Storf Sounds Off: februar 2016

Hver måned får Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please's assistentredaktør for indhold, nøglerne til bloggen og giver sin mening om musiktankar, han mener er vigtige uafhængigt af Vinyl Me, Please's løbende musikkcoverage. Dette er Storf Sounds Off. Han er manden nu, blog.

1. Der er ikke en eneste mandlig kunstner, som får mig til at føle mig så godt tilpas ved at være en fyr, som Beyoncé får kvinder til at føle sig ved at være kvinder. Så jeg vil ikke skrive noget her undtagen at "Formation" er den bedste sang i år indtil videre, og du bør læse et hvilket som helst antal farvede kvinder der skrev de sidste uger om betydningen af denne sang og Beyoncé.

2. Jeg vedder på, at der ikke er nogen overlapning mellem folk, der kan lide Lady Antebellum og folk, der læser denne kolonne på en vinylblog. Og jeg havde bestemt aldrig forventet at skrive om debut soloalbumet fra en af fyrene i den gruppe—som jeg generelt ikke kan lide, hvis jeg skal være ærlig—men her er vi. Charles Kelleys debut LP, The Driver, er en af dette unge års fineste LP'er, en blanding af country, rock og sydstats charme. Et løs konceptalbum om livet på vejen, The Driver har hymner for dage, fra titelnummeret til "The Only One Who Gets Me" til "Leaving Nashville."

Jeg har ikke engang fået nævnt, at Stevie Nicks er med på det her. Det er hun. Hun træder ud af tågen som en drøm for at tilføre et hjemsøgt, tåget element til "Southern Accents," LP'ens fineste øjeblik. Den eneste nye Stevie Nicks musik, vi sandsynligvis får i 2016, er på dette, så bliv fortrolig med det.

3. Jeg er ikke sikker på, om Young Thug og Future faktisk er i konflikt eller hvad som helst, men jeg ved, at det i øjeblikket er praktisk talt umuligt at vælge mellem de to. Future har Thugger slået på volumen og kvaliteten af albums—Futures vindende række på mixtapes og albums er som 10 i træk på dette tidspunkt—men indtil videre i år har Thug to sange, der er bedre end de bedste sange på Futures seneste tapes. Den første er "Hercules," en sang, der har ændret, hvordan jeg vil sige det navn for evigt, og "F Cancer," en ode til Lil Boosie. Begge sange er skøre dekonstructioner af sprog og så fulde af liv, som de bedste Thugga-sange er fyldt med. Her er videoen til "F Cancer," som er perfekt.

4. Se, jeg ved, at dette skal være musikrelateret, men som den intro (som jeg skrev) deroppe siger, er dette min blog lige nu: I sidste uge trak Daniel Bryan, også kendt som den bedste wrestler i 2010'erne, sig tilbage fra wrestling efter to år med skader, der involverede hjernerystelse og nakkeskader. I to år har wrestlingfans fantasy-booket hans comeback og undret sig højt, om WWE ikke gav ham grønt lys til at udføre, fordi han var for populær, mens han samtidig var skadet og ikke den typiske WWE-mester i udseende. Efter nogle tests omkring Royal Rumble indså Bryan, at det hjernerystelsesproblem, han har, er mere end bare et lille problem—han har haft omkring 50, mener han—og kan forhindre ham i at gøre ting som at få en familie, hvis han fortsætter. Så han gav denne hjertelige tale nedenfor på Monday Night Raw og jeg fik tårer i øjnene. Det er hårdt at se nogen, der er 34, måtte opgive sine drømme. Længe leve Daniel Bryan.

5. Den nye Coen Brothers film, Hail, Caesar! er ikke deres bedste; men så igen, hvad kan leve op til deres bedste? Det er en solid farce, og måske deres mest rendyrkede sjove film siden The Big Lebowski, selvom den er løs og ingen af historierne rigtig hænger sammen. Men det er ikke derfor, jeg bringer det op: med undtagelse af Paul Thomas Anderson, er der ikke nogen instruktører, der lægger så stor vægt på musikken i deres film som Coen Brothers. Fra Big Lebowski, til O Brother, Where Art Thou, til det moderne mesterværk Inside Llewyn Davis, og nu til Hail, Caesar!, har de de bedste scores og soundtracks. Soundtracket til Caesar er nedenfor, og læg særlig mærke til flammerne i Channing Tatum's nummer om at være sømand.