Foto af Celia Tang

mui zyu om Scott Walker

I et stille øjeblik før Father/Daughter + Bayonet showcasen om fredagen, gav Eva Liu, som optræder som mui zyu, iført den samme fantastiske grønne frakke afbildet ovenfor for at bekæmpe den overraskende kulde i Austin, os et tankevækkende svar. Forsøgende at indsnævre det mellem nogle få valg, sagde Liu, “En af dem er Scott Walker’s Scott 3. Jeg føler, at de slags cinematiske lydlandskaber, han skaber på albummet [har] formet meget af hvordan jeg skriver og, ligesom, formet mange af de lyde jeg sigter efter. Jeg elsker bare, hvordan det transporterer dig til et helt andet rum.”

Hun præciserede, at hun elsker andre Walker-plader, men denne stod frem efter hun lavede en stor dykning i hans diskografi og er blevet hendes “go-to.” “Scott 3 føler jeg påvirkede albummet lidt mere,” sagde Liu, med henvisning til hendes debut fuldlængde, Rotten Bun for an Eggless Century. “Jeg kan bare godt lide hans brug af strygere, og ligesom, hans dejlige slags fløjlsagtige stemme. Lyder lidt som en theremin.”

Foto af Betawave

Ric Wilson om Erykah Badu

Spurgt i slutningen af et længere interview med VMP om han havde lyst til at blive sat på prøve og nævne sin yndlingsplade nogensinde, sagde tidligere VMP Rising kunstner Ric Wilson, “Jeg tror, jeg fortalte jer sidst, Mama’s Gun,” og han havde ret: Wilson allerede talte om Erykah Badu-pladen for en VMP videoserie kaldet HI-FIVES. Men han var glad for at uddybe igen og sagde, “Den er så fandens god. Du sætter den på og spiller bare det hele, fra start til slut, ikke behøver at springe noget over.”

“Det var en af de cd'er jeg stjal fra min far, som jeg [satte i] min første bil,” tilføjede Wilson, “[jeg] plejede bare at jamme til den skive hele tiden — den og Illmatic var de to cd'er i min bil,” tilføjede Wilson.

Foto af Nicole Hernandez

Baby Rose om Donny Hathaway

Sanger-sangskriver og producer Baby Rose havde en pakket tidsplan ved SXSW, men var venlig nok til at svare via e-mail om hendes valg, Donny Hathaway’s Never My Love: The Anthology: “Han berørte så mange elementer og temaer i livet i sit arbejde med sådan en ærlighed og varme,” sagde Rose. “Hans lydvalg og optagelsesstil på ‘Jealous Guy’ er så rå og passer lige ind med intentionen bag teksterne. Jeg har en erindring om at høre ‘Someday We’ll All Be Free’ sunget ved min fætters folkeskoleteater og det bragte tårer til mine øjne. ‘This Christmas’ er som et varmt kram, og det inspirerede mig til at skrive en hel EP om højtiderne tilbage i D.C. Donny rammer mig bare på en meget speciel måde, han lavede musik til at leve.”

Foto af Caroline Tompkins

Barrie om Guster

Indie kunstner Barrie Lindsay, som optræder som Barrie, valgte en alternativ rockplade fra ’90’erne, som hendes valg. “Lost and Gone Forever af Guster er en af mine absolutte yndlingsalbum nogensinde,” delte Lindsay via e-mail. “Sangskrivningen, melodierne og harmonierne, ren produktion og mix, instrumenteringsområdet — og Guster var min første koncert. Jeg finder mig fortsat tiltrukket af de melodiøse sanseligheder hos ’90’ernes rock/alt kunstnere. Så solid sangskrivning.”

Barrie tilføjede, “Min far var en stor sejler, og folk ville bede ham om at sejle deres båd tilbage til hvorend den kom fra efter de havde deltaget i en kapsejlads. Han bragte hele familien med på en af disse ture, fra Bermuda tilbage til Massachusetts. Vi ramte en stor Golfstrømsstorm og havde nogle skræmmende par dage, men den nat det klarede op, satte min far dette album på. Jeg har en levende erindring af denne følelse af stille lettelse og ro ved at lytte til disse sange. Gusters næste album Keep It Together er sandsynligvis endnu bedre, men de følelsesmæssige bånd til Lost and Gone Forever løber stærkt for mig.”

Foto af Yaseera Moosa

Huntly om James Blake

En anden tidligere VMP Rising feature, det australske band Huntly svarede via e-mail om et album, der er indflydelsesrigt for dem på flere måder. “Et kernealbum i vores fælles musikalske identitet — såvel som vores venskab — er James Blakes selvbetitlede album fra 2011,” skrev de. “Det år mødtes vi på en strand i det sydlige Indien, da vi begyndte vores voksenliv. Det var innovativt og eksperimentelt pop, men også et klart ægteskab af bas- og U.K. dansestilarter, som er kæmpe for os. Det var hans sårbare lyrik, de rige synthesizere og frodige harmoniske progressioner på klaveret, og virkelig præcis produktion, der alle kombinerede for at skabe en virkelig intim lyd. Vi begyndte vores venskab med at dele historier om, hvorfor vi elskede den musik, og vi begyndte at lave musik sammen kort tid efter.”