En guide til at finde niche elektroniske genrer

Jeg voksede op som sanger og trommeslager, og de eneste "elektroniske" elementer, jeg kendte til, var meget grundlæggende, fordi jeg kun skulle bekymre mig om mikrofoner og højttalere. Som et barn af internettet blev det mere personligt end nogensinde at udforske musik — og jeg gik i dybden. Vi havde AOL, Instant Messenger, adgang til tusindvis af musikmapper fra fremmede rundt om i verden via fildelings tjenester som Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy og så Napster. Det var i gang. Jeg husker, at jeg opdagede en persons musikbibliotek, som boede i Den Dominikanske Republik, da jeg var 18 år og sad i kontorstolen i min mors hus. Jeg udvidede hovedmappen for det elektroniske bibliotek, og pludselig dukkede over 30 genrer op. Navne, jeg aldrig havde hørt om. Jeg downloadede og begyndte at lytte og stoppede aldrig. Vi blev brevvenner og delte så meget musik. Jeg lærte om kunstnere og bands, som jeg aldrig ville have haft adgang til, hvis jeg var vokset op i San Diego. Musik blev globaliseret. Tipping point for multi-genrers udvidelse og fremkomsten af niche musiksubkulturer eksploderede med denne digitale tilstrømning. Fra bånd til cd'er blev digitaliseret musik den nye norm, og alle fangede det.

Hvor starter man overhovedet med "elektronisk" musik?

I forhold til populær elektronisk musik er meget af den elektroniske musik, der har haft succes globalt, vokset ud af nichekulturelle bevægelser i Detroit, hjemstedet for techno, og Storbritannien, hvor trip hop blev født. Disse musiske øjeblikke fortsætter med at transcendere årtier som tidskapsler, der hylder den epoke, de blev skabt i.

Selvom der er over 30 stilarter af "elektronisk" musik, har fire særligt haft stor indflydelse på mange menneskers syn på, hvad der er muligt musikalsk: trip hop, drum and bass, minimal house og U.K.-baserede eksperimentale elektroniske lyde.

Trip Hop

Nøglekunstnere: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop er lidt ligesom det lyder, trippy hip-hop. Portishead slog virkelig igennem i denne genre, da de kom ud med Dummy i 1994, som sammenflettede Beth Gibbons’ hjemsøgte vokaler med analoge mid-tempo trommemønstre og et uundgåeligt headnod. Massive Attack var en anden game-changer her og også fra U.K. Du kender måske det Bristol-fødte produktionsduo, der er bedst kendt for deres sang "Dissolved Girl", som dukkede op i starten af The Matrix filmen.

Drum & Bass

Nøglekunstnere: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass er fyldt med energi og kan sætte gang i enhver stemning. 4hero — et London-baseret duo bestående af Marc Mac og Dego — var tidlige pionerer af denne nye drum and bass lyd. De grundlagde Reinforced Records i 1989 på højden af rave-scenen, som tiltrak folk som Goldie til labelen, der blev en central A&R for lyden. Den U.K.-baserede producent Roni Size var min introduktion til drum and bass. Hans New Forms album kombinerede rap med en brudt, men uptempo trommeslagers følsomhed. Den dobbelte LP var en hel historie. Size gik videre til at danne drum and bass kollektiv Reprazent, og derigennem skabte han en hel D&B subkultur. LTJ Bukem kom langsomt og gjorde drum & bass mere drømmende, idet han tilføjede faktiske drømmeagtige lyde og brugte sin egen form for elektronisk musik til at fortælle en mere blid historie. I denne tid, i slutningen af 1990'erne, så vi også en stigning af mc'er i drum and bass. Emcees var lyrikere og live hype-mænd; fyre som MC Navigator, Dynamite MC og MC Conrad rappede over 140 BPM numre, meget hurtigere end hip-hop. DJ Marky kom fra Brasilien og holdt det nede for den sydlige halvkugle, mens Machinedrum tog en moderne tilgang og tilføjede bløde, panorering synths og trippy men sjælfulde vokaler til en bouncy, minimal version af drum and bass (selvom nogle måske klassificerer Machinedrum i andre genrer pga. hans varierede produktionsstil).

Minimal House

Nøglekunstnere: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

House musik startede i Chicago ved Frankie Knuckles' Warehouse fester på Southside. House musik blandede disco lyde med elektronisk musik fra Europa og delte snart op i mange genrer, hvoraf minimal house udviklede sig — det var enkelt og strippet ned. Richie Hawtin, også kendt som Plastik Man, var en af de første til at præsentere minimal house som en lyd, mens han dykkede ned i techno for at væve lette trommer over havets bølger. Nu har vi en ny generation af house producenter som Detroit's Kyle Hall, som tager en minimal, bass-tung tilgang til at samle house elementer. Henry Wu er en personlig favorit i house afdelingen, der kombinerer panorering jazz-taster med hoppende taktarter.

U.K. Electronic

Nøglekunstnere: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. elektronisk er sin egen type elektronisk musik. Kraftigt påvirket af jazz, hip-hop, caribisk og dansemusik, kom mange nye lyde fra London i begyndelsen af 1990'erne, som broken beat, downtempo og dubstep. Født i vestlondon bragte broken beat mange teknisk uddannede jazz- og nu-soul musikere sammen med eksperimenterende producenter og utrolige vokalister. Bugz In The Attic var pionerer i denne genre og forenede mange forskellige kulturer på dansegulvet. Går man ind i et langsommere tempo, finder man mere downtempo musik fra Bonobo, en producent fra Manchester, U.K., som mestrede kunsten at skabe elektronisk afslapning ved at kombinere afslappede lyde med trip hop og arbejde sammen med fremspirende alternative vokalister, for det meste af soul-typen. Cinematic Orchestra er præcis, hvad de lyder som — en smuk sammensmeltning af lyd og tekstur, der bygger på downtempo, jazz og eksperimentelle bas-drevne melodier.

Burial er speciel. Hans musik er mystisk, ligesom hans identitet. Lydene er hoppende, mest mørke, eksperimenterende og helt lavet med computere. Han vil lejlighedsvis tilføje nogle dubstep vokaler, mens han skifter tidstegn i det, der lyder som en elektronisk symfoni af engle. Kode9 er en hyppig samarbejdspartner for Burial, og de to har lavet nogle ret bemærkelsesværdige ting med deres komplementære særprægede magi. Kode9 træder ind i U.K. garage stil, som ofte medfører en hurtigere skiftende sangstruktur og tempo, mens de låner lignende lyde fra broken beat, footwork, downtempo, jungle (en subgenre af drum & bass) og endda hip-hop.

Selvom dette kun er et lille kig ind i elektronisk musik og dens mange mikrogenrer, giver sporing af etymologien af større lyde os en historie om, hvad der skete kulturelt i en bestemt tid, hvor ungdommen innovede. Og godt ind i den digitale tidsalder kaster et tilbageblik lys over, hvordan fremtiden måske vil forme sig musikalsk.