Herbie Hancock var altid ment til at være en stjerne. Selvfølgelig er det nemt at sige nu, men han spillede Mozarts Klaverkoncert D-dur – med Chicago Symphony Orchestra – da han kun var 11 år gammel. Han var et vidunderbarn, delvist på grund af sin mor. Hancock fortalte engang National Endowment for the Arts: ”Hun ville sikre sig, at hendes børn havde ‘kultur.’ For hende var kultur inden for musik klassisk musik, ikke jazz, ikke rhythm-and-blues.” Han blev interesseret i jazz i en alder af 14, da han så en klassekammerat gøre ting ved klaveret, som han ikke troede var muligt. ”Han improviserede på mit instrument,” sagde Hancock om oplevelsen. ”Klaver var mit instrument [og jeg så] en fyr på min alder gøre noget, som jeg ikke kunne.” Som en nysgerrig sjæl begyndte han at øve med drengen, som introducerede ham til musikken af den britiske pianist George Shearing. Hancock blev hooked. Han gik hjem og støvede nogle gamle Shearing 78’ere af: ”Jeg satte dem på og hørte den lyd, som min ven i skolen spillede. Så det var begyndelsen.”
Seks år senere begyndte Hancock at spille jam sessions rundt om i Chicago i sommerferien fra Grinnell College i Iowa. Den vinter fik han livets job - at spille klaver med den anerkendte jazztrumpetist Donald Byrd og barytonsaxofonisten Pepper Adams som en del af deres kvintet. Det var meningen, det kun skulle være for en hurtig weekendkoncert i Milwaukee, men de kunne sådan lide Hancocks bidrag, at de ansatte ham på fuld tid. Pludselig havde den unge pianist mulighed for at flytte til New York City, hvilket havde været en drøm for ham. Men der var endnu en hurdle tilbage at springe. \"Du skal spørge min mor,\" fortalte Hancock NEA, mens han reciterede sin samtale med Byrd. Hun godkendte, og i 1961 boede Hancock i Big Apple med et aktivt band og spillede steder som The Five Spot. Så signerede Blue Note Records ham til en solodeal; hans første album, Takin' Off, blev udgivet et år senere. For nogle musikere ville dette være toppen - at arbejde sammen med en legende som Byrd og have en skivedeal med det mest anerkendte jazzlabel gennem tiden. Men i 1963 ringede Miles Davis; han inviterede Hancock til sit hjem, så til et optagestudio i Manhattan som officiel medlem af sit kvintet. Pianisten arbejdede i trumpetistens band i de næste six år.
I mellemtiden udvidede Hancock sin egen lyd - fra hard bop i sin debutplade, til den dæmpede skønhed af 1968's Speak Like A Child. Ved slutningen af årtiet begyndte han at blande funk ind i sin musik, et skridt der bragte Hancock til større publikum og gjorde ham til en af de mest hyldede kunstnere i verden. Med næsten 60 år i musikindustrien og imponerende 55 albums til sin kredit, er Hancock en uomtvistelig ikon, der stadig udforsker nye lyde. Vinyl Me, Please udgiver en 40-års jubilæumsgenudgivelse af hans album fra 1980, Mr. Hands. For at fejre dette, her er hans 10 essentielle LP'er.
Marcus J. Moore is a New York-based music journalist who’s covered jazz, soul and hip-hop at The New York Times, The Washington Post, NPR, The Nation, Entertainment Weekly, Rolling Stone, Billboard, Pitchfork and elsewhere. From 2016 to 2018, he worked as a senior editor at Bandcamp Daily, where he gave an editorial voice to rising indie musicians. His first book, The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America, was published via Atria Books (an imprint of Simon & Schuster) and detailed the Pulitzer Prize-winning rapper’s rise to superstardom.
Related Articles
Bliv medlem af klubben!
Tilmeld dig nu, starter fra $44
Kvalitetsmusik. Leveret til din indbakke.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!
