Hvad Marissa Nadler lærte af sin nedtonede virale hit

Hvis du tjekker Nadlers imponerende diskografi på Spotify, vil du opdage, at der er én sang, der har fået 43 gange flere spins end hendes andre sange. "Leave the Light On," en demo der ikke har et hjemme på nogen af Nadlers plader, ligger øverst blandt hendes populære numre med 18,9 millioner lytninger. Resten af hendes sange ligger trygt sammen i sekscifrede tal.

“Jeg troede først, at det bare var en tilfældighed med playlists og sådan noget,” sagde Nadler fra White Mountains i New Hampshire. “Men jeg indser, at jeg tror, det er fordi jeg rammer omkvædet hurtigere end mine andre sange. Det er så simpelt som det.”

Sangen er en mere rå udgave sammenlignet med det mere producerede arbejde, hun har udgivet. Den er sød og i dur. Guitaren lyder som en harp, der svæver ind og ud af Nadlers harmoniserede soprano. I sangen synger hun om at byde en tidligere elsker velkommen tilbage, som hun allerede har afvist. Den er lidt mere relaterbar end de mordballader, hun skabte tidligere i sin karriere, som 2004’s "Undertaker," en sang om Virginia Woolfs selvmord, eller "Box of Cedar."

“Sidste ting jeg sagde til dig

I indkørslen, mumlende profan

'Jeg vil aldrig se dit ansigt igen'

Men jeg vil lade lyset være tændt

Lad lyset være tændt

I tilfælde af du kommer tilbage”

Succesen med “Leave the Light On” inspirerede Nadler til at udgive et helt sæt hjemmestudieoptagelser med samme navn, eksklusivt på Vinyl Me, Please. Mens “Leave the Light On” blev optaget på en laptop, blev resten af hendes demos født fra hendes midlertidige hjemmestudie, som kun består af en mikrofon, et interface og en computer. Normalt, efter at hun har indspillet sine demos, tager hun dem til andre producenter og fancier studier, men med Leave the Light On samlingen, som indeholder 11 demos fra 2014’s July periode og frem, får lytterne mulighed for at høre, hvordan sangene lyder, før de overhovedet forlod hendes hus.

“Jeg elsker høj lydkvalitet, men jeg har altid elsket at lytte til intime optagelser af folk,” sagde Nadler og nævnte Elliott Smith, Willie Nelson og Bruce Springsteens hjemmestudieoptagelser som sine favoritter. (Hun coverer Smiths “Pitseleh” på denne compilation). “Det får det til at lyde som om, du sidder ved siden af dem.”

Når du lytter til Leave the Light On, sætter du dig ved siden af Nadler, mens hendes fantasi spinner historier. I én sang står du uden for din eks’ hus, og i en anden passerer du gennem århundreder. I “1923” vil du sympatisere med en tidsrejsers kone, der forelsker sig i nogen fra fortiden.

“Sangen handler bestemt om at være adskilt,” forklarer Nadler sin fiktive verden. “På en meget romantisk måde handler det om den faktiske kosmiske kraft, der arbejder imod dig. Du er lidt skæbnet til at være adskilt, fordi de er fanget i forskellige århundreder.”

Nadler fortæller store historier med sine spøgelsesagtige tekster, men hun skaber også levende billeder med lydredskaber. Hun spiller alle instrumenterne, inklusive en tinny 12-strenget guitar på “Dead City Emily” og en Juno synthesizer, der føles som en vind af cool, fugtig luft på “High on the Road.” Hun synger dobbeltsang på næsten hvert nummer, hvilket tilføjer den bløde dybde, der skal til for at putte dig ind til en godnathistorie.

“Det er en del af skriveprocessen for mig at skrive harmonien,” sagde Nadler. “Hvis jeg hører en harmoni på en vokal, vil jeg lægge den ned under demooptagelsen, så jeg ikke glemmer den. Det meste af tiden bliver jeg knyttet til den og bruger den, når vi genindspiller det, selvom det er et instrument, der tager dens plads.”

Du vil høre ekstra clavinet, bas og mere på versionerne af sangene, der materialiserer sig på projekter som *July *og *Strangers *—og det hele med en skarpere lyd — men der er sjældent percussion. Nadler sagde, at hun håber at tiltrække de mennesker, der er “trukket fra” ved trommer. Unødvendigt at sige, der er ingen dikkedarer; med Nadler handler det alt sammen om den nøgne sang.

“Hvis en sang lyder godt, prøver jeg at gå væk og lade tingene lyde så enkelt som muligt,” sagde Nadler. “Når det kommer til tricks, er den eneste rigtige trick super hårdt arbejde. Jeg lægger tiden i.”

Mens det måske kan være frustrerende for nogle kunstnere at have én sang, der eksploderer hurtigere end andre, bruger Nadler det som en læringsøjeblik.

“Det var beroligende, fordi det viste mig, at det mere handler om sangen end om nogen penge, du bruger på optagelser,” sagde hun.

Og uden at have fancy udstyr nødvendigt, opmuntrer hun folk til selv at kaste sig ud i DIY-demo-optagelser.

“Bare go for it. Det er ret sjovt og givende at lagdele. Det er også godt at træne øret,” sagde Nadler.

Når alt kommer til alt, ved du aldrig, om du har et uventet, lo-fi “Leave the Light On”-type hit, der bare venter på at vinde sin vej fra det hyggelige inkubator i din hjerne til din laptop mikrofon.