En Feist Primer

Som teenager var Leslie Feist forsanger i et thrash metal-band ved navn Placebo. Hendes band vandt en lokal battle of the bands og blev tildelt en åbningsslot på Infest 1993, hvor Ramones spillede. Et par år senere mistede hun stemmen i ni måneder efter at have presset sine vokaler for hårdt. Gennem de stille måneder lærte hun at spille guitar, opdagede et bredt udvalg af musik, som hun kalder sin 'flugt til melodi', og begyndte at skrive sange. Hun måtte genlære at synge på en måde, der ikke satte hende i fare for at miste stemmen permanent. Dette er, hvordan Feist, som vi alle kender og elsker, blev til.

Hvis du aldrig har lyttet til et helt Feist-album, har du helt sikkert hørt hendes musik i film og shows som 500 Days of Summer, Sesame Street, Girls og hvem kan glemme iPod-reklamen? Michael Bay og Shia LeBouf har diskuteret, om de skulle spille Feist på settet af Transformers og Andre 3000 kaldte 'Mushaboom' sin yndlingssang fra 2004. Hun har modtaget fire Grammy-nomineringer og vundet både Juno Awards og Polaris Award, men hvis du ser eller læser et interview med hende, ville det være svært at vide nogen af disse ting. Feist forbliver beskeden, varm, rodfæstet i sine følelser og verden omkring hende. Denne holdning er, hvad der holder hendes albums ærlige og relevante.

Feists diskografi er lavet til at fylde alle livets stille øjeblikke med hendes bløde stemme, veludførte tekster og minimale komposition. Uanset om det er en tidlig morgentur med vinduerne rullet ned eller at gå hjem sent om aftenen på en tom gade, har hendes stemme en måde at få os alle til at føle os nostalgiske men optimistiske. I denne verden oplever vi alle ensomhed, hjertesorg og kærlighed på et tidspunkt — det er en del af, hvad der gør livet værd at leve og smukt. Feist er her for at minde os alle om dette. Hvis du ikke kender Feist eller ønsker at genopdage hendes diskografi, her er fem albums — og en hurtig baggrund om Let It Die — at starte med.

Monarch (Lay Your Jewelled Head Down) (1999)

Jep! Der var et album før Let It Die, som først blev udgivet under hendes eget pladeselskab i 1999. Det er ikke tilgængeligt på nogen streamingtjeneste. Det blev genudgivet i 2012 og var kun tilgængeligt på vinyl gennem hendes online butik. Hun indspillede Monarch efter at have udviklet en sangstil, der passede til hendes helbredte stemmebånd og var i stand til at skabe dette album gennem et tilskud fra den canadiske regering. På Monarch kan du høre en ung Feist finde sin vej til Let It Die, hvor hun landede med den lyd, vi er bekendt med i dag.

Broken Social Scene: You Forgot It In People (2003)

You Forgot It In People er en indieklassiker. Da det blev udgivet i 2003, bestod bandet af 11 medlemmer, herunder Feist. I Stuart Bermans This Book is Broken: A Broken Social Scene Story står der, at hun sang vokaler gennem hele albummet efter at være blevet frarådet guitar af bandlederen, Kevin Shaw. I bogen nævnte Feist, at hun på dette tidspunkt forbandt sig selv med at være en guitarist, men hun var nødvendigvis ikke en god guitarist. Shaw lavede en spøg om det, så hun genovervejede sin rolle i bandet. 'You Forgot It In People eksploderer med sang efter sang af uendeligt genafspillende, perfekt pop. For bevis, vælg stort set enhver sang,' skrev Pitchfork grundlæggeren Ryan Schreiber tilbage i 2003. Det blev senere stemt som nr. 27 på Pitchforks bedste albums fra 2000-2004.

