Sleater-Kinney Introduktion

Sleater-Kinney (1995)

Optaget på en enkelt nat i Australien i 1994 (med trommeslager Lora Macfarlane) og udgivet året efter via queercore-pladeselskabet Chainsaw Records, Sleater-Kinney's debutalbum er en lo-fi, hektisk lussing til ansigtet. Dette betyder, at du ikke vil finde noget på det, der er så nuanceret som det, bandet senere ville skabe, men ikke desto mindre er det en kinetisk og smitsom 10-sangs, 22-minutters indsats. For en kraftfuld dosis af riot-grrrl vrede kan du vælge næsten enhver sang på LP'en, men hovedhøjepunktet er "A Real Man," der har en næsten vanvittig Tucker i spidsen — "I don't wanna join your club / I don't want your kind of love." S-K er dog ikke kun i angrebstilstand her; der er øjeblikke, hvor de skruer tingene ned, som på den emo-tilbøjede "The Day I Went Away." Dette er ikke kun albummets mest tilgængelige nummer, men det antyder også, hvor betagende tilbage- og fremspillet mellem Tucker og Brownstein senere ville blive.

Call The Doctor (1996)

'96's Call The Doctor markerer mange ting for Sleater-Kinney. På dette tidspunkt var Tucker's Heavens To Betsy og Brownstein's Excuse 17 opløst, så deres fokus var nu helt på bandet. Det er også det sidste album, de udgav via Chainsaw Records, og det er den sidste optræden af trommeslager Lora Macfarlane. Producer John Goodmanson, som senere ville arbejde med bandet på yderligere fire album, kommer også ind i billedet her. Hvad angår Call The Doctor selv, byder det på en finere fornemmelse og er ikke nær så vredesfyldt som bandets debut, men der er stadig masser af følelser, der hvirvler rundt på det. "Good Things" viser Tucker på sit mest sårbare: "Why do good things never wanna stay? / Some things you lose, some things you give away." Du kan også finde bandets første virkelig klassiske nummer, "I Wanna Be Your Joey Ramone," som tager et skarpt stik på kønsroller i musik og i sidste ende etablerer bandet som hvad de stadig er i dag – dronningerne af rock 'n' roll.

Dig Me Out (1997)

Træd ind: Janet Weiss. Nu er det bestemt sandsynligt, at Tucker og Brownstein ville have haft stor succes med Dig Me Out alligevel, især da de havde skrevet kontrakt med et større pladeselskab med flere ressourcer (Kill Rock Stars) og med producent John Goodmanson tilbage for yderligere at forfine deres lyd (som han gjorde på Call The Doctor), men Weiss' fremragende arbejde bag trommerne er ubestrideligt. Hun løfter S-K direkte ud af punk-realm og ind i tung rockterritorium, og derfor er hun en stor del af grunden til, at Dig Me Out fungerer som et gennembrud for bandet. Albummet resonerer også på grund af rigdom af hjerteskærende sangskrivning. Som Brownstein nævner i sin memoir, Hunger Makes Me a Modern Girl, handler mange af sangene på LP'en om det romantiske brud mellem hende og Tucker, så de åbenlyse tekster kombineret med duoens vokale samspil skærer særdeles dybt, som på den bevægende break-up sang "One More Hour." For andre S-K-klassikere, som du måske længes efter, er der albummets titelspor, "Words & Guitars" og "Little Babies."

The Hot Rock (1999)

Sleater-Kinney sparkede den såkaldte dør op med Dig Me Out, og så gled de forsigtigt igennem den med The Hot Rock. Albummet, der blev produceret af Roger Moutenot (på grund af hans arbejde med Yo La Tengo), er en introspektiv, struktureret indsats, der er mere Go-Betweens end Bikini Kill, hvilket gør det anderledes end bandets tidligere indsats på næsten alle måder. Pivoten virkede dog, da The Hot Rock blev det første S-K-album, der kom på hitlisterne (ramte 181 på Billboard 200). Bliv dybt åndelig med "Get Up", en af bandets absolut bedste sange, og frygt for altid Y2K-krisen med "Banned From The End Of The World." Side note, det vil altid være fantastisk, at bandet gik fra det trashy af deres debut til den dynamiske tyngde af The Hot Rock på bare fire år.

