Kate NV's 'Room for the Moon' er en invitation til katharsis

VMP: Hej, Kate! Michael her. For ikke at falde ind i tidens cyklus, hvordan har du det? Er du sikker? Hvordan er Moskva lige nu efter COVID?

Kate NV: Jeg har det faktisk fint, men verden er ved at kollapse. Det er endelig solrigt og varmt i Moskva, og jeg kan cykle. Jeg holder stadig social afstand, men det er svært, fordi Moskva ikke er i karantæne længere. Hvilket er meget dårligt, for vi har et stort antal tilfælde og dødsfald, og jeg kan kun håbe, at vi på en eller anden måde vil overleve dette.

Når du siger, at du "altid lader musikken udtrykke sig selv uden pres," skaber du så kun, når du føler dig kaldet til det? Hvad er de umiddelbare forskelle, du mærker, når pres bliver introduceret i processen?

Godt spørgsmål! Nogle gange føles det som om, jeg bare sidder på min stol, og alt sker af sig selv. Sagen er, at min gåtur til denne stol kan tage en måned eller et år eller en time. Og jeg ved aldrig, hvor lang tid det vil tage. Men også nogle gange, når jeg arbejder på et gammelt projekt eller noget urelateret (som korte voice interviews), kan jeg tilfældigt komme op med nogle skitser, og jeg stopper dem aldrig, når de sker. Jeg leger bare og optager alle ideer, der kommer til mig. Jeg kan lave fem tilfældige skitser, mens jeg arbejder på noget andet. Jeg følger bare musikken, og det er det. Men jeg gætter på, at det ikke er noget specielt, og mange mennesker gør det på denne måde.

Jeg er straks imponeret over, hvordan du blander sprog og teksturer. Jeg forstår ikke det meste af teksten, men jeg tiltrækkes af, hvor eventyrlig og fri musikken føles. Hvilken slags fritagelse oplever du, når du oversætter dine ideer til musik? Hvordan har du observeret, at din musik oversættes til folk i andre kulturer?

Jeg gætter på, at jeg aldrig har tænkt på sprog og tekst som den vigtigste del af en sang. Det er sandsynligvis ikke en rigtig god tilgang, hvis man kalder sig en popkunstner. Men jeg har bemærket, at ordene ikke betyder så meget for mig, når jeg lytter til musikken. Normalt begynder jeg at lytte omhyggeligt til sætningerne, når jeg allerede har bemærket alt andet i nummeret. Før det øjeblik er det bare stavelser, der er kombineret sammen rytmisk og melodisk, der tjener til hele atmosfæren i sangen. Det mest interessante er, at jeg har denne tilgang til enhver form for sang. Det betyder ikke rigtig noget, om jeg kender sproget eller ej. Selvom det bestemt er lettere at ignorere ords betydning, når sangen ikke er på dit modersmål. Haha.

Jeg kan også godt lide at tænke på teksten som et sidste lag, jeg tilføjer (eller ikke) til hele oplevelsen - som en ny tekstur, der hjælper dig med at forstå sangen bedre.

Men det er også fantastisk at lade det være for lytterne, så de kan beslutte, hvad denne sang handler om. Musik kan fortælle dig alt af sig selv.

Jeg har aldrig haft den mindste tanke, at noget musik ikke var skrevet til mig, og jeg kan ikke forstå det. Hvis jeg elsker det, føler jeg, at det var lavet præcis til mig, selvom det kommer fra en helt anden kontekst, og selvom jeg ikke forstod et ord.

Da du færdiggjorde Buchla, og din krop ændrede sig som følge heraf, hvad var dine mest umiddelbare erkendelser om, hvordan du måtte ændre din kreative proces for dette album?

Nå, jeg var allerede i gang med at færdiggøre pladen, mens jeg arbejdede på Buchla. Men jeg tror, at den vigtigste ændring, der skete under mine indspilningssessioner med Buchla, er, at jeg indså, hvor meget jeg savnede den menneskelige tilstedeværelse med alle ufuldkommenhederne. Jeg følte, at jeg skulle synge mere og bevæge mig mere. Og jeg følte, at jeg ville spille med et band og bruge min stemme som det eneste instrument, jeg spiller. Det var et meget vigtigt øjeblik, for før det ... jeg var ikke rigtig into at synge. Jeg har også tænkt meget over [vigtigheden af] den menneskelige stemme i musikken og indset, at det er det mest relaterbare instrument, for de fleste af os kan tale, og vi bruger vores stemme hver dag, så grundlæggende er dette det eneste instrument, vi har med os hele tiden.

