Ugens album: Julia Jacklins 'Don't Let the Kids Win'

Når jeg hører fejede, romantiske sange fra 60'erne som "When a Man Loves a Woman" eller "Can’t Take My Eyes Off You," forestiller jeg mig at køre langs kysten i en kirsebærrød cabriolet eller læne mig op ad en jukeboks, mens en dum glat dreng nedladende kalder mig "sin dukke" og børster en lok af hår væk fra min pande. Jeg bliver hurtigt trukket ud af denne mentale boble af en Tinder-notifikation fra en internetdummy, der beder om at se et digitalt fotografi af "mine bryster."

Nu siger jeg ikke, at en af disse scenarier er bedre end den anden, virkelig. At navigere i personlig og relationel vækst på nogen som helst måde, i enhver tidsperiode, er mærkeligt som søren. Jeg er sikker på, at jeg ville føle det samme niveau af frustration, hvis Chet ikke ringede til min hustelefon for at bede mig til sokkespringet, som jeg ville, hvis Dyllon ikke kunne lide min tweet og Snap mig en anmodning om at "slappe af." Hvad jeg mener er, at nogle gange hører vi lydene og sangene fra fortiden, og mens vi nyder eller romantiserer dem, har vi ofte problemer med at relatere til dem. Det er nok en god ting; det betyder, at vi udvikler os. Men jeg ønsker ofte, at jeg kunne lytte til drømmende lyde, der minder om dem fra fortiden, præsenteret på måder, der gælder for mit liv som en 2016 Millennial Youth™. Julia Jacklins debutalbum Don’t Let The Kids Win besvarede det kald.

Med en meget tungere indie rock- og alt-country-indflydelse end nogen af generne, fortryller Jacklin den varme, langsomme brænd af en 60'er sjælsballade og folk-rock-slaget fra 70'ernes kunstnere som Fleetwood Mac. De trippende baslinjer på “Pool Party” og rummelige, opbyggende anslag på “Motherland” samt hendes kontrollerede, men hensynsløse stemme henviser til disse indflydelser og rammer de samme høje akkorder, men er stadig de ubestridte moderne lyde af en kommende indie rocker.

Jacklin er ikke den første, der med succes eller for nylig genopfinder disse lyde. Til tider minder hendes lyd om kunstnere som Angel Olsen, Sharon Van Etten og mange andre. Men den har en uundgåelig unikhed, der beviser, at hendes første album kan stå alene blandt lignende musik – det har sin egen mærke af ungdom, særheder, ærlighed.

Lad ikke Jacklins ungdom eller afslappede, legende lyd narre dig; hun er klog som bare pokker. Hvad ved en livlig 25-årig om vægten af vores begrænsede eksistens? Det viser sig meget. Jacklin gør det tydeligt gennem hele albummet, men især på titelsangen “Don’t Let The Kids Win.” Hun skitserer hårde lektioner, de erfaringsmæssige faldgruber ved at blive ældre, små råd til hendes tidligere jeg: “Lad ikke din bedstemor dø, mens du er væk. En billig tur til Thailand vil ikke gøre op for aldrig at få sagt farvel.” Men forklarer den synkende følelse af, at det at vokse op bare følger med at være i live: “Og jeg har en følelse af, at dette aldrig vil ændre sig. Vi bliver bare ældre; det vil fortsat føles underligt.” Måske begynder folk at vænne sig til farerne ved alder og tid, når de bliver ældre, men de første par gange, man får et slag mod sin kærkomne, fejlagtige følelse af udødelighed og indser, at tid vil være en ustopbar, massiv kraft gennem resten af ens eksistens er en oplevelse.

Dette album er fyldt med underlige lyriske sandheder balanceret med en nuanceret musikalsk talent, der ikke tager sig selv for alvorligt. Du ville tro, at hendes ærlighed om de komplekse fortællinger om at vokse op i dag ville være tung, men Jacklin præsenterer det med den lette klarhed af en søndagsudflugt. Måske en dag får jeg min kystkørsel i den kirsebærrøde cabriolet, men Don’t Let The Kids Win vil helt sikkert være en bedre rejsepartner end enhver kys-slyngende skurk på passagersædet.