Ugens album: The Avalanches Wildflower

Hver uge fortæller vi dig om et album, vi mener, du skal bruge tid på. Denne uges album er Avalanches' Wildflower. 

Er det muligt at slette årene med rygter og halvsande, der førte frem til udgivelsen af Wildflower, Avalanches’ andet album, der tog 16 år at komme ud? Siden udgivelsen i 2000 af Since I Left You, et stadig gentagende lydcollage dedikeret til den tålmodige kunst at sample, har det australske producentkollektiv levet med urimelige forventninger. Since I Left You kanaliserede så mange individuelle musikstykker, dialoger, fundne lyde og optagelser fra naturen gennem en hvirvlende vandrutsjebane af bittersød nostalgi, der snoede sig rundt om dele af psyken, der er svære at definere, men let genkendelige. Det gjorde folk okay med at sample hesteblæster. Albummet var et så stort værk—boende i sjældne Endtroducing…. territorier—at fans naturligt ville kræve mere af det, der måske i essensen var umuligt at reproducere.

I de år, mens Since I Left You nåede den lovlige kørekortsalder, fortsatte håbet om en opfølgning, da mixes, live-sæt og opmuntrende information fra Avalanches’ belejrede pladeselskab dukkede op. Men Avalanches har lidt nederlag. Da Wildflower udkom, var der kun to originale medlemmer af Avalanches tilbage—Robbie Chater og Tony Di Blasi. Men igen, hvor meget af dit Y2K crew er stadig intakt? Bandet måtte også kæmpe sig gennem en perfektionistisk tilgang og en besværlig metode til clearing af samples, men hvem har ellers den slags engagement over for håndværket? Det er tydeligt, at bandet havde brug for tid indimellem for at færdiggøre Wildflower, men den konstante nyhedscyklus om albummet og tidlige rapporter fra bandet om, at pladen er "så fucking festlig, at du vil dø” gjorde i bund og grund ventetiden demokratisk for mange fans. Nu hvor Wildflower endelig er virkelig, kan den overleve i den verden, der er bygget op omkring dens længe ventede ankomst?

“Subways” og “Going Home” lykkes med at genskabe følelsen af at være imellem radiostationer, som Avalanches har perfektioneret, og “If I Was a Folkstar” giver en naturlig pasform omkring Toro y Moi-hoved Chaz Bundick’s delikate stemme. “The Noisy Eater” ville være absurd, hvis det ikke føltes som noget, du aldrig vidste, at dit liv manglede, at høre Biz Markie rappe om morgenmadscerealer. Men samplet af et børnekor, der synger “Come Together” under omkvædet—i betragtning af det veldokumenterede faktum, at Paul McCartney personligt gav det grønt lys—viser sig at være en udnyttelse af nye musiklicensmuskel frem for at være en vigtig tilføjelse eller endda en imponerende godkendelse.

Bidragydere som Ariel Pink og Father John Misty er blevet nævnt mange gange i pressecyklussen op til Wildflower’s udgivelse, men da deres indflydelser kan være svære at spotte, er det stort set meningsløst at bruge energi på at finde dem. Avalanches er i stand til at få bidragydere som Royal Trux’s Jennifer Herrema til at skille sig ud godt på “Stepkids”, men det er stadig øjeblikke som “Sunshine”, der deler samme bygget-af-glemte-stykker æstetik som bandets debut, når Wildflower fungerer bedst. Selv Avalanches ville indrømme, at målet med deres musik ikke er at danne forbindelser med berømte venner, men at forbinde lytteren med følelser glade, triste og imellem uden nogensinde at forårsage noget tæt på ubehag.

Noget så let og behageligt som Wildflower er simpelthen ikke bygget til at bære vægten af 16 års forventninger. Det er ligesom at bede Grover om at stå til ansvar for Sesame Street, der går bag en betalingsmur. En bedre tilgang til at lytte til albummet ville være at lade som om, at det årti-plus af forventning aldrig skete, og forestille sig, at Avalanches’ andet LP er landet på jorden så rent og uforstyrret som deres første.