Ti gange kunstnere 'dækkede' andre albumcovers

My Bloody Valentine: Glider (1990) og Bloc Party: Intimacy (2008)

Musikalsk formåede Bloc Party’s tredje album Intimacy, som blev udgivet af det London-baserede band i 2008, at fremmedgøre en del af fans af den britiske rockkvartet. Albummets cover retfærdiggjorde i det mindste dens navn. For omkring 20 år siden må My Bloody Valentine have haft den samme tanke, da de satte de to tunger på coveret af deres 1990 EP Glider, som havde det irske bands hit "Soon". Det er en slimet og glat forretning at dække covers.

Elvis Presley: The Elvis Presley Album (1956) og The Clash: London Calling (1979)

Ah, The Clash’s London Calling, en af de mest originale og ikoniske albumcovers nogensinde, ikke sandt? Det viser sig, at London ikke var den eneste ting, der var på opkalder. Elvis Presley ringede: Han vil have sit albumcover tilbage. Rock 'n' Roll-kongen brugte den berygtede kombination af grøn og pink skrift på sin 1956-udgivelse The Elvis Presley Album, omkring 20 år før hans britiske kolleger brugte det på deres bedste øjebliks omslag. Coveret var en bevidst henvisning til Elvis, hvilket viste, at The Clash ville gå tilbage til renheden af tidlig rock 'n' roll.

Gorillaz: Demon Days (2005) og The Beatles: Let It Be (1970)

Bands med albumcovers, der bliver dækket mest? Sandsynligvis The Beatles, som man kunne forvente. Briterne revolutionerede albumcoverindustrien med design af albummer som Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, som gentagne gange blev hyldet. Et prima eksempel er Gorillaz’ andet album Demon Days. Det fulde album fra 2005 har de væsener, der blev skabt af visuelle kunstnere og bandmedlem Jamie Hewlett for projektet med Blur-sanger Damon Albarn i forgrunden. Mens Let It Be var The Beatles' sidste studiealbum, er Demon Days allerede blevet efterfulgt af andre albummer.

Nas: Illmatic (1994) og Howard Hanger Trio: A Child Is Born (1974)

Nas’ Illmatic er uden tvivl et af de mest ikoniske albums i hip hop-historien. Illmatic inspirerede en generation af rappere. Men når det kommer til det straks genkendelige artwork af albummet, blev Nasir Bin Olu Dara Jones selv inspireret af fortiden. Da hans far var en aktiv musiker i hans unge år, er det højst sandsynligt, at han er grunden til, at Nas stødte på A Child Is Born, et 1974-album af jazztrioen Howard Hanger Trio.

Milemarker: Non Plus Ultra (1998) og Johnny Cash: At Folsom Prison (1968)

Da det kom til designet af artworket til deres 1998-udgivelse Non Plus Ultra, spildte medlemmerne af Milemarker ikke en dråbe sved. De brugte bare Johnny Cash’s i stedet. Deres cover af albummet er i bund og grund en zoomet version af den legendariske sangeres livealbum At Folsom Prison, som blev udgivet i 1968 som Johnny Cash’s 27. album. Efter hans sang fra 1955 Folsom Prison Blues, havde Cash ønsket at optræde ved et fængselsshow, men hans idé blev først realiseret i 1967. Til sidst ansvarligt for at vende Cash’s karriere rundt efter en periode med begrænset succes.

Joy Division: Unknown Pleasures (1979) og Nils Frahm: Solo (2015)

Det ikoniske artwork af Joy Division’s sensationelle Unknown Pleasures har været trykt på dyre T-shirts, som bæres af folk, der ikke ved, at Joy Division er et band, krus og… på andre albummer. Den tyske komponist og musiker Nils Frahm, kendt for at kombinere klassisk og elektronisk musik og samarbejde med Ólafur Arnalds og andre, præsenterede en variation af Peter Saville-designet på sit passende navngivne soloudgivelse Solo, som blev udgivet gennem London label Erased Tapes.

Amsteradio: Fight For Your Right (To Samba) (2014) og Neutral Milk Hotel: In The Aeroplane Over The Sea (1998)

Forfriskende nok indrømmede det brasilianske lo-fi band Amsteradio som de første, at artworket af Fight For Your Right (To Samba), deres første – og til dato – eneste fuldlængdealbum, er en hyldest til coveret af Neutral Milk Hotel’s klassiske album fra 1998 In The Aeroplane Over The Sea. Det tre-mandsband fra Rio de Janeiro tweetede derefter bizar nok, at Neutral Milk Hotel's musik gjorde dem ivrige til at starte en stor kamp (for deres ret til at samba) i en meget lille irsk pub. In The Aeroplane Over The Sea vækker også nogle følelser i os, men denne specifikke trang har vi ikke følt til dags dato.

Franz Ferdinand: You Could Have It So Much Better (2005) og Tango: Tango (1973)

De kunne have haft det så meget bedre, men da det kom til produktionen af artworket til deres andet fuldlængdealbum, valgte det skotske indierockband Franz Ferdinand den nemme løsning. Coveret af You Could Have It So Much Better, opfølgeren til Glasgow kvartettens sensationelle debutalbum, prydes af et billede, der ser ud som om, det kommer direkte fra det eponymiske første album fra firemandsbandet Tango, som blev udgivet af A&M Records i 1973. Kvinden på billedet har endda den samme hat på.

Ambergris: Ambergris (1970) og Pavement: Watery, Domestic (1992)

Stephen Malkmus’ Pavement var et af de mest sonisk modige indierock-bands i halvfemserne, men da femmandsbandet skulle designe artworket til deres 1992 EP Watery, Domestic, fejlede de. Selvfølgelig har vi altid lidt svært ved at skelne to kyllinger fra hinanden, men vi er ret sikre på, at dyret på Pavement-coveret er det samme som den flotte høne på omslaget af Ambergris’ eponymiske debut fra 1970. Selv de hvide skriblerier kan ikke skjule, at dette cover tydeligt er en kopi.

Ramones: Ramones (1976) og Nobunny: Love Visions (2008)

Der har ikke været mange bands, der er så svære at få til at posere til et billede som Ramones. Grundlæggerne af punkrock havde et ry at leve op til, og det gjorde de. Til at starte med ville bandets medlemmer have, at artworket til deres debutalbum fra 1976 skulle ligne coveret af Meet The Beatles, men fotoshooten, som blev sammenlignet med at trække tænder ud, fejlede miserabelt. Til sidst lykkedes det en magasinfotograf at samle de fire banditter i et anstændigt billede. Angiveligt betalte Ramones management ham omkring $125 for billedet. Vi sætter på, at Nobunny var meget lettere at fange.