Toro y Moi & The Mattson 2: “Millennium”

I den første vers af “Millennium” — et samarbejde med The Mattson 2, og det næstsidste nummer på Toro y Moi’s seneste plade, MAHAL — synger Chaz Bear, “Lad os lade som om, vi svæver over alle.” Denne åbner er den perfekte tematiske parring med den psykedeliske rejse, der følger — og fremhæver et skift i lyden på albummet som helhed, som Bear har arbejdet på i et halvt årti.

I et interview med Stereogum, blev Bear spurgt, om han sigtede mod “nogle specifikke stilarter” med MAHAL, Bear sagde, “På en måde, ja, men nej. Denne plade for mig er at fordoble min psych-rock lyd og virkelig vise min dedikation til dette koncept eller denne lyd. Det er ikke bare en fase for at lave guitar musik eller endda forsøge at lave et mesterværk.”

Han tilføjede, “Fra et sangskrivningsmæssigt synspunkt er det en tilbagevenden til form for mig. At lave en rocksang med sjove baslinjer og guitarpartier, det er iboende. Udfordringen for mig var teksterne og bare at komme ud af den indadvendte, karantænefase, for at afspejle tiderne nu, men også for at sætte mig selv derude. Det er der, den friske juice er til denne plade.”

Bear sagde, at det største skift denne gang ikke var i sangskrivningen, men i udrulningen — især Jeeppen, der er fremhævet i omslaget og visuals til pladen. “Jeg ville have en pandemisikker måde at markedsføre denne plade på,” forklarede han. “Jeg tænkte, ‘OK, hvis ingen turnerer, når denne plade kommer ud, vil jeg bare køre den selv ud til disse pladebutikker og promovere den på caféer.’”

Du kan få VMP-udgaven af ‘MAHAL’ her.

S. Raekwon: “Single Mom’s Day”

Den seneste udgivelse fra Steven Raekwon Reynolds, også kendt som S. Raekwon, “Single Mom’s Day,” er en sang og video i fejring af Mors Dag — selv ned til albumomslaget, som er et foto af Reynolds, der fejrer en ung fødselsdag med sin mor. S. Raekwon sagde om nummeret, “Dette er den mest ærlige sang, jeg nogensinde har skrevet. Det handler om min mor, som, på trods af alt hvad der sker, kom på benene gang på gang. Som også var min far, mens jeg voksede op. Som var mere end nok.”

Teksterne i “Single Mom’s Day” er omfattende — singlen har en spilletid på næsten otte minutter — men lige så ligefremme og hjertelige: “Du kan ikke måle kærlighed sådan / For min mors kærlighed var nok / At jeg aldrig følte, at jeg havde brug for min far.”

Ifølge en pressemeddelelse indeholder lyrikvideoen, instrueret af Reynolds’ tante, Jenny Conte, billeder, som hans tante har taget gennem årene, herunder fotos af hvor Reynolds og hans mor boede, da han var barn, og hans tredje klasseværelse (som henvises i sangens første tekster: “Tilbage i tredje klasse / Min lærer fik klassen til at lave en gave til Fars Dag / Jeg lavede den til min mor i stedet / For min mor var min far hver dag”).

Conte sagde i en erklæring: “Jeg er så stolt af den mand og musiker, han er blevet, og det er særligt tankevækkende at reflektere over, hvor han kommer fra, og den kærlighed, han deler med sin mor og med sin familie.”

MUNA: “Kind Of Girl”

Det LA-baserede trio MUNA’s seneste single fra deres kommende selvbetitlede plade, “Kind Of Girl” — efter “Anything But Me” og “Silk Chiffon” — er en drejning mod country-lyd og visuals, med bandet klædt som cowboys, komplet med ansigtshår, i musikvideoen.

MUNA’s Katie Gavin sagde i en pressemeddelelse: “På nogle måder føler vi, at [‘Kind Of Girl’] er hjertet i pladen. Denne sang udforsker kraften i sprog og de ord, vi bruger til at beskrive, hvem vi er, og hvem vi ønsker at være. Selvom det er en glad, håbefuld sang, græd jeg de fleste tårer af pladen i vokalboksen ved at indspille dette omkvæd. Jeg synes, der er noget meget sårbart ved at udtrykke mit ønske om at være venligere mod mig selv og føle mig komfortabel med at modtage kærlighed.”

Om visuals tilføjede Gavin: “Videoen til denne sang fremhæver et andet lag af betydning, som vi føler, sangen indeholder, som er at vi som queer personer er særligt sårbare, når vi deler, hvordan vi identificerer os, og hvordan vi gerne vil blive opfattet. Vi ville lege med den kønnet natur af denne sang, fordi vi alle tre har forskellige relationer til pigeliv (og Naomi [McPherson] er ikke-binær, så slet ikke en pige!). Det var en gave at kunne være konge for denne video på en måde, der føltes oprigtig og komfortabel og hot. oplevelsen bragte hjem, at det ikke er nok for queer og trans personer at være klare om, hvem vi er — vi har også brug for et fællesskab omkring os, der hører os, tror på os, ærer os og støtter os. Vi er meget stolte af, hvad vi har lavet, og taknemmelige for alle, der var en del af det. Vi håber, at bigotterne hader det.”

Miya Folick: “Oh God”

“Oh God” er den første solo single siden 2019 fra Miya Folick, en tidligere VMP Rising artist. Folick sagde i en pressemeddelelse: “‘Oh God’ er det øjeblik af pludselig anger/panik/frygt: når du sætter håndfladen mod din pande og undrer dig over, hvad du har gjort med dit liv. Du ved, at noget skal ændres, og for første gang er du villig til at prøve hvad som helst.” I et Instagram-indlæg om nummeret, produceret og skrevet af Folick og Mike Malchicoff, tilføjede hun, “Jeg elsker virkelig denne sang, og jeg vibrerer med spænding på en måde, der nærmest er ubehagelig!”