All Hands On The Bad One (2000)

Efter kompleksiteten af The Hot Rock gik Sleater-Kinney virkeligt ud med løs snor på All Hands On The Bad One. Bandet bragte producent John Goodmanson tilbage, som de havde opnået maksimal komfort med, mens de skabte Call The Doctor og Dig Me Out, og – måske mest vigtigt – de instillede en skarp sans for humor i kernen af ​​albummet. Coveret viser Brownstein i en kanindragt, der bliver båret væk fra et dansegulv. Sange som den ultrafængende "You’re No Rock N’ Roll Fun" gør grin med indie-snobber, "Milkshake n’ Honey" er nemt den sjoveste S-K-sang, og så er der "The Ballad Of A Ladyman," som bandet direkte håner nogen, der ikke kan fatte konceptet med stærke, åbenhjertige kvinder i rock 'n' roll. For al sin legesyge er den mest imponerende del af All Hands On The Bad One dog, at den slår lige så hårdt (se: "#1 Must Have" og "The Professional") som bandets tidligere værker.

One Beat (2002)

Påvirket af 9/11 og fødslen af Tuckers første barn, gør One Beat til hvad der er Sleater-Kinney's tungeste album. "Far Away" beskriver en nybagt mor (Tucker), der ser angrebet udfolde sig og stiller spørgsmålstegn ved lederskabet — “And the president hides / While working men rush in / And give their lives.” Brownstein kræver forandring på "Combat Rock" med brændende linjer som “Where is the questioning? / Where is the protest song? / Since when is skepticism un-American?” På et mindre politisk niveau er der det kraftfulde albumlukkende nummer "Sympathy," som beskriver Tuckers søns for tidlige fødsel og tilbyder trøst for dem, der har mistet et barn. Igen, dette er et lyrisk tæt sæt sange, men producent John Goodmanson lader guitarerne flyve, og samlet set er det faktisk en af S-K's mest fængende album — det kan også være deres bedste.

The Woods (2005)

Til The Woods hoppede Sleater-Kinney fra Kill Rock Stars til Sub Pop og bragte producent David Fridmann ind, som havde lavet albums med Flaming Lips, Mogwai, Mercury Rev og flere. Målet var at skabe noget stort, noget klassisk rock-inspireret og noget, der var markant forskelligt fra alt andet, bandet nogensinde havde gjort. De lykkedes. The Woods viste sig at være et vildt, forvrænget, kæmpe album, der skubbede S-K ind på det nye territorium, de sigtede efter. Desværre ankom LP'en også i en tid, hvor bandet var på usikker grund på grund af sygdom, frustration og mere, og i sidste ende ville det være det sidste, de udgav i 10 år. Forresten, på listen over de største S-K-numre nogensinde, er der mindst fem fra The Woods — “The Fox,” “What’s Mine Is Yours,” “Jumpers,” “Modern Girl,” og “Entertain.”

No Cities To Love (2015)

Man skulle tro, at en tilbagevenden efter en lang pause ville have resulteret i, i bedste fald, noget ujævnt, men Sleater-Kinney engagerede den betroede producent John Goodmanson, arbejdede i deres eget tempo, og så udgav de No Cities To Love, en indsats der er så skarp, at det er svært at tro, at de nogensinde var væk. Hvad der er særligt vildt, er, at det ikke kun er bandets mest tilgængelige udgivelse, med smitsomme, fængende numre fra start til slut, men det har også sådan en glat lyd, at det trak masser af nye fans ind, mens det glædede de gamle. Tal om en sjælden bedrift. Lad os indrømme det, det skulle dog ikke rigtig komme som en overraskelse, at S-K udførte en af de bedste comebacks nogensinde. Når alt kommer til alt, har de opnået succes i modgang deres hele eksistens, og det er derfor de er et af de største bands nogensinde. I Sleater-Kinney stoler vi.