Der er et absurt stort udvalg af musikfilm og dokumentarer tilgængelige på Netflix, Hulu, HBO Go, og så videre. Men det er svært at se, hvilke der virkelig er værd at bruge dine 100 minutter på. Watch the Tunes vil hjælpe dig med at vælge, hvilken musikdokumentar der er værd at se hver weekend. Denne uges udgave dækker Charli XCX: The F-Word and Me, som kan ses på YouTube.
Den britiske popstjerne Charli XCX ligger på et hvidt dyne, den samme som min, i et kitschy soveværelse, præcist som det, jeg er vokset op i, mens hun giver live kommentarer over Britney Spears' ikoniske "Hit Me Baby One More Time" musikvideo, som jeg har gjort over 100 gange i løbet af mit liv. Så meget som jeg ønsker, at jeg mere end noget andet kunne beskrive en afslappet pigekvinde aften med min BFF Charli, var dette en scene fra Charli XCX: The F-Word and Me, en 40-minutters BBCThree produktion, der blev udgivet i efteråret 2015. Det udforsker hendes oplevelser som popstjerne, andre kvinders oplevelser i branchen og generelt feminisme og popmusik. Undervejs snakker hun med folk i branchen som Jack Antonoff, Ryn Weaver og Marina Diamandis om deres egne tanker og personlige oplevelser. Og selvom det ikke var altomfattende på nogen måde, åbnede det for nogle samtaler, der er værd at have.
Tilbage til Britney. "Jeg ønskede at klæde mig som Britney Spears, da jeg var yngre. Jeg ville bare have de glitrende, lyserøde hårbånd, ligesom skoleuniformen, alt det der," svømmede Charli XCX. På trods af at jeg kun var fire år gammel, da jeg først så "Hit Me Baby One More Time" videoen, husker jeg, at jeg havde det præcis på samme måde; jeg ville have givet alt, hvad jeg kunne, for at være Britney. Og det er en almindelig oplevelse for mange unge piger. Charli XCX syntes at være hyperbevidst om den indflydelse, popstjerner har, og den idolisering, de vækker. "Unge børn nu bliver bombarderet med, hvad feminisme er, fordi Beyoncé står foran en kæmpe skærm, der siger 'Feminisme'. Og det er fantastisk, fordi da jeg var yngre, var jeg slet ikke bevidst om det, jeg var bare sådan 'Ja! Britney!'" Selvfølgelig, giver andre mindre kendte kunstnere mere nuancerede, komplekse versioner af feminisme? Sandsynligvis. Men har de rækkevidden og magten af en popikon fra toppen af hitlisterne, især i de værdifulde øjne af unge piger i yderst formative stadier? Sandsynligvis ikke.
Selvfølgelig er der enorm plads til kritik. Når du hører ordene popmusik og feminisme sammen, kan en lille alarm gå af i dit hoved, og med rette. Så nært og kært som popmusik er for mange af os, er det på mange måder uden tvivl kommercielt drevet. Der er ikke noget galt med det nødvendigvis. Det betyder bare, at enhver ideologisk påstand i mange tilfælde er forenklet og kommercialiseret for nem kommodificering. Dette er ikke eksklusivt for popmusik som genre overhovedet, men det er her, det ofte er mest mærkbart. Komplekse, dynamiske, intersektionelle emner som feminisme bliver ofte vandet ned og kommodificeret til en æstetik, der ofte ikke er inkluderende for alle, som feminisme forsøger at tjene i første omgang.
Denne eksklusivitet og enkelhed holder i visse aspekter af The F-Word and Me. Dokumentarens interviewliste var relativt kort og overvældende hvid. Den rejser vigtige spørgsmål og personlige fortællinger, men berører ofte kun overfladen. Men for en dokumentar, der ikke nødvendigvis påstår at være omfattende, og med det i tankerne, mens du ser den, mener jeg, at denne dokumentar er værd at se, selvom du ikke lige er en popmusik aficionado. Læg det eller ej, popmusik når urimelig mange mennesker, og hvad der sker i branchen er værd at undersøge.
Uden at være direkte, er det også en interessant kig ind i dikotomiens eksistens, som feminisme har, idet det i stigende grad bliver et markedsføringsværktøj. Det er oplysende og skræmmende at se, at disse kunstnere og fagfolk i en branche, der bløder "Capital-F Feminism™", oplevede de samme små dag-til-dag problemer, som jeg og så mange kvinder jeg kender står over for, uanset deres felt. Beyoncé prædiker måske feminisme, men er det nok til at skabe forandring selv inden for den branche, hun er en del af? CharliXCX anerkender de positive fordele ved feminismus fremgang ind i den højst mainstream popkultur, mens hun påpeger, at der stadig er kvinder i branchen, der ikke har samme synlighed som personer som Beyoncé, der bliver behandlet som underlegne, undervurderet og frarøvet deres evne til at træffe deres egne beslutninger. Det er ikke for at afskrive fremskridt, men for at bede om en nøje undersøgelse af dens omfang. På det præcise tidspunkt, hvor ordet feminist konstant flyder fra popkulturens mund, beskriver hendes trommeslager at blive spurgt, om hun "dater nogen i banden", længe før hun bliver spurgt, om hun er i banden.
Der er ikke nogen definitive svar i CharliXCX’s dokumentar, men den satte ikke ud for at give nogen. Da hun afslutter dokumentaren forklarer hun: "Jeg begynder at se, hvorfor det er så vigtigt at fortsætte med at stille spørgsmål." Og i den konstante, aktive stræben efter at stille de spørgsmål, der fører til forandringer, uanset hvor små, er denne dokumentar et ret godt sted at finde nogle.
Amileah Sutliff er en New York-baseret forfatter, redaktør og kreativ producent samt redaktør for bogen The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!