aktivt efter de andre mennesker i de andre små byer, der gjorde det samme.

Det er kraften i en plade. Jeg har aldrig træt af denne. Tak til Jackpot Records i Portland for at tage så godt vare på denne genudgivelse, og tak til Greg Sage for inspirationen.

Catherine Merrick, Assisterende Gavebutikschef

Artist: Karen Dalton
Album: In My Own Time
Årsag: Nick Cave sagde engang, at Karen Dalton var hans yndlingssanger; det var nok for mig til at undersøge, hvem hun var (dog mange år efter hendes død), og dette album, hendes sidste før hendes død i 1993, var min første introduktion til hende. Fra de første akkorder af "Something On Your Mind"—en repetitiv drone, der fører til hendes ensomme, nedbrudte vokalpræstation, blev jeg fanget af den sang alene, og måden den perfekt fanger følelsen af nogen, der med hjertet genkender smerten, der hvirvler inde i en nærstående person. Med versioner af mere velkendte sange ("When a Man Loves a Woman" og "How Sweet It Is"), blev jeg begejstret for Daltons fortolkninger og især hendes unikke, næsten jazzede frasering, som nogle gange fik mig til at undre mig over, om hun ville nå at "komme tilbage ind i" sangen, men det gjorde hun hver gang. Indspillet af mange andre kunstnere, er Daltons version af "Katie Cruel" (en traditionel amerikansk/skotsk folkesang) ofte betragtet som den bedste. Kun med banjo, violin og hendes stemme, transporterer det dig nærmest til en skovklædt bjergtop—luften tung af bålrøg og våde blade. Selvom den amerikanske version af sangen siges at dateres tilbage til den Revolutionære Krig, kunne jeg ikke lade være med at spekulere på, om Karen relaterede til den på et mere personligt niveau, da hun engang var en del af 60’ernes folkemusikscene i Greenwich Village (og højt vurderet af Bob Dylan, blandt andre, på det tidspunkt), men det er brillansen i hendes stemme. Hun havde evnen til at fortolke sange så dybt, at man ikke kan hjælpe med at tro, at hun synger om sig selv. Den anden markante sang for mig er "Are You Leaving For the Country," en afslappet, vandrende fusion af R&B og folk, med Daltons søde, brudte stemme gledende flydende over akustiske guitarer og bas, som aldrig undlader at udløse trangen til at springe ind i bilen og finde en gammel grusvej at køre ned ad. Sandheden er, at jeg også har denne på CD, udelukkende til billytning, men varmen og skrøbeligheden i Karen Daltons stemme, samt renheden af de akustiske instrumenter, kommer så meget bedre frem på vinyl. Der er noget langt mere magisk ved at høre disse sange, mens man sidder på gulvet i et blødt belyst rum, især hvis du er sammen med en ven, der deler din entusiasme for at rejse sig og starte pladen forfra.