Du har sagt, at dette album kom til dig under et af de ensomste øjeblikke i dit liv. Kan du uddybe om betingelserne for den ensomhed og den vækst, du måtte gennemgå efter den oplevelse?

Jeg har været igennem forskellige faser, men jeg elsker at joke med, at jeg havde mit eget karantæne-øjeblik for over et år siden. Sandsynligvis var den underligste del af det hele følelsen af total ensomhed men at være omgivet af mange mennesker og faktisk have det sjovt. Jeg gætter på, at folk kan relatere til det. Det er som om, du er til fest med fremmede, og du ikke har noget at tale om. Jeg kan huske, at jeg havde dage, hvor jeg tænkte, at jeg slet ikke har venner.

Men jeg følte bestemt ikke, at jeg var elendig. På et tidspunkt huskede jeg bare mig selv som barn - jeg blev ofte efterladt alene, fordi mine forældre arbejdede konstant, og jeg måtte underholde mig selv. Og jeg var aldrig ked af det eller ensom. Jeg havde så meget sjov alene. Så snart jeg tænkte på det, blev alt fantastisk.

Jeg kan virkelig godt lide at skrive musik og gøre alt, som jeg vil, og i lang tid kunne jeg ikke finde og opbygge et team, og det er sandsynligvis derfor, det nogle gange var akavet. Men så gætter jeg bare, at jeg fandt min støtte i musikken. Jeg er bare glad for, at vi har hinanden.

Tag mig gennem din arbejdsproces i dit hjemmemiljø vs. et større studie. Foretrækker du intimiteten i det ene miljø frem for det andet? Arbejder du alene, og så lader du andre bidrage, eller er dit arbejde dybt samarbejdende?

Det afhænger. Jeg elsker at arbejde hjemme, fordi jeg kan arbejde midt om natten, men jeg sætter også pris på, når jeg har et separat rum, hvor jeg kan gå hen og arbejde, og min seng ikke er der, haha. Da jeg arbejdede i Stockholm, havde jeg nøgle til studiet, og jeg kunne gå til studiet, når jeg ville. Jeg boede på et hotel oppe på en bakke, der var 10 minutter væk, og det var fantastisk. Den eneste ulempe ved den oplevelse var, at der ikke var åbent hele døgnet i supermarkeder.

Det meste af tiden arbejder jeg alene, men jeg elsker samarbejde, fordi jeg normalt har det sjovt sammen med andre mennesker. Processen er forskellig, men i begge tilfælde er det meget vigtigt for mig at gøre det så sjovt og let som muligt.

Når du siger, at disse nye sange nu er dine "nærmeste venner," måtte du så fjerne visse mennesker fra dit liv, mens du voksede op? Hvordan driver din fantasikraft den kreative proces til at bygge nye minder?

Jeg tror, jeg altid har behandlet sange og numre som venner frem for for eksempel børn (mange sammenligner ofte albums med børn).

Jeg går igennem så meget, mens jeg skriver numre, så jeg har bestemt ikke nogen tættere end de sange, jeg laver. Jeg ved bestemt alt om dem, og vigtigst af alt, jeg accepterer dem såsom de er.

Jeg måtte dog fjerne visse mennesker fra mit liv. Og det førte selvfølgelig til ensomhed. Jeg havde brug for tid til at forstå, hvem jeg er, hvad jeg er, og hvordan jeg endte her.

Den nemmeste måde at gøre dette på er at gøre det i stilhed uden at blive distraheret af fremmede irritationsmomenter. Jeg ryddede bare pladsen for at gøre det lettere at tænke. Det er ligesom at rydde dit skrivebord før en vigtig opgave.

Hvad er din proces for at forene dine mørkere ideer med så munter musik? Føler du nogen afstand fra de følelser nu, hvor de er dokumenteret?

