WIVES laver musik, der får jorden til at ryste

WIVES’ skabelseshistorie udfolder sig meget som deres lyd: en selvsikker vaklen og selvbevidst snublen, der på en eller anden måde fører dig til præcis det rigtige sted. Beach, guitarist Andrew Bailey, trommeslager Adam Sachs og bassist Alex Crawford var alle engageret i New Yorks DIY musikscene, arbejdet på deres egne musikprojekter, da opløsningen af et tidligere projekt og en ikke-aflyst studie-session lokkede dem ind i studiet. Beach opsummerer det kort, idet han deler, “Det var meget sjovt, og da vi hørte båndene, tænkte vi: 'Wow, det er virkelig godt.' Så vi blev bare WIVES.” Albummet blev skabt over en to-årig periode, hvor vennerne udnyttede stjålne øjeblikke i studiet, aldrig tog det for seriøst og bare fulgte, hvad der føltes og lød rigtigt.

“Når de fire af os kom sammen, var det bestemt en unik lyd, som ingen af os havde ramt før i vores andre musikliv. Jeg tror, at alle bringer noget ret unikt til bordet. Jeg skriver sange, der er, jeg gætter, mere traditionelle. Vores bassist er en kæmpe My Bloody Valentine fan, og hans vibe er virkelig shoegaze-agtig, vores guitarist er mere moderne. Vores trommeslager Andrew er super vild med death metal og hip-hop. Jeg ved, at lyden af WIVES giver meget mening, fordi jeg ved, hvor alle kommer fra, men alle kommer fra separate steder,” forklarer Beach.

Bandet fik deres start i Queens, New York Citys største bydel og nationens mest forskelligartede store amt. Ligesom WIVES er det fyldt med folk, der kommer fra forskellige steder, men det spiller harmonisk ud.

“Vi har kæmpe Queens-kærlighed, og jeg synes, Queens er den bedste bydel i New York langt om længe,” deler Beach, da han bliver spurgt om baggrunden for deres start. “Folk er lidt mere afslappede i Queens; det er lidt mere en familievibe, og der er stadig mange etniske samfund, der er intakte. Der er [en] blomstrende polsk og øst-europæisk community, lille Bangladesh, lille Nepal,” siger Beach. “Det er som et godt socialt eksperiment. Som lad os tage den mest forskelligartede mængde mennesker, du kan, og, som, kaste dem ind i et sted, og det fungerer det meste af tiden, ved du?”

Den organiske sammensmeltning kan høres i numre som “Even The Dead.” Det er alt andet end overtrænet eller konstrueret; det er præcis, hvad du ville høre live. “Der er ingen overdubs, ingen ting,” deler Beach, da han bliver spurgt om nummeret. “Vi startede bare med at spille dette ene riff og kørte på det i fem minutter og indspillede det på bånd. Det er det. Det er det endelige nummer. åbenbart sker den slags lyn i en flaske ikke hele tiden. Det er sjældent. Men når vi har et stykke, som vi virkelig tror på, så beholder vi det. Vi roder ikke med det. Det er måske ikke perfekt. Det er måske ikke et nummer 1 single, men det har noget, en spontanitet, der er virkelig svær at finde.”

Et af albummets mere poppede øjeblikke kommer i form af “The 20 Teens.” Beach deler, at mens han lyttede til A Flock of Seagulls spille i en restaurant i Bushwick, havde han tanken om, at alle teksterne lige så godt kunne have været “Dette er 80'erne, dette er 80'erne,” da nummeret syntes at indkapsle årtiet så godt. Han besluttede at tage fat på det nummer og skabe sin egen version for 2010'erne, fuld af referencer til folk, der læser papirmagasiner og ifører sig dungarees. Nummeret starter med en skarp og inquisitiv “nogle plader er så snoede, at de faktisk skete,” en linje, Beach fandt i en gammel journal, han havde skrevet i, mens han lyttede til gamle 45'ere.

“Du kunne sige, det er positivt ironisk; jeg tror, i vores sange er der en strækning af sødme og nostalgi,” siger Beach og griner, når jeg deler, at sangene virker som perfekt lytning for både pre-fest og post-brud. “Selvom der også er denne holdning til New York-cynisme, er det også i der,” tilføjer han.

Der er noget i den måde, Beach synger på, der får dine ører til at spidse sig. Som Lou Reed fra en prædikestol føles det bibelsk. Du kan ikke undgå at forsøge at tyde budskaber gemt i teksterne, noget der kunne redde os fra vores nutidige kaos, eller i det mindste gøre os mere komfortable med det. Albummet har momenter af pause, men det magnetiserer dig tilbage mod omhyggeligt kaos. Se, du kan danse gennem et nummer som “Hideaway” og bevæge dig for at glemme, men så minder slutnummeret “The Future is A Drag” dig om tilstandene igen. Ligesom den travle Queens bydel er der en ro, men ikke uden en larm.

“Når jeg lytter til musik, handler det mere om bare at være her og nu i denne tid og sted og lytte til disse lyde. Nogle gange er det en gammel bluesplade, nogle gange er det en T-Rex plade, nogle gange er det Vince Staples — hvad det end er. Der er noget, der bare bliver fanget nogle gange, som jeg kalder ‘det langsomme inden i det hurtige.’ For mig er det den mest fantastiske ting, jeg kan tænke på at opleve. Det er dette ægteskab mellem rytme og, jeg gætter, melodi og, ikke for at lyde kedeligt, men der er en skiftende ting, der sker på virkelig gode plader som My Bloody Valentine eller noget i den stil, hvor der er noget, der skifter under dine fødder. Jorden skifter. Det kunne være et hurtigt nummer — hip-hop gør det virkelig godt — eller det kan være en virkelig shoegaze-agtig ting, der er langsommere. Men, det er på en måde, hvad vi går efter. Vi vil flytte folk på den måde, vi ved, er muligt at flytte, fordi vi bare er musikelskere.”