Renée Reeds forfædre udforskning

“Jeg var meget tæt på mine bedsteforældre, og da de døde, var det en stor erkendelse for mig om, hvor specielle de var - som musikere og som indfødte fransk talere, og hvem de var som mennesker,” sagde Reed, der voksede op i Lafayette, Louisiana. “Deres ånd lever lidt videre i nogle af sangene.”

Gennemsyret af hendes Cajun-rødder og inspireret ikke kun af de kreolske musikere, hun voksede op omkring, men også britisk folk - “The Beatles og Kate Bush er mine guder, som jeg tilbeder,” sagde hun - Renée Reeds selvbetitlede debut er tåget og eftertænksom; det fungerer både som en hyldest til hendes forfædre og en udforskning af hendes egen identitet.

Reed skrev sangene over en periode på tre år, den første da hun lige var ved at afslutte gymnasiet. Efter kort at have optrådt i et band (som er hvordan hun mødte sit nuværende pladeselskab, Keeled Scales), havde Reed et par sange klar; hun besluttede, lige før COVID brød ud, at indspille dem på en TasCam 4-track optager “for at se, hvordan de ville lyde.”

De resulterende 12 numre er slørede og varme, dragende og mystiske: krystalliseret orange. Nogle fokuserer på usikkerheder og relationer, mens andre længes efter en idyllisk fremtid. Måske kan albummet bedst opsummeres med “Où est la fée,” - som oversættes til “Hvor er feen?” - en langsom, drømmende fortælling, hvor Reed konfronterer fortiden, nutiden og det fantastiske på én gang.

“Jeg oplever, at der er et mønster i min skrivning til at tale om mange psykologiske emner vedrørende familie og kultur, især at vokse op her, og mange temaer omkring flugt ... [samt] en slags følelsesmæssig frigivelse med hævnfølelser,” sagde Reed. (Vi tilbragte en del af interviewet med at tale om, hvordan vi begge er Skorpioner, der elsker hævn, da astrologiske referencer optræder gennem hele albummet.)

Men selv når Reed kæmper med vrede og jalousi, er der altid en gennemgående tråd af håb og muligheder. “Fast One” går imod dårlige venner med den forbehold, at “jeg lader tingene være åbne for forandring og vækst, og at måske en dag vil vi alle ryge sammen, og tingene vil være cool.” “I Saw A Ghost” understreger at lære om sig selv som et resultat af smerte og skuffelse.

Uanset hvad, er hun stadig hård ved sig selv: “Little Flower Dance” overvejer passivitet i møte med hendes drømme, og “Until Tomorrow” finder hende tilbageholdende i forhold til succes. Faktisk indebærer meget af albummet, at Reed udforsker sine egne dårlige vaner, fra besiddelse til frygt og tvivl, mens hun udnytter sin helt unikke blanding af genreindflydelser i processen.

“I forbindelse med udgivelsen af denne plade skulle jeg finde ud af, hvad jeg skulle sige om, hvad disse sange handler om. Det er meget nyt for mig at tale om de ting, fordi jeg skriver meget intuitivt, og det er næsten underbevidst,” sagde Reed. “Men efter vi indspillede hver sang, kunne jeg virkelig lytte til det og se: Åh, dette handler om denne ting, der skete i mit liv.”

To sange på albummet synges på fransk: en, standardfransk, som hun i øjeblikket studerer på universitetet, og den anden, hendes bedsteforældres Cajun-fransk. “At skrive på fransk er lidt mindre intuitivt end at skrive på engelsk, men jeg føler, at jo mere jeg gør det, jo mere intuitivt bliver det,” sagde Reed. “Hvis jeg er fokuseret på at skrive på en Cajun-dialekt af fransk, bliver det på en eller anden måde meget mere intuitivt.”

I den omvandrende dagdrøm “If Only We Could,” synger Reed: “For vores knogler, de tilhører landet / og morgenfruer, vi vil holde i vores hænder / og vi vil ikke vide, hvad de ikke forstår.”

Ikke alle faktorer i vores forfædre - familiære eller globale - er eksplicitte. Men i hendes uophørlige udforskning ærer Reed det, hun endnu ikke kan vide.