Oneohtrix Point Never og den bedste elektroniske musik fra juli og august

Film soundtracks får sjældent den respekt eller opmærksomhed, som såkaldte rigtige albums får. Fra overfyldte superhelte-blockbustere til besværligt præcise indie-film, sjældent får en producent eller komponists score anerkendelse uden for et lille antal årlige Oscar-nominerede. Givet antallet af elektroniske eller ambient albums, der påstår at være soundtracks til forestillede film, eller som ellers dovent beskrives i musik-anmelderes shorthand som cinematisk, bør moderne lyttere omfavne rigtige score-udgivelser for faktisk at udføre det forbandede arbejde. I mellemtiden tjener pladeselskaber af varierende troværdighed pæne summer på vinyl-genudgivelser af fortidens scores, især omend ikke udelukkende i skræk-genren.

Næsten to år efter de ubarmhjertige, Cronenberg-lignende kropsgysere i Garden Of Delete, vender Daniel Lopatin tilbage til Oneohtrix Point Never med sin awe-inspiring score til den semi-berømte New York kriminalfilm Good Time [Warp]. Selvom det bestemt er i overensstemmelse med hans sidste batch af selvbeskrevne cyberdrone, mangler Lopatin's seneste den kontekstuelle ulækkerthed af den tidligere udgivelse. I stedet føles hans arbejde her mere atmosfærisk end organisk, fra de majestætiske manøvrer i åbningstitelsangen til den beskrivende finale "Connie." Fristelsen til at drage sammenligninger med legenderne Tangerine Dream må undertrykkes som uartig gas, da Lopatin forbliver en auditiv visionær i en klasse for sig.

Selv uden den fysiske snail fra Garden Of Delete, hersker en anden form for fysisk tilstedeværelse her, en der er farligt spændt, bygget på blodede ed og blandt blodige næser bekræftet af hidsige synth-arpeggios og glødende pads. (På en vag måde minder musikken fra Good Time om den timede Run Lola Run.) Man behøver ikke at have set filmen for absurd at forstå indvirkningen af "The Acid Hits," med dramatisk kakofoni og hastigt programmeret drama skåret ned af en fantastisk midtpunkts af dæmpet skønhed. Numre som "Bail Bonds" og "Entry To White Castle" krammels med angst, mens "Romantic Apocalypse" føles missionsdrevet, besluttet til bedre eller værre. Udover den aldrende stooge Iggy Pop’s klagende bidrag til den sørgelige "The Pure And The Damned," kommer de eneste andre genkendelige stemmer fra skuespillerne, deres dialog i forvandlede af den drillesyge måde Lopatin nogle gange hengiver sig til.

Leaf: Trinity [Fool’s Gold]

Eksemplificeret af navne som Khalid, Partynextdoor, SZA, og Jamila Woods, for blot at nævne nogle få, viser den soniske diversitet i moderne R&B, at genren -- ligesom dens kysse-cousin hip-hop -- har rækkevidde. Det er ikke et tilfælde, at denne særlige sanger og ikke-sjældne rapper tilfældigvis er signeret til A-Traks stadig stigende og ret eklektiske pladeselskab. Udgivet i kølvandet på labelmate Bosco's dybe albumdebut tidligere på måneden, Trinity overholder en hypnotisk, dancefloor-venlig trap-pop æstetik, der ikke er ulig Tinashe’s undervurderede Nightride. Leaf udstråler sin karakteristiske selvsikkerhed over woofer rystelserne af "I Don’t Like You" og "Woo." Produceret af Sonny Digital (af Makonnen "Tuesday" berømmelse), åbner den luksuriøse "Call Me" hende op til en specifik bejler med buldrende synth-bas direkte fra Drive-lydsporet. En understated 90'er dance pastel lyser "Coming Down" uden at overdækkede hendes vedholdende kolde blå vokal, mens en Troyboi remix af ikke-album-singlen "Money" koger ligesom gamle Timbaland og Missy numre plejede at gøre.

Oobe: Amarcord [Blueberry]

Mens electropop og synthwave forudsigeligt miner og forstørrer tydelige 1980'er tilfredsstillelser, er nogle kunstnere heldigvis ved at nærme sig -- og derefter plyndre -- æraen med mere subtilitet. Med udgivelser for respekterede eksperimentelle indie-labels 1080p og Opal Tapes, tilbyder Yari Malaspina mere aural out-of-body oplevelser på dette sæt af hise atmosfærer, sparsomme synths, og strålende guitar soloer. Det er den sidstnævnte egenskab, der gør Amarcord så unik og imødekommende, dens titelnummer matcher de antagne episke mål med æstetisk præcision. "Virtual-K" minder kærligt om en Satriani wannabe demo, flittigt snoende sig ind i næsten bogstavelig æther. Alligevel gør Oobe mere end blot guitaretiketter, og viser en mangfoldighed i den gotiske pragt af "Unknown Journey" og den nukleære affaldpulverede R&B af "Crush Mind." Andre steder nærmer "Highway Paradise" sig det synthwave du jour, selvom det demonstrerer tilbageholdenhed. Den warbly vokal og dissonante snare af "1989 Summer" viser, at han kunne gå fuld blown retropop, hvis han ville.

Jack Peoples: Laptop Café [Clone]

Selvom banal for de fleste, betyder frase laptop café meget for en bestemt gruppe af elektro / techno entusiaster. Ja, dette projekt har Drexicyan DNA, dets indhold tilskrives den afdøde producent James Stinson og er direkte forbundet med hans Other People Place. Den nyeste i Clones arkiv Aqualung-serie, dette mini-album kommer bare måneder efter vinyl-genudgivelserne af dette monikers Lifestyles Of The Laptop Café og den ledsagende 12” Sunday Night Live At The Laptop Café. Selvom det er krediteret til Jack Peoples, betyder navnet langt mindre end materialets oprindelse. Trukket fra Lifestyles sessionerne, giver disse enormt tilfredsstillende sange et yderligere indblik i den mytiske undervandsverden, Stinson forestillede sig og fremkaldte. Tro motiverer "Song 02" med sci-fi squiggles, mens "Song 04" svulmer med varme pads, ikke ulig dem fra New Order. Afslutningsnummeret "Song 05 Vocal" bringer os tilbage til Detroit-overfladen med nogle DJ taler, der ville være mindre bemærkelsesværdige, hvis det ikke blev leveret, formodentlig, af Stinson selv.

Jana Rush: Pariah [Objects Limited]

Næsten straks lyder det som en fejl. Eller rettere, en serie af fejl sekventeret sammen med vilje og gjort ny perfekt. Faktisk markerer Pariah mere end blot den overholdte fuldlængde debut fra en erfaren Chicago DJ. Fra sin stammende start, "Midline Shift" dirrer fra sin egen basvægt, mens dens iboende glitches danner hypnotisk skrånende loops. Dette definerer Jana Rush's metode, en der både plager og fortryller ørerne, og konstruerer en spektakulær lang con, beregnet til at gøre noget så helt desorienterende mindeværdigt. Fra den elegante warble af "Divine" til de tvillingslagende og vokale angreb i "Break It," er den dystre brutalitet af hendes produktioner gennemtrængende. Hvad der synes at være incidental på den jazz-inspirerede "??? ??" er intet mindre. Footwork og juke-typer vil ikke blive skuffede over det legende "Old Skool" eller det tilbageholdte “Chill Mode.” Alligevel udfordrer Rush's album genren ved at introducere og udrydde fremmede entiteter, eksemplificeret ved de modstridende 303-dekonstruktioner af "Acid Tek 2" og "No Fuks Given."