Holy Hives Soul-Folk Familiebegivenhed

“Da vi begge blev ældre, var jeg på turné med [Sharon Jones og] Dap Kings, og Paul lavede sit eget,” siger Steinweiss. “Vi så hinanden på gården, og han gav mig demoer og sagde: 'Hej, vil du arbejde på noget musik?'” De to forbindelse med Steinweiss producerede Springs soloalbum fra 2015, Towards A Center. Mens de arbejdede på næste udgivelse, foreslog Spring, at de skulle arbejde sammen.

Holy Hives kommende udgivelse, Float Back To You, er et fredfyldt, sømløst møde mellem Steinweiss’ soul og funk arv og Springs bløde, luftige Midwestern folkstil. Springs falsetto driver albummet, vugget og båret med Steinweiss’ stabile backbeat. Albummet præsenteres som “soul-folk,” et udtryk der omfatter de velafstemte æstetiske elementer på albummet: en hørbar respekt og omhyggelig kærlighed til to musikalske traditioner, der frem for alt er baseret på samvær og fællesskab.

Holy Hive beskrives som en familieforetagende, givet forbindelserne mellem jer to. Ændrer den kontekst, hvordan I arbejder?

Homer Steinweiss: Som musiker i stort set hele mit liv nu, føler jeg, at de bands, jeg spiller i, arbejder meget ligesom en familieenhed. I samles, og nogle gange har man ikke lyst til at samles, men man bliver nødt til det, fordi man skal spille en koncert. Jeg føler, der er en lighed der. Det skaber noget, der kan være ganske specielt, i modsætning til at sige: 'OK, jeg er bare her for at lave plader til at sælge.'

Paul Spring: Det sted, hvor jeg grew op, er de fleste af bandene coverbands og bryllupsbands, men mange af dem er dannet af familiemedlemmer. Min ven Colin voksede op med at spille i hans families polka band fra tre generationer tilbage. Jeg har altid syntes, det var så sejt, hvordan dette familieband spillede til hver bryllup, hver begravelse og hver fødselsdagsfest. Jeg har altid set op til det som en cool måde at lave og spille musik på. Ingen af mine familiemedlemmer spiller dog musik, så jeg måtte gå til udvidet familie.

Dette album beskrives som soul-folk. Kan I tale om, hvor den betegnelse kommer fra?

Steinweiss: Jeg voksede op med at lytte til meget soul og funk musik. Det er den tradition, som jeg udviklede mine færdigheder som musiker i i en ung alder. Langt hen ad vejen har jeg bare altid lyttet til country og folk musik hele tiden. Soul og folk har meget overlap, men man tænker bare ikke så meget over det. Jeg tror, det taler rigtig meget til den 'familieband'-ting. Traditionen omkring folkemusik handler ikke nødvendigvis om at spille store koncerter eller noget, det handler bare om at sidde sammen med dine venner og synge sange. At have det oven på nogle mere funk- og soul-orienterede grooves skaber noget unikt.

De to genrer synes nært beslægtede, idet de begge tillader virkelig intentionel enkelhed og meget plads til at ånde.

Steinweiss: Meget af dette projekt handler om al den plads i musikken. Jeg er ikke den producer, som du giver en sang til for at lagdele den med strygere og horn og alle de klokkespil og pynt. Hver gang jeg producerer plader, prøver jeg altid at skære tingene ned til det, der er vigtigt. Hvert element er en stemme, det er ikke bare et lag for at gøre noget større eller mindre. Det er en anden karakter, der træder ind i sangen.

Spring: Jeg er lidt hyper, og jeg bliver fristet til at sætte tonsvis af ting på, så jeg er glad for, at Homer har smag og beslutningstagningsevner til at vide, hvad der skal med, og hvad der ikke skal. Joe Harrison, vores bassist, hans stil med at spille bas og arrangere er meget lig Homer. Du lytter til hans baslinjer, og de er for det meste hele noder. De er meget tålmodige og giver plads i arrangementet.

Der er et par covers på dette album, herunder din version af den irske folkevise “Red Is The Rose.” Hvad betyder den sang for dig?

Spring: Min far spillede ofte meget irsk musik i vores hus. Han spillede den Liam Clancy og Tommy Makem version af denne sang. Jeg syntes ikke, det var så sejt, men jeg kunne godt lide den. I college, hver fredag aften, gik en gruppe børn ud i skoven og havde et bål og sang irske og amerikanske folkesange i tre til fire timer, indtil bålet gik ud. Nogle gange varede det hele natten. Der var én aften, hvor denne fyr, Sam, friede til sin kone ved at synge den sang a capella, mens de gik en privat tur. Senere den nat kom de til bålet og sang sangen for gruppen for at annoncere deres forlovelse. Det fik alle til at græde. Den sang er virkelig speciel for mange af mine venner, og for mig.

Paul, du studerede klassiske sprog på college, og den forbindelse til historien er tydelig på dette album. Hvad tiltrækker dig ved at studere det?

Spring: Jeg har altid elsket at studere klassikere og ældre litteratur, fordi det er så interessant at se, hvordan folk fra fortiden oplevede livet, og alle de følelser og prøvelser og oplevelser, som følger med livet. Jeg er fascineret af, hvordan folk plejer at formulere, hvad de tænkte og følte, og hvordan det er ligesom og forskelligt fra, hvordan vi tænker og føler nu. Folkesange er et fantastisk sted at finde det, ud over gammel poesi.

Ændrer den tradition for udtryk sig, eller bliver den tabt?

Steinweiss: Jeg føler, at de ting, der resonnerer mest med folk, er de ting, der holder tidens prøve, og det har tendens til at være ting, der, og jeg teoretiserer bare her, måske er mindre sofistikerede på det tidspunkt. Så folkemusikken i dag, de ting, vi hører i dag, kan være for os ligesom de ting, som alle børnene synger, og vi ved ikke engang, hvad det er, men det kan være noget, der om 100 år, de er: “Dette er, hvordan de udtrykker sig,” mens de ting, vi laver, obskure intellektuelle projekter, der ser tilbage på tiden, måske ikke nødvendigvis vil holde tidens prøve.

Spring: Jeg føler, at hip-hop er mere folkemusik end folkemusik nu.

Din sidste udgivelse blev præget af optagelser i Yucca Valley. Påvirkede geografi dette album også?

Steinweiss: For mig har albummet en meget New York indflydelse. Meget af processen med at lave dette album var Paul, der flyttede fra Minnesota til New York. Jeg hører det i albummet. Jeg hører Minnesota blive trukket til New York.

Spring: Homers studie, hvor vi lavede det, har en masse andre New York musikere, der er med på albummet. Alle derinde viser konstant hinanden musik, det er et meget samarbejdspræget rum. Jeg vil sige, at det er en stor New York lyd på albummet.

Du kan få den eksklusive VMP udgave af dette album her.