Jeg indså, at folk er meget bange for stilhed og ensomhed (som faktisk er meget lignende ting). Af en eller anden grund er det almindeligt at føle sig akavet eller tænke, at begge dele er dårlige og forårsaget af nogle skæbnebestemte begivenheder og fyldt med dystre stemninger. Men jeg forblev frivilligt alene, og faktisk kunne jeg virkelig lide det. Jeg havde ikke super mørke tanker (eller ideer) om alt, der skete - jeg var absolut lykkelig, mens jeg indspillede dette album. Og helt ærlig. Jeg nød virkelig at lave disse sange; det var en så glad tid, selvom jeg forstår, at jeg var totalt ensom.

Alt, jeg prøver at sige, er, at det er fantastisk at være ærlig over for sig selv i skabelsesøjeblikket. Mine sange er oprigtige, og de er muntre, fordi jeg havde det godt alene men sammen med musikken.

Hvorfor fungerer popmusik som det bedste medium for dig til at bearbejde og undersøge disse følelser? Hvad er de store forskelle i, hvordan du formulerer dine ideer med eller uden din vokal?

Jeg tvinger aldrig musikken til at være noget, hun ikke vil være. Forholdet til musikken er det sundeste, jeg nogensinde har haft. Så det er ikke sådan, at jeg beslutter, hvornår jeg formulerer mine ideer gennem sange eller numre - jeg lytter nøje, og jeg hører, hvornår musikken ønsker at være en sang, og den har brug for det lag med stemme og nogle gange endda laget med tekst. Jeg kan endda ikke fortælle forskellen - det er bare sådan, det er. Med eller uden stemme.

I mine øjne repræsenterer dit visuelle univers isolationen af din ensomhed på den måde, at verdenerne føles begrænset til én indstilling, men du gør det bedste, du kan med det, du har. Hvilken frihed finder du, når du skildrer disse karakterer?

Verdenerne er sandsynligvis begrænset til én indstilling, og du skal arbejde med det, du har. Du skal finde ikke-oplagte måder at overvinde begrænsninger. Der er en vis frihed i dette. Jeg forestiller mig nogle gange, at når min bevidsthed udvider sig, er det ligesom om, jeg træder ind i et nyt rum, og i starten synes jeg, at der ikke er nogen begrænsninger (og der er ingen vægge), men så viser det sig, at de selvfølgelig findes, jeg kan bare ikke se dem i starten, da rummet er for stort.

Det er ligesom tegningen er begrænset af papiret og blyanten, men ideen er uendelig.

Da alle mine helte er en del af min fantasi - føler jeg mig bare fri til at lade dem dukke op, som de ønsker.

Tekstmæssigt taler du meget om flygtige øjeblikke, ændrende planer, at sige farvel. Som livet bevæger sig i flux, hvordan udfordrer du dig selv til at forblive fleksibel som kunstner?

Det er sjovt, men forandringerne er permanente. Dette er paradoxet. Vi ændrer os, livet ændrer sig, alt ændrer sig konstant. Jeg lærer at give slip og acceptere alt, som det er. Dette synes at være fleksibiliteten. Du flyder bare som en strøm.

Hvordan har du det, når du ser folk danse til sange med dele af din mørke indlejret inden i? Hvordan omfavner du disse sandheder - og beskytter dig selv - når denne musik bliver katarsisk for andre?

Hah, der er ikke nogen mørke i mine sange og dele. Der kunne være en meget dejlig og varm trist følelse, som nostalgi, når du husker noget fint, der skete i fortiden; du elskede det, men det er væk, så du er ked af, at du ikke har det længere, men de minder er stadig meget behagelige og gør dig glad. Det er sandsynligvis det mørkeste niveau, jeg har.

Også så snart jeg afslutter musikken, bliver den uafhængig og tilhører ikke længere mig. Den bliver til noget andet, og den måde, folk fortolker den på, ligger på deres skuldre, og det er ikke mit ansvar.

For eksempel ved jeg, at nogle mennesker finder "planer" meget triste tekstmæssigt, men jeg personligt mener ikke det. Det er bare den måde, du opfatter tingene på. Hele stemningen afhænger af det.