Et interview med Ted Feighan fra Monster Rally om hans nye album 'Mystery Cove'

Af Ben Munson

Monster Rallys nye album, Mystery Cove, er bygget som et nænsomt omfavnet paradis fyldt med boblende lava, store stranddrinks og sinister intriger. Hovedø-arkitekten og Ted Feighan, som har indspillet som Monster Rally siden 2010, har specielt designet sit album på den måde.

Kommunikerende udelukkende gennem blide Balearic toner og varme tropicalia rytmer, fortæller Mystery Cove historien om et ungt par på ferie, der får mere, end de havde forventet under en rejse til en dampende utopi. Feighan valgte hver sample, han brugte, for at fremme den fortælling og hjælpe lytteren med at se alt, hvad han forestillede sig i sit hoved.

Vi snakkede for nylig med Feighan om hans proces for at vælge samples til Mystery Cove og fandt ud af, at det er helt OK at forestille sig et afsnit af Scooby Doo i dit hoved, mens du lytter til pladen.

Hvor kommer dine samples fra? Er de alle vinyl?

Hver sample er helt vinyl. På nogle af pladerne, dog ikke rigtig på Mystery Cove, spiller jeg lidt bas baggrund eller lidt guitar.

Hvor finder du trommerne til dine sange?

Nogle af trommerne er samplet fra tropicalia stuff som de mere jungle-agtige trommer eller bongos og ting, der bliver tilføjet. Og mange af trommerne er fra gamle soul-, disco- og funkplader, men jeg har også et par plader, der er samlinger af tromme breaks. Jeg har nogle, der er tromme breaks fra forskellig verdensmusik, så det er ikke traditionelle tromme breaks, men de har nogle interessante loops. Men de fleste trommer er bare tilfældige plader, der har noget cool.

Alle dine samples ser ud til at have den samme vinyl-lyd. Er det noget, der sker naturligt, eller skal du ændre dem?

For denne, tænkte jeg mere over det. Jeg lavede nogle af numrene til denne plade, og nogle af dem havde den ægte støvede vinylfornemmelse, så jeg tror, jeg bare lænede mig mere mod de plader, der lød sådan, da jeg samplede dem. Fordi jeg redigerer ikke virkelig samples for meget. Nogle gange kun for hastighed eller tilføjer lette effekter som reverb. Men jeg tilføjer ikke den lyd. Det er bare noget ved alle de plader, jeg samplede for dette album, der havde den samme stil.

Der er en god blanding af længere sange og numre, der kunne betragtes som interludier. Hvordan bestemmer du, hvilke sange der skal være et minut lange versus tre minutter lange?

Jeg tror, for et par år siden forsøgte jeg at tvinge mig selv til at lave længere sange, fordi de første par plader jeg udgav, var alle sange omkring 1:15. Jeg tror mere, hvis der er et par sange, som jeg føler har samples, hvor der er mere, jeg kan trække ud af dem, der kan gøre dem lidt længere, så er det bare sådan, det går. Nogle gange synes jeg, en sample ikke er interessant nok til at holde den i den tid.

Rettigt, flere af de kortere sange er bare et loop, mens de længere sange er mere strukturerede.

En sang som “The Tiki Room” er et loop og nogle mindre trommer, som jeg sandsynligvis har lyttet til, mens jeg prøvede at lave en sang i 25 minutter i træk. Og til sidst tænkte jeg, at måske har jeg ikke så meget, men jeg elsker lyden af dette, så jeg kondenserede det og pressede det ind på pladen. Nogle sange som “In the Valleys” eller “The Big Surf” havde samples, der virkelig hjalp dem med at være i segmenter. Hver gang jeg laver en sang, spiller jeg det så længe, det giver mening på sampler, og det er så længe, det ender med at være.

Kan du tale mere om den narrative båd af Mystery Cove?

Alle de plader, jeg har samlet, og dem jeg sampler til projektet, er næsten cheesy. coverkunsten viser altid en pige, og det er virkelig eksotisk, og der er folk på ferie. Men der er også et underligt voodoo-element til dem. De er bare bizarre. Så jeg begyndte at lave disse sange, og i mit sind har alle samples en sådan visuel element til dem. Så jeg begyndte at tænke på en historie om dette unge par, der tager på ferie, og at dette er soundtracket til en dårlig tv-film.

Mens jeg arbejdede mig gennem, tilføjede de sange, jeg lavede, til historien. Jeg forestillede mig, at de ankom til øen, og de havde det sjovt, men så var der nogle underlige, sinister elementer i slutningen af ​​sangene, som måske var der en heksedoktor, der kiggede på disse mennesker fra bakkerne.

Det gav meget mening, fordi når jeg laver plader, har jeg alle disse visuelle billeder i mit sind, men jeg havde aldrig rigtig bundet noget sammen.

Havde du narrativet i tankerne før du begyndte at lave pladen?

Jeg havde ideen om at lave et soundtrack til denne film fra ugen-typen, grundlæggende en cheesy historie om et par på ferie. Men det var det.

Hvordan påvirkede den historie musikken, sekvenseringen og de samples, du valgte?

Jeg havde nogle ældre sange, der var i betragtning til albumet, før jeg begyndte at tænke virkelig over narrativen. Men til sidst blev alle dem droppet, fordi de ikke var fra den samme tidsperiode, eller de passede ikke ordentligt. Da jeg sekvenserede pladen og tilføjede intros og outros, handlede det hele om, hvad der skulle ske i historien. I slutningen af “The Big Surf,” der er det, hvor den anden halvdel af historien begynder med disse mennesker, der bliver droppet midt i junglen, de løber alle skræmte og pludselig dukker op på stranden, og der foregår en stor surf-konkurrence, og de har det sjovt.

Så i slutningen af den sang, når der er den virkelig sinister outro, det er når du skal panorerer op og se skurken overvåge dem.

Jeg kan ikke lade være med at visualisere dette som et Scooby Doo afsnit.

Jamen, det er præcis den stil, jeg tænker på. Den onde fyr er bare "Ah, de har ingen idé." Bare virkelig sinister, men på en uskyldig måde. Ingen kommer til at dø. Fyren er bare lidt ond.