Storf lyder: November 2015 Udgave

1. På grund af efterårsvejret måtte jeg tage min dyne på min seng igen denne måned, hvilket egentlig er helt fint med mig, fordi efteråret objektivt set er den bedste sæson (mine efterårs #looks er stærke, shout out til flannel skjorter). Men det betyder også, at det er tid til at tage min yndlings efterårsalbum frem: Inside Llewyn Davis lydsporet. Jeg hævder, at Inside Llewyn Davis er den bedste film i dette årti; det er en film om at lide for kunsten på trods af store odds og vanskeligheder og give bogstaveligt talt alt, hvad du har, til musikken på bekostning af alt andet i dit liv—inklusive dit uægte barn og købe det tøj, der er nødvendigt for at overleve vinteren—og til sidst indse, at du stadig ikke er god nok til at være en stjerne (i Llewyns tilfælde, han kommer aldrig til at være bedre end Bob Dylan). Lydsporet er meget præget af tidlig 60'ers folk og akustiske guitarer, og jeg har lyttet til det cirka 300 gange hver efterår de sidste to år.

Jeg støtter helhjertet dette som noget, du skal gøre nu, selvom det er en #latepass. Du kan stole på mig, fordi jeg gør det, selvom 1. En skuespiller synger 85% af sangene her (shout out til Oscar Isaac), og 2. Det præsenterer en Mumford Son, og begge dele gør mig dybt ked af det.

2. Hvis jeg skal være ærlig med jer, har jeg ikke en egentlig mening om det nye Joanna Newsom album, Divers. Jeg ved ikke, om jeg overhovedet har en mening om nogen af hendes musik; jeg har lyttet til Ys nok 25 gange siden 2006, og jeg kan stadig ikke lade være med at føle, at hendes musik er et bombardement af ord, musik og billeder, som jeg aldrig vil kunne tage den rette tid til at gennemgå. Hendes nye album føles også sådan.

En af de ting, der har generet mig ved Newsom, er, at jeg længe har følt, at al skrivningen om hendes musik ikke nærmer sig, hvordan det føles faktisk at lytte til hende. Hvad jeg ikke indså, er, at nogen ikke kun har forsøgt at gøre det, men også har katalogiseret alle problemerne med, hvordan folk skriver om hende. Shout out til New York Times Popcast for at gøre mig opmærksom på Blessing All the Birds, en side, der tilgår Newsom som en feministisk forfatter først, musiker sekundært. I Popcast-episoden taler en af bloggens forfattere om, hvordan Newsom lavt niveau seksualiseres hele tiden (at kalde hende en skovnymfe er lige så dårligt, sexistisk skrivning som at skrive direkte om hendes krop, for eksempel) og hvordan hendes musik minimeres af den dårlige skrivning om hende.

Check bloggen her, og tjek New York Times Popcast her.

3. Min lokale pladebutik havde en pop-up butik sidste måned, der udelukkende bestod af en kæmpe samling af countrymusik, ejet af en fyr, der for nylig er gået bort. Han havde samlet og passet godt på countryplader siden 50'erne, så der var sindssygt dyre perler—som, den første George Jones LP i perfekt stand—blandet ind med næsten hver Dwight Yoakam og Randy Travis plade, der er udgivet på vinyl. Der var en budgetbid, som jeg ransagede, og sammen med at betale en dollar for et Ray Charles countryalbum, købte jeg et album kaldet Castles in the Sand af David Allan Coe. Det kostede bogstaveligt talt en kvart.

Jeg havde hørt om Coe, men havde aldrig faktisk hørt ham, og da fyren har udgivet mere end 40 LP'er, er det ikke nemt at komme ind på ham. Jeg satte Castles in the Sand på uden at se nærmere på ham, og jeg fandt det være et sjovt, underholdende album. Jeg indså, at måske alle undersælger Coe som en indflydelse på Sturgill Simpson; “The Ride” lyder som den proto-Sturgill sang. Jeg besluttede mig for at lære og lytte mere.

Coe har en masse humoristiske sange—han skrev “Take This Job and Shove It”—og gjorde endda noget sammen med Shel Silverstein tilbage i begyndelsen af 70'erne. Og han har sange, der handler om alkoholisme og livet—aka hvad nogle af de bedste country-sange handler om—som “(If I Could Climb) The Walls of the Bottle.”