Tomberlin: “unsaid”

På omkvædet af “unsaid,” det femte nummer på Sarah Beth Tomberlin’s andet album, i don’t know who needs to hear this, synger hun: “Hvis jeg ikke siger, at jeg elsker dig / så behøver du ikke elske mig / Se hvor simpelt / det usagte holder tingene?” Denne stille visdom kan handle om et romantisk forhold, eller Tomberlin’s til tider vanskelige forhold til hendes religiøse forældre; hun talte med Pitchfork om grå zoner og imperfektioner i familiedynamik, og konkluderede: “Sandheden er, at vi ikke har svarene. Alt, jeg ved, er, at den eneste måde at undgå at være en bitter, hård person er at lytte og kommunikere, hvad du kan. Plant det frø og lad det tage rod.”

Du kan få VMP-udgaven af ‘i don’t know who needs to hear this’ her.

Sampa the Great, Denzel Curry & Powers Pleasant: “Lane”

Den zambiansk-fødte, Australien-baserede digter og rapper Sampa the Great’s “Lane” — hendes første nye musik som hovedkunstner siden 2019’s The Return — har Florida-rapperen Denzel Curry, en tidligere VMP Hip-Hop artist, og produktion af Powers Pleasant. Singlen er ledsaget af en udvidet, cinematisk musikvideo, med en oprindelseshistorie fortalt af Sampa i de første to minutter. I en pressemeddelelse om singlen sagde Sampa: “Vi tænker ikke at blive i én bane, vi vil skabe flere. Min mest ægte selv opfordrer mig til at udforske forskellige baner og gå ud over, hvad jeg tror, jeg kender til mig selv.”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af Currys seneste plade, ‘Melt My Eyez See Your Future’ her.

Ibeyi & BERWYN: “Rise Above”

“Rise Above” — en cover af Black Flag-nummeret fra deres debutplade fra 1981 Damaged — er den sidste single fra Ibeyi før udgivelsen af deres seneste plade, Spell 31. Duoen, tvillingerne Lisa-Kaindé og Naomi Díaz, samarbejdede også med East London-rapperen BERWYN på nummeret. I en erklæring sagde Lisa-Kaindé: “Vi læste teksten og følte straks deres relevans for, hvordan vi følte om verden i sin nuværende tilstand … Jorja Smith hørte nummeret og sagde, at vi måtte få BERWYN med på sangen. Vi havde ham forbi studiet for at lytte til hele albummet. Jeg gik for at lave te, og da jeg vendte tilbage til studiet, havde BERWYN allerede skrevet sin vers til ‘Rise Above,’ før han overhovedet havde lyttet til albummet. Vi vidste, at vi havde noget særligt, hvilken gave!”

Du kan forudbestille VMP-udgaven af ‘Spell 31’ her.

Tegan and Sara: “Fucking Up What Matters”

Tegan and Sara’s seneste single, “Fucking Up What Matters,” er deres første udgivelse efter at have skrevet under med Mom+Pop Music. Om den nye sang sagde Tegan: “‘Fucking Up What Matters’ føltes som en ode til det øjeblik i dit liv, når du indser, at du har det meste, hvis ikke alt, hvad du ønskede, og du begynder at tænke over, hvad der ville ske, hvis du bare gik væk fra det hele, det er det øjeblik midt om natten, hvor du begynder at dagdrømme om noget andet, noget du aldrig har forestillet dig ... Og som min mor ville sige, det er ofte, når vi fucker op, hvad der betyder noget, at vi lærer mest om os selv.”

Benny Sings: “It Will Come In Time”

“It Will Come In Time” er den seneste udgivelse fra den hollandske musiker, producer og sangskriver Benny Sings. Stones Throw Records artisten udgav to fuldlængde albums i 2021, Music og Beat Tape II, og for nylig co-skrev og producerede han Rex Orange Countys WHO CARES?. Hans seneste udgivelse er en cover af Billie Preston & Syreeta-nummeret af samme navn; Benny tweetede, “Denne sang er BLÅPRINTEN for Benny Sings. Min yndlingssang fra jeg var 5 år gammel op til nu.” Selvom Bennys musik ofte har en upbeat, funk følelse, er teksterne her bemærkelsesværdigt mere optimistiske end hans egne: “Det vil komme i tide, du må bare være tålmodig / Alt hvad der er dit vil komme til dig.”

Willie Nelson: “I Don’t Go To Funerals”

Willie Nelson fyldte netop 89 år og udgav sit 72. soloalbum for at fejre. “I Don’t Go To Funerals” er det femte nummer på det album, A Beautiful Time, og et af fem sange på albummet af Nelson og den lange tids producent Buddy Cannon. Sangen åbner og afslutter med “Jeg går ikke til begravelser, jeg vil ikke være til min egen,” og forestiller sig at kunne “få [hans] minder til at rime” med medfølgende country legender og venner (“Mig og Waylon, John og Chris og vores kære Patsy Cline / Merle og Grady og Freddy Powers, alle de venner af mig”) i efterlivet.

Du kan få ‘A Beautiful Time’ med en eksklusiv plakat her, og forudbestille vores Willie Nelson boksæt, VMP Anthology: ‘The Story of Willie Nelson,’ her.

Ærefulde Nævnelse

• Organ Tapes: “here and now”
• Future, Drake & Tems: “WAIT FOR U” (klik her for at få VMP-udgaven af Honest, en tidligere VMP Hip-Hop Record of the Month)
• Kehlani & Syd: “get me started”
• Another Michael: “Water Pressure”
• Kelly Lee Owens: “One”