Let It Die (2004)

Før dette album blev skabt, besluttede Feist at rejse gennem Europa i et år alene, og ved udgangen af sin rejse vendte hun tilbage til Canada med et færdigt album. Lyttere kan høre ensomheden og behovet for stabilitet efter at have rejst alene gennem fremmede lande på Let It Die. På 'Lonely Lonely' synger Feist, 'Distance makes the heart go weak / So that the mouth can barely speak' og på 'Mushaboom' drømmer hun om et hus på landet og at klæde de børn, hun endnu ikke har. På trods af, hvad Feist har kaldt 'hjemløsheden' på dette album, synger hun om hjertesorg og at lære at elske og åbne sig selv op igen.

Mange sange på dette album spænder over genrer fra fransk pop til elektronisk til jazz, med coverversioner fra Blossom Dearie, Bee Gees og Robert Stanton. Men melodien binder smukt hver sang sammen, så ved slutningen af albummet er man opslugt af billedet af en sen nat lounge gemt væk på en parisisk gade.

The Reminder (2007)

2007 var året, hvor vi alle havde '1234' kørende i vores hoveder, fordi den var overalt: kaffebarer, iPod Nano-reklamer, Sesame Street, du navngiver det. The Reminder satte hende på en større radar og øgede hendes fanbase betydeligt. Dette album har Feists største hits og gav hende nogle Grammy-nomineringer. Det var gennem dette album, at hun blev en Indie Pop drømmepige. At danse til 'I Feel It All' 10 år senere rundt i din stue føles stadig forfriskende og sjovt. De tidløse sange på dette album vil bestemt vinde dig over.

Metals (2011)

Metals er Feists mest undervurderede album. Så snart den første sang begynder med høj trommeslagning, lader den os vide, at dette ikke bliver en fortsættelse af The Reminder. Hun gik ikke tilbage i studiet for at skabe et lignende album bare for at gøre hendes nye publikum glade. Faktisk havde hun mistet sin entusiasme for at spille musik og tog et år fri. I et interview med Pitchfork sagde hun, 'Jeg gjorde alt undtagen at vågne op i en ny by hver dag. Det var virkelig kedeligt. Det er bare livet, du ved?'

På Metals bringer hun mere percussion, messing, strygeinstrumenter og et backup-kor. Hun kalder dette album 'en bevægelse af mennesker'. Teksterne indeholder tunge metaforer om naturen, der drejer tilbage til temaet om livet selv. Hun dropper sine nostalgitunge sange for at fokusere på fremtiden, så tag et øjeblik til at glemme fortiden og værdsætte de mennesker, der omgiver dig, mens du lytter til dette album.

Pleasure (2017)

Mens du lytter til Pleasure derhjemme, er det svært at forestille sig, at du koger vand i dit køkken snarere end lige foran hendes scene. Det skyldes primært, at albummet næsten udelukkende blev indspillet live. Det er hendes mest intime og minimale album til dato. På Pleasure vender Feist sig indad for at dele den sorg, hun følte efter at have turneret Metals. Hun tog et par år fri og brugte sin tid på at bygge en terrasse til sit landehome og udskifte dørskærmen på sin skærmdør. Hun fortalte Rolling Stone, 'Jeg havde lidt svært ved de sidste par år. Jeg følte, at jeg ikke vidste noget. Det var som en limbo mellem at føle noget og vide noget. ... Jeg er stadig midt i det, så det er svært at tale om. Budskabet i albummet ville være 'At være faret vild er en del af at nå dertil' eller noget i den retning. Jeg ved det ikke.' Mange af os har oplevet dette, hvilket gør det let for Pleasure at tage os ind og pleje den følelse — specielt i det sidste minut af 'Any Party', når du bruger tid på at lytte til hende forlade en overfyldt fest og gå hjem alene til lyden af græshopper og en bil, der kører forbi hende og spiller 'Pleasure'. Som mennesker har vi nogle gange brug for ensomhed for at forstå vores egne behov og følelser. Feist gør det klart ved at minde os om, at smerte er fornøjelse og fornøjelse er smerte.