Deaf Forever: Aprils bedste metalmusik anmeldt

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Hvordan får du en Discogs-bruger til at bryde ud i en orgasmisk rabies? Svar: Du fortæller dem, at Sunn O))) har lavet en plade med Steve Albini. Life Metal er den plade, og den lever mere end op til beskrivelsen. Det er Sunn O)))'s bedst lydende plade til dato: Albinis optagelsesrum giver Greg Anderson og Stephen O'Malley deres varmeste, men samtidig mest dominerende toner til dato. Dette passer godt til den mere tilbage-til-basis tilgang, hvor de enorme droner ikke længere kun er kernen, men hele planeten. Det er en modsætning til 2009's Monoliths & Dimensions, deres mest udadvendte plade med store kor, usædvanlige instrumenteringer og hyldester til Alice Coltrane. Alligevel tager de deres mest risikable træk fra starten: at åbne med en sample af Bathorys “Odens Ride Over Nordland,” den største metalintroduktion nogensinde fra en af de største plader nogensinde, Blood Fire Death. I stedet for at gå i himmelsk kamp, lader “Between Sleipnir’s Breaths” os svæve ud i rummet og få vores materie til at sprede sig til en stadig åndende, omend halvbevidst væske. “Breaths” er en kompakt version af Monoliths' udflugter, med kun én vokalist og cello, takket være Islands Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) har altid været meditative — de blev tidligt mærket som “power ambient”, hvilket ikke er helt unøjagtigt — men de har aldrig været så kropssmeltende som på Life Metal. “Troubled Air” er drone, der går til guddommelighedens skole, med orgel fra den australske komponist Anthony Pateras, der får deres transcendente toner til at blive rent lys, hvor den ene sande Gud ovenover, en tohovedet figur, der er Jon Lord og Tony Iommi kombineret, bringer dig i en omfavnelse. Lukker “Novæ” strækker 25 minutter til en evighed og føles som at gå ind i universets Styx og nærme sig en næsten stille nedstigning kun for at komme brølende tilbage mod slutningen. Sunn O))) kan have det ene ben solidt plantet i avantgarden, men de er metal som fanden. Det er en ny yndlingsplade fra en af mine langtidsglade favoritter. (Jeg fik for nylig mulighed for at tale med Anderson og O'Malley for Bandcamps Big Ups-serie, hvor de anbefalede fede ting på platformen.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

New Yorks cyber-hardcore gruppe L.O.T.I.O.N., ledet af vokalist og kendt punkartist Alexander Heir, er evangelister mod Skynet, som militariserer mod øjet i stedet for at ville have dig mod det. World Wide W.E.B. er deres anden fuldlængde kampagne, der frigiver savblade og anti-tech industrielle beats i endnu større angreb. W.E.B. bevæger sig som hardcore smittet af maskiner, menneskelige rytmer gjort koldere og mere dødbringende, spruttende og skarende, når de ikke reagerer på et krav om absolut perfektion. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” er ikke helt gabber, men det lyder som det, der sker, når en punkers kældershow har flere laptops og subwoofere end forstærkere og guitarer. “This Is L.O.T.I.O.N.” er det mest thrashy, de har været, på en “Slayer bidder Flower Travelin’ Band på ‘Raining Blood’” måde. Selvom “Hardware” og “I.C.B.M.” begge har midt-tempo post-punk tempi, ville det være en skam at kalde dem “dance-punk,” fordi de stadig er for udsprængte og dirrende til klubspil. Måske hvis Tech Noir blev overtaget af T-800'ere, legioner af cyborgs tørhumpende hud-på-metal. Rygtet siger, at hvis du spiller albummet på et bestemt tidspunkt, fungerer det som en rigtig GTA-snydekode, der giver dig en raketkaster, så du kan sprænge en politichelikopter i luften. Stadig ved at finde ud af det, men det er værd at undersøge. Og hvis du ikke kan sprænge svinene, film svinene.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Jer alles yndlings internationale avant-black metal trio 夢遊病者 (aka Sleepwalker) er tilbage med Ѫ (Yus), en to-sangs EP, der er deres korteste, men deres mest forvirrende hidtil. De har byttet den fomørkede Downtown New York-stemning for noget langsommere, endnu tågetere end deres allerede fascinerende uigennemsigtige værker. Dens black metal-øjeblikke føles ikke kun som om de er tilslørede, de lyder som om, de driver væk fra deres center. De lyder som om de har kappet den lem af, og lemmen fik sin egen sentience og begyndte at gå sin vej. Sleepwalker ved, hvordan man burede et dyr og lod det stadig brøle. Andet spor “Last Utterance” begynder med uklare guitareksplosioner, der rykker voldsomt under tågen, lyder både planlagt og tilfældigt. På en eller anden måde føler jeg, at Sonny Sharrock nikker i godkendelse, hvilken dimension han end er i. (Side note: Her er et Sharrock-stykke, der rørte mig denne måned.) Til tider nærmer de sig Grails’ frie post-rock, som har magien ved at være fokuseret, mens de altid slår væk. Dette er især tilfældet i “Last,” der lyder som lounge-musik i den mest prægtige skærsild. Det minder om Dale Cooper Quartet uden underliggende Red Room sentimentalitet; Sleepwalker kan gemme ondskab i et slør, men ved stadig, at trussel er vigtig.

Du kan finde ‘Yus’ på Bandcamp her.