Men så kom jeg dybere ind i Coe, og det var da jeg fandt ud af, at Coe faktisk er vildt problematisk. Han skrev et par albums, der var ment for sine bikerband fans (seriøst, virkelig) som var fyldt med racistiske, misogynistiske sange, som han nu betragter som “joker” — hvilket han selvfølgelig gør, nu — og han er ikke genert omkring at være pro-konfødereret flag. Han har kontroversielt turneret med Kid Rock (lavt niveau, Kid Rock er undervurderet, men det er en anden klumme).

Jeg gætter på, at jeg siger, at musik uden kontekst næsten altid er bedre. Der er meget snak om at prøve at adskille kunstneren fra hans kunst, men så kommer en fyr som Coe ind, laver mange store sange og albums, der er fri for alt kontroversielt, og så laver han racistiske sange, og så er det svært at afgøre, hvordan man faktisk skal føle om ham. Castles in the Sand er dog stadig fedt.

https://www.youtube.com/watch?v=kteJZshTr7U

4. En anden måned, en anden anbefaling til en musikbog: The Song Machine: Inside the Hit Factory af New Yorker forfatteren John Seabrook, som sporer skridtene fra Abba til Dr. Luke, og hvordan svenskerne skriver noget som 900% af hver popsang på radioen (estimat). Der er kapitler om Max Martin og Backstreet Boys—vidste du, at BSB aldrig har haft en #1 hit? Det blæste mit sind—Rihanna som dronningen af singler, og hvordan Ace of Base blev fragtet fra optagelser i en kælder til at sælge millioner af plader. Seabrook rammer bogens indhold omkring hans foretrukne sang som en Flo Rida sang—hvilket er en #far måde at ramme en bog på—og han lader lidt for meget som om Ke$has beskyldninger mod Dr. Luke—hvilket retfærdigvis stadig er under behandling—men det er en utrolig interessant bog om, hvordan pop radio er blevet den pop radio, den er i dag. Læs den denne måned. Eller sæt den på din ønskeliste til jul.

5. Taler om hvordan en gruppe af nogle få mennesker skriver stort set hver popsang, har country stort set været styret af en gruppe sangskrivere siden slutningen af 00'erne, og Shane McAnally er den øverste hund, i øjeblikket. Han har skrevet og produceret stort set alle, der er bemærkelsesværdige i countrymusik de sidste 6-7 år, fra Kacey Musgraves og Sam Hunt til Band Perry og Jake Owen. McAnally startede sin karriere som en underperforming soloartist, før han vendte sig til at skrive hits for andre, så det passer perfekt, McAnallys seneste produktionsjob er at hjælpe nogle fyre, der er yngre end ham, med at komme væk fra kun at være bag kulisserne.

Old Dominion består af fem Nashville-veteraner, der har skrevet over hele byen, før de oplevede usandsynlig succes med deres bandprojekt. Forsanger Matthew Ramsey har skrevet hits for Hunt, mens andre medlemmer har skrevet sange for Dierks Bentley, Kenny Chesney, Tyler Farr og sange til tv-showet Nashville. De udgav deres debut-EP sidste år, og deres debut-LP, Meat and Candy, kommer ud denne måned. Singlen fra albummet, “Break Up With Him,” ser ud til at være klar til at ramme nummer et på country-hitlisterne snart.

Albummet har en dum titel og et dummere cover, men det er et af 2015s sjoveste, lavt satsede countryalbums, med en sang, der sammenligner at have det sjovt i en truckbed med bevægelserne af en tom øldåse i en truckbed (“Beer Can in a Truck Bed”), en super sarkastisk sommervenlig jam (“Said Nobody”), og en sang der hylder dyderne ved en kvinde i en baseballhat (“Snapback”).

Men højdpunkterne på albummet er “Break Up With Him,” en af de mest afdæmpede, chill sange, jeg nogensinde har hørt om at overbevise en kvinde om at forlade sin kæreste. Ramsey synger “break up with hims” som om han prøver at overbevise sig selv om, at han ønsker, at kvinden skal være sammen med ham, og jeg har øvet at sige “hey girl” som han gør her i to uger. Jeg skal se dem i Madison senere på måneden, og det er noget, jeg glæder mig mere til end Thanksgiving.