Lyt og læs med til BADBADNOTGOOD'S IV

1. Et varmt kram fra en gammel ven; nogen, du lidt havde glemt, selvom I før havde været så tætte. I lavede planer, I planlagde at holde dem, og nu er I begge her, på dette sted, og I siger, hvor godt det er at se dem og finder ud af, at I virkelig mener det. Du svinger lige tilbage i fortiden, ind i den dynamik, I altid har haft; det er fantastisk, selvom I begge ved, at det er midlertidigt. I bor ikke tæt på hinanden længere. I vil aldrig gøre det igen. I laver planer for at se hinanden igen, men I mener det, når I tilbyder at besøge. Du vil bare aldrig have tid til det.

Hvordan som helst, denne sang lyder sådan. Den sætter stemningen – du er ved at tage en rejse i nostalgiens toneart.

2. “In Your Eyes” er en old-school jam, noget din far måske ville spille for dig på en lang biltur, mens han hemmeligt holder øje med din reaktion. Produktionen er ekstremt simpel, holdt sammen af en groovende, neo-soul baslinje og en spredning af klingende guitarakkorder. Charlotte Day Wilsons vokal er ulastelig; lige nok blød vibrato, og en følelse af kedsomhed og behov for at være totalt overbevisende. Det er en sen eftermiddagssang, eller en 2am sang – en salve for en eftervirkning, for nedturen.

3. Denne sang føles som uventet at stumble ind i en hemmelig skulpturhave. Der er flere store figurer, nogle svære at forstå, hver placeret i overraskende konfigurationer. Du får fornemmelsen af, at du kunne bo der, hvis du ville; der er en fred, du har svært ved at forklare i havens hjerte. “Structure No. 3” er delikat arrangeret, og dens få sektioner er omhyggeligt opstillet. Sangen slutter næsten som en eftertanke.

5. Titlenummeret, “IV,” føles som en rejse tilbage til, hvad BBNG gør bedst. Det er langt og elegant tekstureret, en sublim teknisk præstation. Sangen lyder mere genkendeligt jazzet end noget andet på albummet, og den er afslappet og komfortabel i den groove, der udvikler sig. Hver sektion er distinkt – alle fire musikere får deres chance for at skinne – og sammen føles de som epoker. Du kan høre tiden passere. Det slutter med et forfinede saxofonsolo, der føles som et efterliv.

6. “Chompy’s Paradise” er en ordløs, sløret ballade for en dystopi. Eller i det mindste, sådan føles det for mig; det lyder som den slags kærlighedssang, som de økologiske aktivister i Final Fantasy VII ville spille for hinanden, noget der står for og forklarer ønsket frustreret af omstændighederne. Nogle gange går tingene bare ikke, fordi der ikke er nogen tid / verden er skrald / de var bare ikke ment til det! Synthene er sørgelige, selvfølgelig, men de er også lidt sene – ligesom hoved-saxofonlinjen, der snuser rundt i kanten af ligegyldighed. Spil dette for nogen, du har en stærk følelsesmæssig forbindelse til, men ikke har lagt sammen med, og tænk på, hvor godt alting ville være, hvis du gjorde.

7. Dette er en hård kantet sang for en elektronisk vildmark. Det føles som om det er portet direkte fra et 8-bit videospil om at overleve i en Mad Max-lignende fremtidsørken; det er et spil, du ikke kan vinde, fordi du spiller, indtil du dør, og så starter forfra. Kaytranadas elektriske bip og overdrevent drevne synths synkroniserer perfekt med BBNG’s aktive bas og glitrende guitar. Denne her bobler med. Jeg ville sætte den på repeat og spille Super Nintendo med TV'et på mute.

8. “Confessions Pt II” har det mest eventyrlige taktart af de 11 sange på IV. Det føles avant garde, selvom det er bygget op af de samme byggesten som de andre sange på albummet. Bariton-saxofonen tager en truende stjerne-rolle – skriger, dykker, brøler – og driver sangen fremad, mens et insisterende basdrumslag får det til at føles som om helvedes hunde er i hælene på dig. Tempoet er slæbende, dog, mere ultramarathon end noget andet. At udholde det er ren fornøjelse.

9. Det er passende, at “Time Moves Slow” er uophidset. “At løbe væk er nemt / Det er livet, der er hårdt,” synger Sam Herring, bekymret og resigneret til slutningen af sit forhold. “Og at elske dig var nemt / Det var dig, der forlod, der efterlod et sår,” fortsætter han. Du kan høre såret i hans stemme; han er en person, der næsten er ude af sin post-hjertebrud-depression. Sår heler på et tidspunkt. Det er vigtigt at huske, at de ar mere langsomt med alderen.

10. Først troede jeg, at “Speaking Gently” var en minor-key triumfalisme, en reprise af temaerne fra de foregående numre. Jeg tog halvdelen fejl; det er en reprise, men det er ikke triumferende. Jeg forvekslede aggressivitet, selvtillid og nyskabende instrumentation med noget helt andet. “Speaking Gently” er den slags sang, du ville høre tre fjerdedele af vejen gennem Blue Velvet, netop som spændingen bryder ind i opløsning. Det er sangen, du måske fanger dig selv med at nynne uger senere, uden at huske hvor melodien kom fra.

11. “And That, Too” er behageligt kormæssigt, med et stramt centralt skema. Hele sangen svømmer og virvler rundt om den melodiske sætning, og det spiraler aldrig ud af kontrol. At lytte til det føles som at se en abstrakt maler starte med et blankt lærred og begynde at lagdelere maling på dets overflade. Tykkere og tyndere, starte fra midten og arbejde sig udad. Ved slutningen er hele lærredet sort; du indser til sidst, at processen var pointen.