Eddie Gales Ghetto Musik

EN STOR musikalsk revolution har fejet gennem USA i flere år og er nu begyndt at spille en væsentlig rolle i livserfaringen for samfundet som helhed.

En af de nye talenter er en ung musiker fra Brooklyn, som for nylig gjorde et stærkt indtryk på den moderne musikverden med Cecil Taylor. Hans navn er Eddie Gale, og Ghetto Music er hans første mulighed for at udtrykke sine musikalske håb og idealer. Hvad han har at sige er vigtigt i den komplekse verden i dag.

Ghettoen er en verden adskilt fra erfaringerne hos den gennemsnitlige amerikaner, bortset fra at indbyggerne i denne ghetto også i høj grad er gennemsnitlige amerikanere. Forskellen er, at de er sorte, og at deres arv er meget forskellig fra resten af Amerika.

Eddie Gale er en del af denne rige arv. I dette århundrede har musikalsk originalitet, kreativitet og udtryksfuldhed været det sorte mands sprog. Hans koncepter er gang på gang blevet optaget i den musikalske mainstream uden så meget som et ægte tak for disse bidrag. Listen over dem, der har givet, er lang og inkluderer Lester Young, Billie Holiday, Bessie Smith, Charlie Parker, Fats Navarro og Eric Dolphy.

Selvom ghettoen ofte er en kraft for det onde, er det også et tæt sammenhængende fællesskab med en identitet og et udtryk for sig selv. Det fungerer som en inspiration for musik, teater og dans. I dag er der en ny bevidsthed, en ny stolthed i ghettoen. Denne stolthed er centreret omkring skønheden i sortheden og de enorme kulturelle bidrag fra den afrikanske arv. Det kan observeres udadtil i tøjet, talestilen og holdningerne hos nutidens generation. Der er næsten en rasende trang til at forstå og forholde sig til en arv, der næsten er forsvundet under 300 års underkastelse.

Eddie Gales Ghetto Music blev skabt som en full-scale musikproduktion med kostumer, skuespil og dramatisk præsentation og er en musikalsk refleksion af hans liv i ghettoen. Dette er meget et personligt portræt; for han skrev, arrangerede og dirigerede al musikken. Han mener, at et stærkt fundament er essentielt, før man tager lytterne med på en kalejdoskopisk rejse ind i det ukendte. I Eddies tilfælde er de smukke melodier startpunktet for hans ekspeditioner.

Kernen i musikken findes i det seks mand store band, der giver drivkraft, momentum og udtryk. Musikerne er dog kun en del af den samlede oplevelse, for de 11 stemmer fra Noble Gale Singers giver et klagende kontrapunkt til de musikalske instrumenter og tilføjer dybde og styrke til musikken.

Brugen af stemmer er meget anderledes. I "The Coming of Gwilu" er den afrikanske indflydelse mest mærkbar. En pastoral ro etableres af det klagende kald fra en fugles fløjt. Det er begyndelsen på en ny dag og et nyt liv, der er på vej. Der er en kort duet mellem Eddie Gales sopransaxofon og Russell Lyles fløjte, før musikken begynder at udvikle sig over en gentagende, insisterende takt etableret af baserne og percussion. Elaine Beener, den førende sanger, svæver, mens hun synger lovprisningerne af denne vidunderlige begivenhed - ankomsten af Gwilu, Eddie Gales søn. Phraseringen og rollen for de støttende stemmer er meget afrikansk, meget hypnotisk og meget fængslende. Det parallelle arbejder med Randy Weston og Abbey Lincoln/Max Roach. Koorens jubel kontrasteres med den højtidelige værdighed i de instrumentale sektioner.

Som med ethvert samfund er der mange forskellige facetter af ghettoen, og disse kan findes i Eddie Gales musik. "Fulton Street" er meget hektisk med liv og røre fra "gaden." Alt her er hektisk, anspændt og nervøst. Tempoet er hurtigt, momentumet intensivt, og bevægelserne rykker. Det er et rondo for hipsteren, hustleren og pulsandet i nabolaget. Der er spektakulære fyrværkeri fra Eddie Gale, da hans solo eksploderer i bevægelse med energien, der bryder løs uden begrænsninger i snesevis af toneklumper. Russell Lyles tenor solo er tilsvarende struktureret over et stadig stærkere rytmisk akkompagnement. Det er i sandhed Fulton Street, baby.

"A Understanding" er noget helt andet. Den sørgmodige åbning fokuserer straks opmærksomheden på en anden facet af menneskelig følelse. Glimmeret og glamouren er blevet erstattet af den indre tristhed, den evigt tilstedeværende meningsløshed i ghetto-livet. De lave toner fra de mandlige sangere sætter scenen for den alvorlige indtræden af Eddie Gales trompet, mens han gradvist bygger op til et højlydt skrig af kval; et bøn om forståelse og medfølelse. Der må ske en ændring væk fra denne livsstil. Det er et bevægende, passioneret stykke musik, der skærer ind til hjertet.

Yderligere en dimension tilføjes af "The Rain." Dette er en glædelig, lyrisk fremstilling, der præsenterer stemmen og guitaren fra Joann Gale, som synger sine egne tekster med stille charme og følsomhed. Det er også en tour-de-force demonstration af storheden i Edie Gales trompetspil. Dette er den eneste gang, sangerne har faktiske tekster at arbejde med, og de hjælper med at opbygge spændingen og den dramatiske indvirkning af de sidste kor med deres chantede påkaldelse om at "stoppe regnen." Det ser ud til, at budskabet i dette nummer godt kunne være at lade solen skinne og smile til alle!

Endelig, "A Walk With Thee." Den åbner med en militær takt og spirited chanting fra Noble Gale Singers. Den skaber en følelse af en bagholdt, fast forenet befolkning, der bevæger sig fremad sammen for at kræve deres plads i solen. Spillet fanger den frigørelse, der kommer til en mand, der har fundet sig selv og er sikker på sin vej langs livets vej. Dette nummer udtrykker især den ærlige, glædelige udtryksfuldhed af sandheden, der ligger i kernen af Eddie Gales musik, samt fuldt ud demonstrere værdien af hans medmusikere, som alle er ukendte uden for deres egne lokaler. De to bassister og to trommeslagere giver en tyk, kompleks understrøm af lyd, der passer godt til de flydende sanser af "tid" i nutidens musik.

Der er en totalitet til Eddie Gales Ghetto Music, en bemærkelsesværdig sammenhæng og følelse af form. Med Ghetto Music, har Eddie Gales kreativitet kunnet blomstre til en verden for sig selv.

-John Norris
Redaktør, Coda Magazine.