Hvorfor vi valgte dette

Theda Berry: I sammenhæng med Muddy Waters' katalog var Fathers and Sons hans største mainstream succes, efter hans psykediske omvej med Electric Mud og forsøget på at få sine ældre fans tilbage med After the Rain. Udover dens åbenlyse succes, hvad gør dette album til den rigtige pasform for Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Det er en slags tosidet svar, fordi vi først, en gang tidligt på året, i marts eller april, fik besked fra Universal om, at vi skulle se på Chess kataloget, og stort set alt, hvad de ikke havde genudgivet og som nok ville være fair game for Classics, hvis vi ønskede det. Det er som om, vi fik kastet nøglerne til Chess kataloget.

Jeg vidste straks, at vi skulle se på Muddy Waters' LP'er, for Muddy Waters er uden tvivl den største bluesguitarist nogensinde, ligesom, selv hvis du kun er vag bekendt med blues, kender du Muddy Waters' navn. Han er som Miles Davis inden for blues; han er navnet, som hvis du ikke har nogen anden kontekst, så er han fyren. Da jeg dykkede ned i Muddy Waters' katalog, identificerede jeg straks denne Fathers and Sons plade, fordi den ikke var blevet genudgivet på vinyl i USA siden 80'erne, og det er en interessant plade i fortællingens sammenhæng, fordi udover at den — som du sagde — er hans bedst sælgende LP, så er dette en plade, der konceptuelt svarede på det faktum, at Muddy Waters i slutningen af 60'erne var en klar indflydelse på mange rockbands, der var virkelig populære, som Rolling Stones, Beatles. Han havde indflydelse på alt det, der blev populær rockmusik. Men han forsøgte selv, som du sagde, at lave deres version af sin musik på Electric Mud, og det virkede bare ikke. Det var ikke — det er ikke ægte Muddy Waters, og så er dette et album, hvor han laver de klassiske bluesnumre, og mange af de sange, han gør på denne plade, er Willie Dixon klassikere, hovedkomponisten hos Chess Records. Så hans backingband er for det meste de hvide fyre, der blev påvirket af ham. Han har Paul Butterfield og Mike Bloomfield fra Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, bassisten fra Booker T. & the M.G.'s. Og jeg tror, det afspejles i omslaget til denne plade, at det er Muddy Waters, guden, der strækker hånden ud til disse hvide musikere, som tydeligvis er blevet påvirket af ham, og det var i LP-format, det var ham, der på en måde bygget bro over det generationsgab, og siger, 'Jeg har påvirket alt dette, her er min version,' ligesom, her er O.G., dette er den ægte version af dette.

Det originale Michelangelo maleri 'Skabelsen af Adam' og et nærbillede af 'Fathers and Sons' coveret.

Ja, helt sikkert. Og resten af mine spørgsmål kredser ligesom omkring den idé: albumtittelen er Fathers and Sons, hvilket virkelig rammer den idé om Waters og Otis Spann som fædrene, der videregiver viden og musikalsk arv til alle de hvide, unge musikere i dette band. Og nu genudgiver vi det, hvilket er cool, fordi det potentielt vil nå en ny generation oven i dem, der ikke nødvendigvis har været direkte udsat for dette.

Vi bringer det til folk, der er en generation endnu yngre, i hvert fald.

Formentlig endda to. Og du nævnte også omslaget, og jeg havde helt sikkert planer om at tage det op, når vi taler om emballagen, fordi det er næsten goofy, hvordan det er en reinterpretation af 'Skabelsen af Adam'-delen af det Sixtinske Kapel.

Det er dette virkelig kendte maleri, og så denne slags goofy — vi har haft som fire i træk for Classics med disse ikoniske, fantastiske covers, som du gerne vil indramme i dit hus. Og cool, underlige tidsbilleder. Hvis du udgav det i dag, ville det ikke tage meget lang tid, før du ville blive totalt brændt på Twitter. Som, du ville blive totalt memet til døde inden for en time efter at have postet det. Så, det bliver ikke set meget ofte længere.

Det er en virkelig sjov blanding af en meget ærlig, intenst brug af et rigtig kendt kulturelt billede, men så også i denne slags — de måtte have tænkt, det var lidt sjovt, at have deres version af Adam iført solbriller og bare sådan liggende på jorden; det er en underlig blanding af ærligt og sjovt.

Det er ikke særlig ofte, at et cover er en så perfekt metafor for pladen. Du kan fortælle historien om denne plade og så vise folk omslaget og, ligesom, hele historien er indkapslet i omslaget.

Og Lytte-noterne fra Erin Osmon går meget i dybden med alt det kontekst omkring albummet, men det er alt sammen så åbenlyst der, i navnet på albummet og hvordan det blev til og denne coverkunst, det passer ligesom alle sammen med historien om disse ældre musikere, der viser en nyere generation, hvordan man gør det, og så laver dette samarbejdede projekt.

Remastering og pakke detaljer

Når vi går videre til remastering og pakke detaljer, hvad er der at bemærke ved emballagen for denne?

Dette er det andet Classics album, vi har lavet, der er en dobbelt LP. Den første var Miles Davis og John Coltrane, vores live album sæt, og dette er faktisk en slags LP delt op i to LP'er, en som er studie materiale og en som er live. Så den anden LP er helt live. Det er på 180-grams sort vinyl, som vi gør for hver Classics plade.

Denne blev remasteret af Kevin Gray, fyren som vi forsøger at bruge til de fleste af Classics pladerne, og lacquers blev skåret af ham. Og det er i en tip-on gatefold jakke, som du sagde, Lytte-noter af Erin Osmon; hvis du følger Vinyl Me, Please, skrev hun hæftet til Townes Van Zandts For the Sake of the Song, vores Essentials Record of the Month i oktober.