Gensidig fordel ved de 10 albums som enhver bør eje på vinyl

Det er alt for længe siden, Jordan Lee, som optræder som Mutual Benefit, har udgivet et album; hans sidste kom ud i 2013. I denne måned udsendes Skip a Sinking Stone, hans fantastiske nye LP, som udkommer via Mom + Pop i denne uge. Vi sælger det i vores butik, og vi kontaktede Lee for at få ham til at vælge 10 albums, han mener, I alle bør købe. Her er hvad han havde at sige:

Disse er prøvede og sande favoritter fra min egen vinylsamling sammen med tidligere og nuværende værelseskammerater. De er albums, der konstant har fundet vej tilbage til pladespilleren, uanset hvilken ny musik der ser ud til at komme ud.

1 Joanna Newsom - Ys

Ys kunne meget vel være mit yndlingsalbum nogensinde. Jeg har lyttet til det et urimeligt antal gange, og det giver mig stadig kuldegysninger, når jeg på ny pakker en tidligere skjult del af de tæt vævede lyriske metaforer ud år senere. Hvis hukommelsen tjener mig ret, var det den første vinylplade, jeg købte, spændt brugte en tidlig løncheck hos Waterloo Records i Austin, TX. De orkestrale arrangementer og vokalpræstationer synes altid at være i dialog med hinanden og taler så ligevægtigt om emner, der er for tunge for mange lyrikere at turde berøre.

2 Múm - Yesterday Was Dramatic, Today Is OK

Dette Múm-album skaber specifikt et så unikt lydrum. Alle glitchene og små klik fungerer som en form for musikalsk pointillisme, der maler dette smukke, enhedlige billede. Da min søster først spillede det, havde jeg aldrig hørt noget lignende. Jeg tror, jeg elsker det endnu mere nu, fordi synth-lyde lyder så primitive sammenlignet med, hvad elektroniske musikere kan gøre nu, men man kan stadig føle denne mærkelige optimisme, der strømmer ud af det.

3 Vashti Bunyan - Just Another Diamond Day

Jeg tror, ​​historien går, at Vashti Bunyan indspillede dette album i 1969 midt i en åndelig rejse til Wales, og derefter flyttede hun til en gård for at leve resten af ​​sit liv i fred. Spol frem til nutiden, og et af hendes børn fandt hendes plade på ebay til en gazillion dollars, og det viste sig, at hun havde udviklet en kultfølge. Af en eller anden grund giver den historie perfekt mening for mig. Just Another Diamond Day føles virkelig som en artefakt fra både den fantastiske britiske folkescene i slutningen af 60'erne og Vashtis egen rejse for at finde fred.

4 Lau Nau - Nuukuu

Nuukuu startede et år langt kaninhul, hvor jeg blev besat af mærkelig musik fra Finland, primært gennem det fantastiske Fonal-label. Jeg læste et sted, at alle lydene på pladen er dæmpede, fordi hun ikke ville vække sin nyfødte baby, der var i det næste rum fra hendes indspilningslokale. Før jeg var heldig nok til at begynde at spille med strygerne, lærte dette album mig, hvordan de forskellige klangfarver i stemmen kan fungere som en strygekvartet, og at nogle gange kan begrænsninger tilføje til magien.

5 Iron & Wine - The Creek Drank The Cradle

I lang tid kunne jeg ikke finde ud af, hvorfor jeg elskede dette album så meget. Jeg var lige begyndt at indspille mine egne fjollede sange og ønskede, at de skulle lyde lige som dette, købte en banjo fra eBay og alt. Det var da, jeg lærte om 4-spors indspilning og den tilfredsstillende varme fra båndstøj. Der er noget ved disse sange, der føles som en varm sommernattet på nogens porch i syd. Jeg satte det på hele tiden for at prøve at føle mig bedre.

6 Rachel's - Selenography

7 Sounds of the SouthSounds of the South er en antologi indspillet af Alan Lomax. Han besøgte faktisk disse forskellige samfund lige som modernisering begyndte at gøre kulturen mere homogen, og dokumenterede den unikke musik, samfundene ville lave. Jeg mener, hans arbejde er en absolut skat både som en historisk optegnelse og fordi musikken er så sjælfuld og smuk. Disse optagelser var en passende påmindelse om, at uanset hvor meget fancy udstyr eller sangskrivningsfærdigheder du har, er det i sidste ende om at placere en mikrofon i et rum, hvor der sker noget smukt.

9 OOIOO - TaigaI havde bestemt et WTF-øjeblik, da jeg første gang hørte åbningsnummeret fra dette album. OOIOO deler den samme scene og nogle af de samme medlemmer som det banebrydende japanske noise rock band, Boredoms. Nu kan jeg dog ikke få nok af det. Det besætter et underligt rum mellem støj, jazz og prog? Jeg ved virkelig ikke, hvordan jeg skal beskrive det, andet end at sige, at det er fantastisk.